Den første post-Romantiske bevegelsen vi vil studere er Impresjonismen. Som du ser fra den lenkede artikkelen, Impresjonismen var en bevegelse i visuell kunst, nemlig maleri, sentrert i Paris i slutten av det 19. århundre. Begrepet ble senere brukt, ikke alltid til smak av komponister, til musikk av tidlig i det 20. århundre franske komponister som var på vei bort fra storhetstanker av sen Romantisk orkestermusikk.,
Innledning
Impresjonismen er en 19nde-talls art-bevegelsen som stammer med en gruppe av Paris-baserte kunstnere som uavhengige utstillinger brakte dem til prominence i løpet av 1870-og 1880-årene. Impresjonistisk maleri egenskaper inkluderer er relativt liten, tynn, men synlig penselstrøk, åpne sammensetning, med vekt på nøyaktig fremstilling av lys i sine skiftende kvaliteter (ofte fremhevet virkninger av passering av tid), ordinære emnet, inkludering ofmovement som et viktig element i menneskelig persepsjon og erfaring, og uvanlige visuelle vinkler.,
Impresjonistene møtt hard motstand fra den konvensjonelle art samfunnet i Frankrike. Navnet på stilen stammer fra tittelen på en Claude Monet arbeid, Impression, soleil levant (Inntrykk, Soloppgang), som vakte kritiker Louis Leroy og mynt begrepet i en satirisk gjennomgang publisert i den Parisiske avisen Le Charivari.
utvikling av Impresjonismen i visuell kunst ble snart etterfulgt av analogt stiler i andre medier, som ble kjent som impresjonistisk musikk og impresjonistiske litteratur.,
Musikk og Litteratur
Musikalske Impresjonismen er navnet gitt til en bevegelse i Europeisk klassisk musikk som oppsto i slutten av det 19. århundre og fortsatte til midten av det 20. århundre. Med opprinnelse i Frankrike, musikalske Impresjonismen er preget av forslag og atmosfære, og skyr den emosjonelle utskeielser av den Romantiske epoken. Impresjonistiske komponister favorisert kort former som nocturne, arabesque, og prelude, og ofte utforsket uvanlig skalaer som hele toneskalaen., Kanskje den mest kjente innovasjoner av Impresjonistisk komponister var innføring av store 7. akkorder og utvidelse av chord strukturer i 3rds til fem – og seks-del harmonier.
påvirkning av visuelle Impresjonismen på sin musikalske motstykke er diskutabel. Claude Debussy og Maurice Ravelare generelt betraktet som den største Impresjonistiske komponister, men Debussy disavowed begrepet, kall det oppfinnelsen av kritikerne. Erik Satie ble også vurdert i denne kategorien, selv om hans tilnærming ble ansett som mindre alvorlige, mer musikalsk nyhet i naturen., Paul Dukas er en annen fransk komponist noen ganger betraktes som en Impresjonistisk, men hans stil er kanskje mer i tråd sent Romanticists. Musikalsk Impresjonismen utover Frankrike har arbeidet med slike komponister som Ottorino Respighi (Italia) Ralph Vaughan Williams, Cyril Scott, og John Irland (England), og Manuel De Falla, og Isaac Albeniz (Spania).