«jeg har endelig frigjort meg fra den klebrige middels av maling, og arbeider direkte med lys selv.»1 Så begeistret Mann Ray (født Emmanuel Radnitzky) i 1922, kort tid etter at hans første forsøk med kamera-mindre fotografering. Han er godt kjent for disse bildene, ofte kalt photograms men som han døpte «rayographs» i en punning kombinasjon av sitt eget navn og ordet «fotografi.»

Man Ray kunstneriske begynnelse kom noen år tidligere, i Dada-bevegelsen., Formet av traumer fra første Verdenskrig og fremveksten av en moderne medier kultur—epitomized av fremskritt i kommunikasjonsteknologi som radio og kino—Dada kunstnere delte en dyp desillusjon med tradisjonelle formene for kunst å gjøre, og ofte slått i stedet for å experimentations med sjanse og spontanitet. I Tau Danser Akkompagnerer Seg selv med Hennes Skygger, Man Ray basert på store, farge-blokk sammensetning på tilfeldig ordning av biter av farget papir spredt på gulvet., Maleriet evinces en rekke interesser som kunstneren ville bære inn sitt fotografiske arbeid: negative plass og skygger; delvis overgivelse av kompositoriske beslutninger til ulykke; og, i sin presise og harde kanter anvendelse av unmodulated farge, fjerning av spor av kunstnerens hånd. 2

I 1922, seks måneder etter at han kom i Paris fra New York, Man Ray gjorde sin første rayographs. For å gjøre dem, han plasserte gjenstander, materialer, og noen ganger deler av sin egen eller en modell kropp på et ark av photosensitized papir og utsatt dem for lys, og skaper negative bilder., Denne prosessen var ikke ny—kamera-mindre fotografiske bilder hadde blitt produsert siden 1830-årene, og hans eksperimentering med det omtrent falt sammen med tilsvarende studier ved Lázló Moholy-Nagy. Men i hans photograms, Man Ray omfavnet mulighetene for irrasjonelle kombinasjoner og sjansen for organisering av objekter, og understreker abstraksjon av bilder gjøres på denne måten., Han publiserte et utvalg av disse rayographs—inkludert en som er sentrert rundt en kam, et annet inneholder en spiral av kuttet papir, og en tredje med en arkitekt fransk kurven mal på sin side—i en portefølje med tittelen Champs délicieux i desember 1922, med en innledning skrevet av Dada leder Tristan Tzara. I 1923, med sin film Le Retour à la raison (Tilbake til Grunn), han forlenget rayograph teknikk for å bevegelige bilder.

Rundt samme tid, Man Ray ‘ s eksperimenter med fotografering førte ham til midten av emergent Surrealistiske bevegelsen i Paris., Ledet av André Breton, Surrealisme søkte å avsløre forbløffende løpe under kjente opptredener i det daglige liv. Man Ray vist seg godt egnet til dette i verker som Anatomies, i som, gjennom å komponere og vinklet lys, han forvandlet en kvinnes hals inn i en ukjent, falliske form., Han bidro med fotografier til de tre største Surrealistiske tidsskrifter gjennom hele 1920-tallet og 1930-tallet, og også bygget Surrealistiske objekter som Gave, der han endret innenlandsk verktøy (jern) til et instrument av potensielle vold, og Uforgjengelig Objekt (eller Objektet til å Bli Ødelagt), en metronom med et bilde av et øye festet til svingarmen, som ble ødelagt og gjorde om flere ganger.

å Jobbe på tvers av medier og historiske bevegelser, Man Ray var en integrert del av Museet for Moderne Kunst utstilling program tidlig., Hans fotografier, malerier, tegninger, skulpturer, filmer og til og med en sjakk sett ble inkludert i tre landemerke tidlig utstillinger: Kubisme og Abstrakt Kunst (1936); Fantastisk Kunst, Dada, Surrealisme (1936-37), for som en av hans rayographs fungerte som katalog dekselet bildet, og Fotografering, 1839-1937 (1937). I 1941 ble Museet utvidet sin samling av hans arbeid med en historisk gave fra James Thrall Soby, en forfatter, collector, og kritiker (og MoMA bobestyrer) som hadde, noen åtte år tidligere, kjøpte en stor gruppe av Man rays mest viktige bilder direkte fra kunstneren., Innenfor denne gruppen var 24 første generasjon, direkte, unike rayographs fra 1920-tallet som taler til Man Ray ambisjon, som han skrev i 1921, til å «få min fotografering automatisk—for å bruke kameraet mitt som jeg ville en skrivemaskin.»3

Introduksjon av Natalie Dupêcher uavhengig forsker, 2017

  1. Man Ray til Ferdinand Howard, April 5, 1922; sitert i Francis M. Naumann, Konvertering til Modernismen: Tidlig Arbeid av Man Ray (New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2003), 215.,

  2. Oppføringen på «Tauet Danser Akkompagnerer Seg selv Med Hennes Skygger,» i Dada i Innsamling (New York: The Museum of Modern Art, 2008), 213n19.

  3. Man Ray til Katherine Dreier, februar 20, 1921; sitert i Dada i Samlingen, 228n10.

Articles

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *