Pop-kunst, kunst som vanlig objekter (for eksempel tegneserier, suppe bokser, skilting, og hamburgere) ble brukt som motiv, og var ofte fysisk innlemmet i arbeidet.
– >
© Alain Lacroix/Dreamstime.,com
– >
Pop art-bevegelsen var i stor grad en Britiske og Amerikanske kulturelle fenomen på slutten av 1950-og ’60-tallet, og ble navngitt av kunstkritiker Lawrence Alloway i referanse til prosaiske bilder av sine maleri og skulptur., Verker av slike Pop artister som Amerikanerne Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman, James Rosenquist, og Robert Indiana og Britenes David Hockney og Peter Blake, blant annet var preget av sin skildring av hele eller deler av populærkulturen som hadde en kraftig innvirkning på moderne liv., Deres ikonografi—hentet fra tv, tegneserier, film, magasiner, og alle former for reklame—ble presentert ettertrykkelig og objektivt, uten ros eller fordømmelse, men med overveldende umiddelbarhet, og ved hjelp av presis kommersielle teknikker som brukes av media som bilder i seg selv var lånt. Pop art representerte et forsøk på å gå tilbake til en mer objektiv, universelt akseptabel form for kunst etter dominans i både Usa og Europa av meget personlig Abstrakt Ekspresjonisme., Det var også ikonoklastiske, vil både dominans av «high art» i fortid og hule påstander av andre moderne avant-garde kunst. Pop art ble en kulturell hendelse på grunn av sin nære refleksjon av en bestemt sosial situasjon, og fordi det er lett forståelig bilder umiddelbart ble utnyttet av massemedia. Selv om kritikerne av Pop art beskrevet det som vulgært, oppsiktsvekkende, ikke-estetisk, og en spøk, dens talsmenn (et mindretall i art verden) så det som en art som var demokratisk og ikke-diskriminerende, og bringer sammen både kjennere og utrent seere.,
– >
Christie ‘ s/AP Bilder
© Michael Rubin/.,com
Pop art var en etterkommer av Dada, en nihilistisk bevegelse gjeldende på 1920-tallet at latterliggjort alvoret i moderne Parisisk kunst og, mer generelt, politiske og kulturelle situasjonen som hadde ført krig mot Europa. Marcel Duchamp, mesteren av Dada i Usa, som prøvde å begrense avstanden mellom kunst og liv ved å feire den masseproduserte objekter i sin tid, var den mest innflytelsesrike person i utviklingen av Pop art., Andre 20. århundre kunstnere som påvirket Pop art var Stuart Davis, Gerard Murphy, og Fernand Léger, som alle er avbildet i sine maleri presisjon, masseproduksjon, og kommersielle materialer av maskin-industriell tidsalder. Den umiddelbare forgjengere av Pop-kunstnere var Jasper Johns, Larry Elver, og Robert Rauschenberg, Amerikanske artister som på 1950-tallet malt flagg, øl bokser, og andre lignende gjenstander, men med en malerisk, uttrykksfulle teknikk.,rms at Pop art tok var Roy Lichtenstein er stilisert reproduksjoner av tegneserier bruke farge-prikker og flatskjerm toner av kommersiell utskrift; Andy Warhols omhyggelig bokstavelig malerier og silke-skjermen utskrifter av suppe-kan etiketter, såpe kartonger, og rader av soft-drikke flasker; Claes Oldenburg myk plast skulpturer av objekter som baderomsinnredning, skrivemaskiner, og gigantiske hamburgere, Tom Wesselman er «Stor Amerikansk Nudister,» flatskjerm, direkte malerier av faceless sex-symboler; og George Segal er konstruert tablåer med livet-størrelse gips-cast-tall som er plassert i selve miljøer (e.,g., lunsj tellere og busser) hentet fra skraphandler.
– >
Courtesy of trustees of the Tate, London
de Fleste Pop artister håpet til en upersonlig, urban holdning i sine verk., Noen eksempler på Pop art, men var subtilt uttrykksfulle av sosial kritikk—for eksempel, Oldenburg hengende gjenstander og Warhols ensformig repetisjoner av samme banale bildet har en unektelig forstyrrende effekt—og noen, slik som Segal er mystisk, ensom tablåer, er åpenlyst ekspresjonistiske.
– >
© Arnold Newman
Amerikanske Pop art tendens til å være symbolske, anonym, og aggressiv; engelsk Pop, mer subjektive og referensiell, uttrykte en litt romantisk bilde av Pop-kultur fostret kanskje av Englands relativ avstand fra det. Norsk Pop-kunstnere har en tendens til å håndtere teknologi og populær kultur først og fremst som tema, selv metaforer; noen Amerikanske Pop-kunstnere faktisk virket til å leve disse ideene., Warhol ‘ s motto, for eksempel, var, «jeg tror alle skal være en maskin,» og han forsøkte i sin kunst til å produsere fungerer som en maskin ville ha gjort.
Pop art funnet kritisk aksept som en form for kunst som passer til svært teknologiske, masse-media-orientert samfunn av Vestlige land. Selv om det offentlige opprinnelig ikke ta det seriøst, ved slutten av det 20. århundre var den blitt en av de mest anerkjente kunst bevegelser.