Bilde og Opptog
I denne nye æra av forbruk og tv, reklame og massemedia gjorde seg stadig mer gjeldende. I 1968, for eksempel den Amerikanske offentligheten var vitne usensurerte bilder av Vietnam-Krigen i sitt eget hjem for første gang, noe som gir en sterk koble med sitt eget behagelige liv som de var vitne til grusomheter av krigen over middag., Bilder på skjermen var gjenspeiler en ny virkelighet, og det var ofte vanskelig å skille mellom fakta og fiksjon, spesielt med den utbredte bruken av reklame. Jean Baudrillard, en fremstående franske filosofen, kalles denne situasjonen «hyperreality,» likening postmoderne eksistens til en flimrende TV-skjermen: umiddelbar, skiftende, og fragmentert, med ingen underliggende sannheten. Disse nye ideer inspirert kunstnere, som for eksempel Barbara Kruger, som begynte å skildre overflaten heller enn noen sannhet eller en dypere mening. Stil og opptog, snarere enn substans, var der meningen var opprettet., Dette fokuset på overflaten er en av de viktigste komponentene i Kruger er jeg Shop derfor Er jeg (1987), så vel som mye av Pop art. Samtidig, en leir estetisk ble født, spesielt tydelig i mote og musikk, som trakk fra tidligere stiler av Gotisk og Barokk; jo mer blendende, flamboyant, og sjokkerende – den mer effektiv. Arbeidet med Jeff Koons er et godt eksempel på dette aspektet av det postmoderne kunst.,
Blanding av Estetiske Kodene
Modernismen hadde den først dukket opp i det 19. århundrets Frankrike i opprør mot det historiske og figurative opptatthet av det franske Akademiet og sin dominans over kunstnerisk smak. Avant-garde bevegelser som følges i tidlig i det 20. århundre gradvis fjernet alle referanser til en kontekst eller emne, på jakt etter en ren og uten form av visuelle uttrykk som var radikale og nye. Denne trenden nådd sin høyde med Abstrakt Ekspresjonisme, som kjempet for ikke-representativt maleri., Men i tiårene som fulgte bevegelsen, maleriet som medium ble ansett klisjé med lite rom igjen for eksperimentering. Med advent av postmodernismen, noen kunstnere begynte å utforske siste stiler og media – spesielt maleri – som en del av den postmoderne estetikk brakt tilbake både den historiske og den subjektive, men med en bevisst mangel på stilistiske integritet eller enhet.
Kunstnere som Gerhard Richter lekent blandet estetiske koder og sjangere, til fortrengsel for eksisterende mening i strukturer og skape nye., Ved å bruke metoder for parodi og pastisj, gamle ideer kunne bli gjenskapt i nye sammenhenger. Som Dadaists hadde gjort tidligere, andre kunstnere brukt collage, assemblage, og bricolage som sidestilt tekst -, bilde -, og funnet gjenstander for å lage lagdelt overflater. Denne blanding av koder er særlig tydelig i arkitekturen av 1980-tallet og 1990-tallet, slik som Sainsbury Fløyen av nasjonalgalleriet, med NORGE som kombinerer egenskaper fra to forskjellige historiske perioder i en visuell opptog. I filmen, effekten kan bli betydelig forbedret., For eksempel, Quentin tarantinos, Pulp Fiction (1994) trosser tradisjonell fortelling, tegning fra flere sjangre, og tilbyr en fragmentert montasje av karakterer og plott i en tilfeldig rekkefølge. Mange kunstnere har også slått til multimedia-teknologi i løpet av 1960-og 1970-tallet, nyter de nye muligheter som de var gitt å kombinere media og for å skape syn og følelse.
Det var ikke bare muligheter med nye multimedia-teknologier, fra 1950-og 1960-tallet og utover, var det en betydelig crossover mellom kunstneriske disipliner som tradisjonelle kategorier ble erstattet., En populær postmodernistiske uttrykket var «alt går», som referert både til denne økende konvergens kultur så vel som til kollaps av skillet mellom «god» og «dårlig» smak og problemer med å tilordne verdi eller bedømme kunstverk basert på tradisjonelle kriterier som i tilfellet med Jeff Koons. Kunstnere vedtatt mekanismer for både kunst og ikke-kunst, som for eksempel reklame, ved hjelp av et mangfold av medier for å formidle flere meldinger.
Originalitet og Autentisitet
I 1917, Marcel Duchamp plassert en urinal signert med fiktive navn i en utstilling og kalt det kunst., Ved å gjøre det han spottet hele grunnlaget som kunstinstitusjonen hadde blitt bygget. Tradisjonelt, egenart og originalitet ga et kunstverk av sin verdi, eller «aura» både i symbolsk og monetære termer, og var et konsept som er bevart gjennom den modernistiske kunsten kritikk. I 1936, kulturelle teoretiker, Walter Benjamin, skrev en banebrytende essay med tittelen «The Work of Art i en Alder av Mekanisk Reproduksjon,» som radikalt omarbeidet denne visningen, legging kostnader av elitisme ved foten av nøkkeltall som Greenberg., Benjamin hevdet at reproduksjon, gjennom utskrift og andre metoder, kan oppnå demokratisering av kunst på grunn av sin lavere råvarepriser verdi og økt tilgjengelighet til massene.
Pop-artister, minimalists performance-artister, konseptuelle kunstnere, og andre vedtatt Benjamin er ethos, tolke hans ord gjennom et variert spekter av medier og teknikker som undergravde begrepene autentisitet og verdi og forvrengt commoditization. Roy Lichtenstein og Andy Warhol masse-produsert poser og krus, skjermen er trykt med ikoniske bilder., Oldenburg, som inderlig omfavnet ideen om at noe kan og bør være kunst, åpnet en butikk som var viet til å selge slike billige eksempler på kunst, med priser som starter på $21.79. Donald Judd og Sol LeWitt og viste sin repeterende former, men forlot kontroll av deres arrangement til kurator; Allan Kaprow, Marina Abramović, og Fluxus-kunstnere satt på forestillinger der publikum og ikke kunstneren bestemt form og mening. Artister av alle slag, inkludert Warhol, Richter, og Koons, var kjent for sin disponering av fotografiske og andre bilder., Innen Feministisk kunst av 1970-tallet og igjen på 1990-tallet, blant enkelte kunstnere var det en bølge av interesse for ideen om kollektiv forfatterskap som ytterligere undergravd tradisjonelle ideer om kreativitet og kunstneriske geni som hadde vært på plass siden Renessansen. Artister som Daniel Buren var mer opptatt av den sosiale prosessen med kunst å gjøre snarere enn kunst, og plassert etablering av mening på det punktet av interaksjon., Denne nye praksisen ble kjent som Relasjonell Estetikk, og motsatte seg commoditization av kunst gjennom sin performative karakter, noe som gir et kraftig kritikk av kunstinstitusjonen, et felt som kom til å bli kjent som en institusjonell kritikk.
Pluralisme
Den postmoderne jakten for en demokratisk art utvidet utover reproduksjon, disposisjoner, og eksperimenter i kollektive forfatterskap. Den modernistiske kunsten ble ikke bare sett på som elitistisk, men også som hvite, Vestlige, og mannsdominerte., Postmodernisme falt sammen med økningen i Feminisme, civil rights movement, kampen for LHBT-rettigheter og postcolonial trodde, og gjenstand for bekymring for et mer pluralist tilnærming, med andre ord, mange kunstnere som Kara Walker og Felix Gonzalez-Torres begynte å ta fag fra flere perspektiver for å inkludere synspunkter på tidligere underrepresenterte posisjoner (slike henvendelser førte til utviklingen av Identitet i Politikken og Skeiv Kunst).,
I tillegg, filosofer på den tiden, som Michel Foucault og Antonio Gramsci, var å slå til ideer av post-strukturalisme, forstått som samfunnets institusjoner, som for eksempel fengsler og sykehus, som blir understøttet av skiftende snarere enn stabile systemer som gir dem en mangel på helhetlig mening. Virkningen på arts økt representasjon av mangfoldige, flerkulturelle identiteter og også en leken behandling av identitet og selvbilde, er tydelig i de tidlige arbeider av kunstnere som Barbara Kruger eller Cindy Sherman., Dette er sant av Sherman spesielt, hvis arbeid fokuserer på splittelsen mellom en identitet bygget gjennom film eller andre media og realiteten av kvinners erfaringer. Ved å gjøre det, Sherman trekker folks oppmerksomhet til hjelp for produksjon og dens polysemic naturen, å fremheve det faktum at et kunstverk kan tolkes på flere måter ved et publikum, og dermed motstå master narrative og den endelige avgjørelsen av kunstneren.,
Senere Utviklingen
Det er nå to viktigste teoretiske tilnærminger for å forstå postmodernisme, sitt forhold til modernismen, og sin plass i moderne kunst verden.
Kontinuerlig Bygge opp på Modernismen
Ett argument er at postmoderniteten både forstyrrer og fortsetter modernismen som det er bevis for både eksisterende i moderne kunst, som er et vidt begrep som refererer til hvilken som helst art som er opprettet i løpet av de siste tjue årene, og dermed omfatter alle kunst produksjon av enhver stil., De holdninger og stiler som kjennetegner postmodernismen kan forstås som paradigmatic skift som markerer et brudd eller en krise i kulturhistorien. Fra dette synspunkt, er virkningen av det postmoderne, post-koloniale og det post-feministisk tanken har utløst et hav av endring i kunst, beskrevet av feministiske forfattere som Rosalind Krauss og Suzanne Lacy. Absolutt, mangfoldig, flyktige, globalt fokusert, skal på tvers av disiplinære, og samarbeidsvillig arten av samtidskunst praksis er informert av postmodernistiske holdninger og vises både vedvarende og transformative., Postmodernismen hevder å lukke gapet mellom «høy» og «lav» kultur og «god» og «dårlig» smak, men det er bevis for at disse skillene forbli. Tidlig på 1990-tallet, en gruppe av unge Goldsmiths College studenter satt sammen et graduate-show kalt Opplevelser – en svært postmoderne begrepet. Reaksjonen var enestående. Publikum og kritikere uttrykte sjokk og appall på provoserende bilder og eksplisitte referanser til emner av «dårlig» smak., Gruppen som ble kjent som the Young British Artists (YBAs) og utløste en vekkelse i konseptuell kunst ved hjelp av sjokk taktikk til spørsmålet kunstens betydning, som Duchamp hadde gjort nesten 80 år tidligere. Deres beryktet har vedvart, som har furor over Opplevelser, og gir bevis for noen at de gamle smak hierarkier av modernismen leve på. Med dette argumentet, postmodernisme har ikke erstattet modernismen, men coexists sammen.,
en Alder av Post-Postmodernisme
en Annen visning, som nylig dukket opp i en liten, men overbevisende kroppen av å skrive, hevder at vi har flyttet inn i et innlegg postmodernistiske tid. Noen forfattere og kritikere hevder at postmodernismen er utdatert og de stiller spørsmål ved verdien av en vedvarende bevegelse av overflatiskhet, kynisme, og nihilisme. Noen har til og med argumentere for en retur til prinsippene i modernismen, om enn i forskjellige former. Edward Docx kaller denne post-postmoderne tidsalder «Age of Authenticity» preget av en vekkelse av autentisitet og håndverk over stilen og konseptet., Andre monikers inkluderer «endre modernisme», som Nicolas Bourriaud er betegnelsen for «nonstop kommunikasjon og globalisering» kultur i dag, og «pseudo modernisme», som ble skapt av Alan Kirby. Kirby hevder det har vært et skifte fra publikum spectatorship til en mer aktiv ennå trivielle deltakelse, og siterer som bevis reality-TV-titting kultur. Disse forsøkene på å kreve slutten av postmodernismen er omfattende og generelt nonconsensual men er forent i elementer i deres kritikk., De er alle slitne av relentlessness av postmoderne ironi, og lengter etter noen gå tilbake til sannheten og virkeligheten. På ulike måter de undergraver postmodernisme ‘ s dominans som en måte å tenke på, eller som en holdning til livet, å redusere det i stedet til en bevegelse i en lang historie med bevegelser, en som er nå i sin bortgang.