I Skifer er en årlig Musikk-Klubb, Skifer musikk-kritikeren Carl Wilson e-post med andre kritikere—dette året, Rolling Stone ansatte forfatter Bretagne Spanos, New York Times bidragsyter Lindsay Zoladz, og spesielle gjester Ann Krefter, Jack Hamilton, Chris Molanphy, og Julyssa Lopez—om året i musikk.
Hei kjære Musikk festglade mennesker!
jeg skriver fra pandemically forliste Nashville, i det øyeblikket jeg satte fingrene til tastatur episenteret av den verdensomspennende pandemi., Der, som du kan forestille deg, har jeg cringing i et hjørne når jeg ikke surring ut, nesten, om den dype kulturelle kriser som har presset Amerika, og spesielt dens ulike kjerneområder, her. (Jeg anbefaler to trenchant album Drive-By Truckers utgitt dette året hvis du ønsker å vite mer om det.) Men som jeg setter min siste ordre for curbside-pickup dagligvarer og forutse min daglige hund-led-tre-mil tur—nesten min bare på å gå ut siden Mars—jeg er beslaglagt med den perverse ønske om å ikke sørge, men for å feire ett aspekt av denne djevelske år., Inspirert av en del, Lindsay, med din generøse lesing av Bob, Bruce, og Tay er polishings av sine egne ikoniske fasader, jeg vil gjerne erklærer 2020 Året for Arkivering Oppvåkninger: en gang da, til tross for, eller kanskje til og med i dialektisk spenning med politisk motivert blinderism som ødela så mye, mange kunstnere og tenkere tok seg i å se tilbake og læring.
Carl, du spurt om hva musikk du skriver kan bli som de sosiale-medier Dynamo fortsetter å erodere tid, rom og oppmerksomhet spenn. En del av meg sier, «Lære alle ferdigheter., Kommentarer og discovery og power-wielding kan skje på tvers av alle medier.»Men en del av hjertet bak min veldig lenge slutten av året-essay for NPR Music, et forsøk på å gjøre noen alvorlige personlige regnskap-mens du fremdeles er nå for tilkoblinger—svar, «Musikk skriftlig fortsatt må være skriftlig.»Hva skjer på TikTok og YouTube eller i de fleste pratsom podcaster bidrar til å «blåse opp nye handlinger», for å sitere en overskrift som gjør det klart sport-statistikk/gamer ethos utbredt i slike sektorer. Som sine egne, nye form av kulturelle kommentarer, mer beslektet til tv punditry enn noe annet, er jeg helt for det., Men å skrive er en verdi ligger i dens forsiktig forholdet med ord og verden. Utdanning lærd Rebecca Luce-Kapler beskriver forfatteren er prosessen som en økologi: en måte å gjøre relasjoner jordet i nærheten observasjoner, bevissthet om hva som har kommet før, og hva som kan komme senere, og sterk tilknytning til et fellesskap som er laget av andre forfattere, emner og tekster. (I vårt tilfelle, sanger, personae, forestillinger.) Forfatteren går nøye gjennom skog av tegn., Arbeidet kan ta forskjellige former; Hanif Abdurraqib er meditativ lyd-essays i denne sesongen av KCRW er Tapt Notater podcast kommer til hjernen, som gjør en film som Lovers Rock, som du har belyst, Carl. Dens essens, skjønt, er at omsorg. Noe som krever ydmykhet og tid, og en vilje til å gå både i og utenfor en selv. Alle de nødvendigheter, viser det seg, fant noen næring i avløses av pandemi.
Musikere har ledet meg til disse tanker., Ganske tidlig, ser livestreams som at Sondheim birthday party Carl bemerket, innså jeg at dette vanskeligste-hit, og mest dyrebare innbyggerne i vår felles økosystem skulle hjelpe meg å overleve gjennom deres eksemplariske kreativitet, nysgjerrighet og kjærlighet. Jeg får blomstrende, så la meg komme til saken: en ting som holdt musikk live i 2020, og meg også, var en eksplosjon av arkivering leting, en endeløs strøm av cover låter som legger opp til et nytt arkiv, en ny canon.,
I en del, dette bare ytterligere utvikler en trend som allerede er hørbar for flere tiår i klubber som har karaoke og ukentlig hyllest netter, og selvfølgelig, i hip-hop, en kunstform som rekonstruerer sin egen arkiv med hver prøve-tung utgivelsen. Det er også et ekko av det populære musikk for det meste var, før regissør teori omformet sin mytologi starter på 1950-tallet: i flere tiår før det, de fleste innspillinger var på noen måte dekke sanger, skrevet av en eller to personer for noen andre til å spille eller synge., Det er en praktisk grunn dekker var så stor dette året, som er koblet til den gamle Tin Pan Alley økonomi (og resonant i Taylor Swift ‘ s business plan): ikke i Stand til å støtte versjoner av sine egne nytt materiale gjennom turneer og konvensjonelle kampanjer, mange kunstnere tolket andres arbeid å holde sine kreative juices strømmer. Dekker laget for store og populære livestreams, også. Spør Norah Jones, som uber-hjemmekoselig, dekker definert piano økter starter med en versjon av min favoritt Guns N’ Roses sangen som fikk meg gråtende inn i min te—var den tredje mest-sett av noen streaming-serien dette året.,
Dekker betydde noe i 2020, skjønt, fordi de epitomize så mange elementer i karantene liv. Som tusenvis lagt ut bilder av fruktene av deres baking og oppussing jobber, musikere lærte seg nye ferdigheter, og cover sanger, var stolt over resultatet. Min favoritt slik innsats kom fra bluegrass-jordet Nashville gitarist og låtskriver Molly Tuttle, som mestret Pro Tools mens de gjør det eklektiske, utsøkte album … Men jeg vil Heller Være sammen Med Deg., Hennes lekenhet som eleven viser i sin slående original tar på sanger av alle fra FKA Kvister til Arthur Russell til Harsk til Grateful Dead. Min favoritt er den på albumet, final cut, en verkende versjon av Cat Stevens’ «Hvordan Kan jeg Fortelle Deg» som tok meg tilbake til min barndom, og som gjennom Tuttle ‘ s grundige spiller, fikk meg til å innse at denne sangen var opprinnelsen punktet i min egen kjærlighet til fingerpicked akustisk gitar.
Dekker gjøre tære på lyttere’ nostalgi, men de er bare så mye om overraskelse., Musikere i 2020 rekonstruert pop canon ved å kaste lys på uklarheter eller tenke nytt gammel kastanjer. Hører jeg ofte gjorde en spit-ta å vite akkurat hva som var å slå meg på. Madison Cunningham, en annen ace unge gitaristen og sangeren og låtskriveren, som liker Jones holdt henne fans glade ved å legge ut en ukentlig dekning på YouTube, gitt ut en EP av hennes beste i November. Jeg kom for patos av min mann, Tom Venter, men oppholdt seg for det sjokkerende (for meg) som er relevante John Mayer balladen «The Age of Bekymre deg,» en låt jeg vil bokstavelig talt aldri tenkt på før, som jeg plutselig hørte mitt hele verden., Mayer er stipendiat brunette rock idol Billie Joe Armstrong pekte på sin egen Noe Gøy mandager streaming-serien for et album som spiller som sin egen Rock and Roll Hall of Fame, og hever mindre kjente storheter som Bay-området punkere the Avengers og power-pop sensei Adam Schlesinger (som døde av COVID-19 i April) sammen med the Clash og Prince. Hans satt caromed meg tilbake i min egen oppvekst med en bedårende ta på min levetid knuse Billy Bragg ‘ s «A New England»—ikke lenge etter Bragg utfordret rammen av folk-punk ved å dekke (som Carl nevnt) sin nye venn og «åndsfrende» Taylor Swift.,
Det er en annen måte 2020 er cover sanger var pandemi-perfekt: De ble bonding verktøy for musikere, akkurat som vi ble alle å delta i årets Store Zoom/Slakk/FaceTime Eksperiment. Dette inkluderte real-life samarbeid—Zoom kor er en ting, som er penger-raising uventet sammenkoblinger laget muligens av isolasjon sin måte å frigjøre stjerner’ tidsplaner—men også at writerly oppsøkende Luce-Kapler beskriver: soul-knyttet sammen gjennom sangen i seg selv., Jeg tenker på alle de kvinner som dekket Radiohead dette året—et slående antall, de fleste engelske og unge nok til å ha kjent at bandet kroppen av arbeid fra holderen. Lage en spilleliste: Lianne La Havas jazzet opp «Rare Fisker/Arpeggi»; Arlo Parker funnet en kul trass i «Krype»; Holly Humberstone laget en lullaby » av «Fake Plastic Trees»; Marika Hackman slått den flyktige «Du Aldri Vaske Opp Etter Deg» til en cyborgian motett. Rosie Carney utgitt en full-lengde folkification av Svingene., Tilbake til arbeidet i det 21. århundre definitive rock band gjennom kvinners bevissthet, jeg var i stand til å høre hvordan Radiohead har alltid vært, på sin egen måte, trassig av sjangeren er gendered arrogante forutsetningen—en slags entryway inn i den ikke-binær lyder av nå. (Jeg bruker ikke dette begrepet tilfeldig; dette var et spesielt år for genderqueer og andre nonconforming kunstnere. Det er også en offisiell Spotify-spilleliste for å bevise det!, Min favoritt av alle de dekker fører meg inn i denne nye måten å høre er «Arpeggi» av Kelly Lee Owens, et fullt elektronisk dra på at hybrid eksperiment fra I Regnbuer som frembringer den på nytt.
Musikere har alltid spilt med sine egne personae gjennom uventede repertoar valg, og mye av det som skjedde dette året. Noen levde opp til utfordringen som utgjøres av legender: Emma Swift utsøkt kult album-lengde bob Dylan tribute, Blonde på Sporene, er et godt eksempel., Andre fulgte sjanger-busting banen av dagens pop til å utvide sitt eget hjem baser: En favoritt, for meg, er landet up-and-comer Tiera er øm å ta på Halsey og Marshmello er banger-balladen «å Være Snill.,»Jazz spillere, som arbeider i denne sjangeren er vanlig informasjons-modus, frisk baby boomer låter (unge pianisten Christian Sands virkelig få nytt liv Blind Tro «Can’ t Find My Way Home»), landet gråtende (Fred Hersch oppnådd det umulige, å oppløse tiår av sentimentalitet påløpt Jimmy Webb ‘ s «Wichita Lineman»), og folk favoritter (registrert før pandemien treffer, den versjonen av «La Llorona» på 82 år gamle Charles Lloyd ‘ s live set 8: Kindred Spirits skjenket healing jeg trengte denne høsten). Andre utgivelser viste seg mest grunnleggende av fast plassering av kunstnere innen enkelte linjene., The Mavericks’ En Español, en blanding av originaler og dekker som gjorde NPR Music 50 Beste Album-listen, som er laget av Latin opprinnelse av Raul Malo er elsket landet croon helt klart. Colombianske-American experimentalist Kali Uchis sparket av hennes første spanske-språk album med «La Luna Enamorada,» en bolero hun hadde elsket som barn, sverge sin troskap til gammeldags pop romantikk., Og Hjemmel: Den Coltranes, en ekstraordinær satt av alto saksofonist Lakecia Benjamin, svarte på spørsmålet «Hva skjer når den unge kvinnen ledende bandet kom til jazz har stor makt par gjennom kvinnens arbeid—den åndelige komposisjoner av Alice Coltrane—og bare da lærte om at mann ved navn John?»
Som jeg deler alle disse favoritt innspillinger, for jeg er bla i mine notater, og innse at jeg kunne gå av og på., Jeg har ikke selv adressert hvordan reinterpretations av klassikerne til moderne protest spilte en sentral rolle i årets store politiske regnskap, fra mengden-omrøring bølge opprettet av Motstand Vekkelse Kor (som ikke originaler samt dekker) til Devon Gilfillian er gjennomtenkt og oppriktig gjenskapelse av Marvin Gaye Hva som Skjer., Jeg vil bare peke på at et sentralt element av at reckoning i seg selv er en konfrontasjon med usas rasistiske historie blir bedt om det gjennom dype dykk i arkivene, spesielt New York Times og Nikole Hannah-Jones’ Pulitzer-vinnende undersøkelse av slaveri er DNA-tråder i Amerikansk nasjonal enhet, den 1619 Prosjektet. Cover sanger kan virke som små gledene ved denne typen historisk arbeid, men når deres beslutningstakere er politisk tenkende, de ofte vokse fra samme blodig bakken.
jeg ofte spurte meg selv, i dette året av så mye brann og annen skade på hva som er verdt å trekke seg ut av vraket?, Vraket av vår kultur, så delt, så ofte ute av kontakt med sin egen opprinnelse. Vraket av mitt liv, som for å være ærlig er ganske intakt på overflaten, men som føles snudd på et psykisk nivå. Det høres ut klaffen for å si dette, jeg vet, men en overlevende som er inspirert meg dette året er Miley Cyrus. Dronningen av høy-profil bommert og den menneskelige skala recovery, Cyrus har funnet seg selv igjen å finne ut hvordan å stige fra asken generert av hennes egen feil., Og selv om jeg liker Plast Hjerter, den synth-rock throwback albumet offisielt annonsere årets Miley Oppstandelse, har hun stort sett vunnet mitt hjerte igjen gjennom cover sanger. Hun satt en Joan Jett spinn på Blondie ‘ s «Heart of Glass»; hun ga tapt, beklaget Dolores O’Riordan hennes raseri tilbake med sin versjon av Tyttebær’ «Zombie.,»Og til slutt, forteller Howard Stern (av alle mennesker) at hun hadde knapt øvde Hull er «Dukke Deler» før du utfører det på sitt vis, hun leste Courtney Love ‘ s manifest mot patriarchy er skade med en slik finesse og nåde—og, til slutt, raseri—og at hennes stemme ble et sår, åpnet den bredere, og helbredet alt i ett skrek refrenget. Lære noe nytt, velvære blogger fortalte oss som vi alle bare prøvde å huske hvordan å puste. Miley hadde ideen. Lær deg selv ved å ta i noe som allerede er der for deg.,
Bretagne, jeg angrer ikke komme inn i hvordan kvinner rappere du har så rett feiret bygge opp en bevissthet om hip-hop-historie rett inn i deres fryktløse selv-påstander. Jeg lurer på hvor du så musikalsk linjene gjennombrudd i år? Og det som føltes helt nytt?
jeg vil være her og venter, senere og senere,
Ann
Les forrige oppføring. Les neste oppføring.