det 19. og 20. Århundre Gobeliner
England: Arts & Crafts Bevegelsen
de Fleste fra det 19. århundre gobeliner var reproduksjoner av malerier eller tidligere vevd design. Påvirkning av den Industrielle Revolusjon var betydelig selvfølgelig, ikke bare i verktøy, materialer og farger, men også i fremveksten av en ny middelklasse-markedet og dens krav., Ankomsten av billedvev-lage maskiner og mekanisk veving ble en åpenbar trussel for overlevelsen av den opprinnelige håndverket, som skaper mye debatt av kunstnere som hører til Arts and Crafts-Bevegelsen på slutten av det 19. århundre England, som behovet for en renessanse for dekorativ kunst generelt, og billedvev art spesielt. Sterkt kritiske til tap av individuell kreativitet, disse kunstnere plukket opp tradisjoner fra middelalderen håndverk for å motvirke effektene av industrialisering på det dekorative og kunsthåndverk., Bevegelsen ble ledet av kunstneren William Morris (1834-96), som har satt opp en tapestry factory i Merton Abbey i Surrey i nærheten av London. Morris selv, sammen med maleren-illustrator Walter Crane (1845-1915) bidratt tegneserier, men de fleste av tepper veves på Merton ble designet av den Pre-Raphaelite maleren Sir Edward Burne-Jones (1833-98). Andre, dristigere billedvev design ble opprettet i 1880-årene av kunstneren Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), som i 1882 grunnla Tallet Guild, den første av mange grupper av craft-designere og kunstnere til å følge læren av William Morris., Sistnevnte har også hatt en rekke progressive artister i slutten av det 19. århundrets Frankrike. For eksempel, Paul Gauguin (1848-1903) og Emile Bernard (1868-1941) var blant flere malere som tok en interesse i å veve billedvev, selv om de ikke faktisk gjøre billedvev tegneserier som gjorde Aristide Maillol (1861-1944). Uten tvil den mest eventyrlystne Britisk-laget tapet av det 20. århundre er den enorme «Kristus of the Apocalypse» (1962), som ble designet for Coventry Cathedral av Graham Sutherland (1903-80), og er vevd i Frankrike på Aubusson vever.,
Skandinavia og Sentral-Europa
i Løpet av slutten av det 19. århundre var det en oppblomstring av billedvev i Europa basert på folkemusikk. Denne trenden, som allerede er tydelig i Norge når store anstrengelser ble gjort for å basere en moderne billedvev kunst på opprinnelige middelalderske veving tradisjoner, ble ledet av Gerhard Munthe (1849-1929), en kjent maler, og Frida Hansen (1855-1931), en tradisjonell weaver., Nyere 20. århundre utviklingen har skjedd i Sverige og Finland, takket være arbeidet med Marta Maas-Fjetterstrom (1873-1941), en av de mest kjente svenske billedvev kunstnere, og friere, mer fargerikt billedvev art of Finland eksemplifisert ved Martta Taipale, Laila Karttunen, og Dora Jung. De religiøse myndigheter i Skandinavia har vært uvanlig mottakelige for denne kunsten., Tradisjonell folkemusikk veving har også skapt en vekkelse av billedvev gjør i sentral-Europeiske land som Tsjekkoslovakia, Ungarn, og spesielt Polen hvor midten av det 20. århundre designer-vevere som Magdalena Abakanowicz og Wojciech Sadley har tatt i bruk ukonvensjonelle materialer som sisal, jute, hestetagl, og raffia, for å understreke arten av materialet, og dens taktil plastisitet.
Tyskland
Tyskland også har opplevd noe av en tilbakevending til å veve billedvev rundt århundreskiftet., På Scherrebek, i delstaten Schleswig-Holstein, en liten billedvev industrien ble etablert i perioden 1896 til 1904. Dette ble etterfulgt av en lignende virksomhet i nærheten av Kiel og Meldorf. Imidlertid er de fleste betydelig utvikling i tysk tekstil kunst (så vel som i de fleste andre applied art), fant sted på Bauhaus design skole, hvor billedvev ble produsert i perioden 1919-1933. Abstrakt i sammensetning, Bauhaus design var forankret i ideen om at teknologien av håndverket bør være avdekket i arbeids-og arten av materialene som er brukt., Anni Albers (1899-1994), kona til den abstrakte maleren, farget glass artist, og Bauhaus instruktør Josef Albers (1888-1976), var den ledende Bauhaus billedvev weaver. Etter den andre Verdenskrig, billedvev workshops ble åpnet i München og Nürnberg, mens enkelte vevere jobbet i hele Tyskland og i Wien. Men i motsetning til i Frankrike, tyske håndverkere vendt seg mer mot farget glass, snarere enn billedvev.,
– Amerika
Selv om det er et lite antall av enkelte designere jobber på sine egne ruver i Usa og Canada, har de fleste store Amerikanske gobeliner er Europeisk import. I Latin-Amerika gjenopplivingen av innfødte folk håndverk har vekket interesse i billedvev å gjøre i Mexico og Panama, mens andre sentre for billedvev design har dukket opp i Brasil, Chile og Colombia.,
i det 20. Århundre Billedvev Vekkelse
Følgende Verdenskrig, som sammenfaller med avant-garde ideer dukker opp fra Tyskland ‘ s Bauhaus, Frankrike igangsatt og ledet det 20. århundre revitalisering av billedvev som en kunst. Mange av de store moderne kunstnere – Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Leger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958), og Joan Miro (1893-1983), for å nevne noen – ga tillatelse til at deres verk skal gjengis i 1932. Disse reproduksjoner ble henrettet med eksepsjonell fidelity under ledelse av Marie Cuttoli., Den Aubusson tapestry factory, som ble valgt for dette viktige veving, ble igjen et flott sentrum for aktivitet. På omtrent samme tid den franske maleren og billedvev designeren Jean Lurcat (1892-1966) – under påvirkning av Gotisk billedvev, spesielt det 14. århundre «Angers Apocalypse», og i forbindelse med Francois Tabard, master weaver i Aubusson – formulert for de grunnleggende prinsipper som var å gjøre billedvev et samarbeidsprosjekt kunst i sin egen rett., Under Lurcat, billedvev gjenoppdaget grovere tekstur og dristigere hvis mer begrenset fargepalett som preget originale middelalderske gobeliner.
Noe senere, i 1947, Lurcat etablert viktige Association des Peintures Cartonniers de Tapisserie (Association of Cartoon Malere av Billedvev), der en rekke Lucat ‘ s disipler som den franske billedvev designere som Marc Saint-Saens og Jean Picart Le Doux var også aktive., Dom Robert, en benediktinermunk hvis fantastiske tapeter var hovedsakelig inspirert av persisk og middelalderens Europeiske manuskriptet belysning, var en annen tilhenger av Lurcat. Andre viktige franske designere inkluderte artister Henri Matisse (1869-1954) og Marcel Gromaire (1892-1971), så vel som arkitekten Le Corbusier (1887-1965).
Av 1950-tallet, billedvev design ble stadig mer abstrakt. Blant de mest særpregede sett var monokromatisk tonale abstraksjoner utformet av billedhuggeren og gravør Henri-Georges Adam (1904-67)., Andre abstrakte tekstil designere av etterkrigstidens største inkludert billedhuggeren Jean Arp (1887-1966) og maleren, senere Op-artist, Victor Vasarely (1908-97).
etter krigen Belgia var vitne til sin egen mini-vekkelse av billedvev art. I 1945 Styrker Murales bevegelsen ble satt opp i Tournai av cartoon malere som Louis Deltour, Edmond Dubrunfaut, og Roger Somville, som ble den fremste designere i den Belgiske billedvev bransjen. Så i 1947 ble en Tournai kollektive billedvev workshop kjent som Sentrum de Renovering de la Tapisserie, viste seg og blomstret frem til 1951., Små verksteder fortsatt i drift i Belgia, spesielt i byene i Brussel, Tournai, og Malines.
Denne renessansen i Europeiske billedvev kan være forbundet med nøysomhet av moderne arkitektur. Ikke i motsetning til middelalderens slott, ofte vidstrakte av nakne veggen overflaten i moderne bygninger gir svært passende innstillinger for stor-skala veggtepper. Den modernistiske Swiss-født arkitekten Charles-Edouard Jeanneret (1887-1965), kjent som Le Corbusier, ofte beskrevet tapeter som «nomadiske veggmalerier», fremhever deres betydning som bevegelige dekorasjoner.,
I 1962 ble den første internasjonale billedvev utstillingen ble arrangert i Lausanne i Sveits, som etter 1965 ble en stor biennale arrangement. Dette utstillingsvindu for moderne tekstil og kunst er et klart bevis på enorm interesse over hele verden i middels generert i midten av det 20. århundre, samt den enorme utvalg av forbundet design, materialer og teknikker.
Databaserte Jacquard Ruver
Siden 1990-tallet, billedvev har bekreftet sin status som en form for kunst, etter computerisation av Jacquard prosessen med artister som nyskapende portraitist Chuck Close.,
Billedvev-Making
Billedvev er forskjellig fra alle andre former for mønstret veving i at ingen innslag tråder er tatt den fulle bredde av stoffet web. Hver enhet av mønsteret er vevd med en innslaget, eller tråd, av den nødvendige farge, som er båret frem og tilbake bare over den delen der det bestemt farge vises i design eller tegneserie. Som i veving av vanlig tøy, innslaget tråder passerer over og under warp tråder vekselvis, og på returen gå under der før det var over og vice versa., Hver passering kalles en hakke, og når du er ferdig med den wefts er presset tett sammen av en rekke metoder og enheter (alle, lese, batten, kam, serated negler).
tykkelsen på warp bestemmer tykkelsen av billedvev stoff. I Middelalderen i Europa, tykkelsen av ull billedvev stoff i fungerer som det 14. århundre ‘Angers Apocalypse’ billedvev var omtrent 10 til 12 tråder til den tomme (5 cm). Av det 16. århundre billedvev korn hadde blitt finere som billedvev begynte å imitere maleri., I det 17. århundre, Royal Gobelins Tapestry factory i Paris brukt 15 til 18 tråder per tomme og 18 til 20 i det 18. århundre. Den andre royal tapestry workshop på Beauvais hadde så mange som 25 eller 40 tråder per tomme i det 19. århundre. Disse svært fine korn gjøre stoffet veldig flat, som overflaten av et maleri. I sammenligningen, korn av det 20. århundre billedvev er tilnærmet lik den som brukes i det 14. og 15. århundre billedvev. Gobelins fabrikk for eksempel bruker nå 12 eller 15 tråder per tomme. Korn av silke, selvfølgelig, er mye finere enn de som er laget av ull., Noen Kinesisk silketapet har så mange som 60 warp tråder per tomme.
European tapestry er vevd på en vertikal vevstol (high-warp, eller haute-lisse) eller en horisontal vevstol (lav-warp, eller ‘ basse-lisse). Av de to metodene, lave warp er mer vanlig. Blant de store Europeiske billedvev fabrikker, bare Gobelins har tradisjonelt brukt høy warp vever. Flere vevere kan veve samtidig på enten slags vevstol. I henhold til kompleksiteten av design og korn eller tykkelsen på billedvev, en weaver i Gobelins kan produsere 32 75 kvadratfot av vevd tekstil et år.,
Billedvev Design & Tegneserier
I European tapestry-noe som gjør den Middelalderske tegneserie, eller prepartory tegning, ble vanligvis spores og farget av en maler på et lerret omtrent størrelsen på tapet til å være vevd. Ved 1500, veveren vanligvis vevde direkte fra en modell, for eksempel et maleri, og derfor kopieres ikke en diagramatic mønster, men den opprinnelige ferdig verk av maleren. Ved begynnelsen av det 17. århundre var det et klart skille mellom modell og tegneserie: modellen var den opprinnelige referansen som tegneserie var basert på., Tegningene var fritt brukes og ofte kopiert.
Mer enn en billedvev kan være vevd fra en tegneserie. I den Parisiske Gobelins factory, for eksempel, den berømte 17. århundre ‘Indies Billedvev» sett var vevd 8 ganger, re-laget, og litt endret av barokk maleren Francois Desportes (1661-1743).
grensen av en tegneserie som ofte ble redesignet hver gang det ble bestilt, som hver kunde ville ha en annen personlig preferanse for dekorative motiver. Ofte, grenser ble designet av en annen artist fra den som laget tegnefilm., Som en del av design, men grenser eller rammer var viktig fra det 16. til 19. århundre. Billedtepper fra Middelalderen og 20. århundre sjelden brukt en ramme, som sistnevnte bare tjener til å gjøre billedvev ligne et maleri.
Fordi en fullt malt tegneserie er veldig tidkrevende, 20. århundre designere har vedtatt en rekke alternative metoder. Tegneserien er noen ganger et fotografisk utvidelse av et fullt malt modell, eller bare en nummerert tegning., Den sistnevnte typen, som ble unnfanget ved den berømte franske billedvev designeren Jean Lurcat (1892-1966) under Andre Verdenskrig, er en nummerert system der hvert tall tilsvarer en presis farge og hver tegneren har sitt eget utvalg av farger. Veveren refererer til et lite farge-modellen gitt av maler, og deretter gjør et utvalg av ull prøver.
Hvor en høy warp er brukt, weaver har det i full størrelse tegneserie som henger ved siden av eller bak ham. Mens den lave warp weaver steder tegneserie under fordreier, slik at han kan følge den ovenfra., I begge tilfeller, den viktigste konturene av design er lagt ut med blekk på fordreier etter at de har vært festet til vevstol.
Materialer
Ull er den mest brukte materiale for å lage warp, eller parallell-serien av tråder som kjører lengde-messig i oppbyggingen av billedvev. Bredde-kjører innslag, eller fylle tråder, er også som oftest laget av ull. Fordelene av ull er omfattende. Det er mer tilgjengelig, mer anvendelig og mer holdbare enn andre materialer, og i tillegg kan være lett farget., Ull har ofte vært brukt i kombinasjon med lin, silke eller bomull tråder for innslaget. Denne blandingen av materialet er ideelt for detaljer veving og for etablering av fine effekter. Lys farget silke ble ofte brukt for å skape billedlig virkninger av tonale nyanser og romslig resesjon. Gløden av silketråd var ofte nyttig for høydepunkter, eller for å opprette en lysende effekt når motsetning til mattere ulltrådene. Silke ble i økende grad brukt i det 18. århundre, spesielt på Beavais fabrikk i Frankrike, for å oppnå subtile tonale effekter., Flertallet av Kinesiske og Japanske tapeter har både renning og innslag tråder silke. Ren silketapet ble også gjort i løpet av middelalderen i Bysants (Konstantinopel) og i deler av Midt-Østen. Ren lin tapeter var vevd i det gamle Egypt, mens Egyptiske Kristne og Middelalder Europeere noen ganger brukt lin for warp. Både bomull og ull ble brukt i Pre-Colombiansk kunst å gjøre Peruansk gobeliner samt noen Islamske tapeter i Middelalderen., Siden det 14. århundre, sammen med ull og silke, Europeiske vevere har også brukt gull og sølv innslag tråder for å produsere en overdådig effekt.
Billedvev Fargestoffer
Fargestoffer som vanligvis brukes i Europa, inkludert: (1) blomsterplanten isatis tinctoria, en plante som ligner indigo, som gir et godt utvalg av blues. (2) Sintere, en rot som rødt, oransje og rosa kunne oppnås. (3) Sveis, en engelsk plante med blader produsere gul. (4) En blanding av sveis (gul) og indigo (blå) ble brukt til å pønsker grønn. For mer info om farge, se: Farge Pigmenter.