Janis Joplin døde 50 år siden denne søndagen, i alderen bare 27, men sangene hennes nå utover tid. Hennes varig innflytelse og popularitet kan tilskrives hennes rå, uforfalsket, uredd forestillinger.
Vi svarer på vokalister som kan uttrykke følelser som smerte, angst og slipp. Joplin ga oss alle dem i spar, leveres med en kraftig, uhemmet hese stemme.,
Influert av artister som Bessie Smith, Otis Redding, Billie Holiday, Ray Charles, Tina Turner og Aretha Franklin, hun hadde en kommando av blues styling, fraseologi og melodi. Hun ble innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame i 1995 og stemte nummer 28 i Rolling Stone ‘ s største sangere gjennom tidene i 2008.
Men når vi hører en vokalist som Joplin, som rører noe dypt i oss, hva er egentlig skjer?
I kommando av stemmen hennes
opprinnelsen av musikk er forankret i den emosjonelle uttrykk for den menneskelige stemme., Uttrykksfulle musikalske innslag har vist seg å aktivere emosjonell sentra i hjernen vår.
Joplin hadde en kraftig og kommanderende stemme. I sine live-opptredener hun var fokusert og uhemmet, som viser en bred palett av særegne vokal klangfarger kombinert med en rask vibrato. Med sin tre-oktav utvalg, brukte hun hese knurrer, jammer og skrik til å uttrykke følelsene.
Rock sang ofte bruker en rik brystet stemme, som krever store fysiske og energi. Blues og rock sangere kan også innlemme en innsnevret kvalitet i sine stemmer: innstramming strupehodet og manipulere lufttrykk de synger med.
Joplin ‘ s stemme har blitt beskrevet som å bruke en forvrengning og edge, som er en blanding av støy og tone.
Dette er kanskje best til uttrykk i hennes 1968 sang Bit av mitt Hjerte. Dette innsnevret lyd direkte formidler intensitet — det er veldig spennende, men også skaper spenning., Denne innsnevring kommer til et klimaks på linje «du vet at du fikk det»: hun improvises på melodien, endre formuleringen til å inkludere blues licks og så skriker før siste refreng.
Denne bruken av sammensnøring i sang bærer med seg en rekke utfordringer og betydelig risiko, som påvirker den sangere’ kontroll. Men publikum er begeistret over å risikovurdering av høy-wire kunstnere. Her Joplin ‘ s teknikken er i tjeneste for kommunikasjon av følelser, samtidig spennende og ødeleggende.,
De dypeste følelser
I ytelse, Joplin ble samtidig sårbare og uredd, lengsel etter å bryte fri, og presser grensene og villig til å avsløre sin autentiske selv. Hun var kompromissløse.
Mens Joplin var ikke synge protest sanger av hennes samtidige som Bob Dylan og Phil Ochs, en følelse av protest kommer gjennom i hennes uttrykk, hennes valg av repertoar og måten hun nektet å synge i en «pen» stemme akseptert av kvinner på den tiden.,
Som hennes biograf Alice Echols sa:
Janis i en viss forstand var den store ukjente protest sanger på 1960-tallet. Nei, Janis var ikke synge eksplisitt protest sanger. Men i stemmen hennes, hva folk hørte var noen som ble nektet status quo.
Joplin ‘ s siste arbeid, posthumt utgitt som Pearl, viser den pågående utviklingen i hennes vokal bruk. Stemmen hennes har gjennomgått en videreutvikling, fortsatt med tøffe og rå øyeblikk, her er det mer kontrollert, uten tap av uttrykk.,
åpningen av Cry Baby har Joplin synge to notater på en gang i en innsnevret tone, så høyt synger refrenget. Hun så reduserer volum og mykt forklarer hennes svik i versene.
Det er klare påvirkninger i sin bruk av anrop og svar fra gospel, og i særdeleshet den opprinnelige innspillingen og vokal stylings av Garnet Mimms.
Denne forbedringen er også synlig i ett av sine siste filmet forestillinger. På Denne er Tom Jones i 1969, hun forvandlet den rørende jazz standard Little Girl Blue inn i en rytme og blues episk.,
Det er oppbyggende for å sammenligne hennes ytelse med forestillinger av samme sang av noen av hennes innflytelse, Nina Simone og Nancy Wilson. Simone er levering på piano og stemmen er ekspressivt delikat og markere en raffinert musikalitet med subtile utsmykking av melodien. Wilson ‘ s-versjonen har rytmisk presisjon kombinert med frodig orkestrering.,
I motsetning til Joplin ‘ s tilnærming har en endring av rytme og tempo gjennom hele sangen, regelmessig utvide setninger og synge lenge holdt notater svært utsmykket med grus lengsel samtaler og vokal vendinger, svinger og tone farger.
Joplin skiller seg ut som en vokalist med stor innflytelse. Hun var villig til å uttrykke den dypeste menneskelige følelser – følelser er ikke lett tillatt eller uttrykt i vestlige samfunn. Hun fikk sitt publikum en stedfortredende forståelse av hennes følelser, en forståelse som fortsatt ekko i dag.