det er Nå kun et par forklaringer og beskrivelser som til hva en moderne kunstverk er, eller hvem som skal anses som en kunstner. Kanskje er det best å først gjøre et skille mellom Moderne kunst og Samtidskunst, som for å unngå de nevnte språklige indikasjon., Grovt, Moderne kunst omfatter kunstnerisk produksjon mellom 1860-årene og 1970-tallet, selv om for noen, et par av avant-garde bevegelser fra begynnelsen av det 20. århundre har en tendens til å helle mot den moderne kategori enn den moderne en. Kunst laget etter andre Verdenskrig er også beskrevet som moderne av noen historikere, mens andre tenker på moderne kunstverk som de har gjort siden 1970-tallet, da begrepet «postmodernisme» ble også laget og innført., Til slutt er det en gruppe av folk ringer kunstverk laget av fortsatt levende kunstnere «moderne», og fokuserer sin oppmerksomhet til «kunstverk av slutten av det 20. og det 21. århundre».
Ja, gang-messig vi kan ikke ha presis informasjon, og mens begge disse periodene oppfordrer experimentations og bryte vekk fra tradisjon og kunst som vi visste at det fram til slutten av det 19. århundre, Samtidskunst er betydelig mer spesifikk enn Moderne kunst, både estetisk og mening., Med konstant fremme av samfunn og teknologi, kunst «i dag» innledet nye medier, nye emner, og innovative måter å se for oss, skape og presentere kunst i uvanlige omgivelser. Hvis vi bestemmer oss for å markere sin begynnelse i, si, 1960-tallet, vil vi se at blant de nyhetene vi har Happenings, Performance, videokunst, Street Art, digital fotografering, og nylig utvidet virkelighet og kunstig intelligens, for å nevne noen., På 1950-tallet, har vi også vært vitne til den blomstrende av Abstrakt kunst som et direkte svar på den stadig til stede realisme, og til og med før det var Kubisme og Marcel Duchamp som rystet selve definisjonen av kunst i seg selv. Derfor kan det sies at Moderne kunst har vært sakte å infiltrere seg inn i historien, og til slutt tar over å fremdeles regjere i dag – sannsynligvis helt til noen finner opp begrepet «Post-Moderne», hvis de ikke allerede har gjort det.
Og så går vi videre for å finne ut hvem som er de mest populære moderne kunstnere av i dag er.,
For oss, listen inneholder de levende og døde der ideene endres våre oppfatninger, og der er fremdeles i stor grad påvirker den tiden vi lever i.
Cindy Sherman
En av levende legender av fotografering og feministisk kunst (selv om hun ikke tenke på seg selv som en feminist), Cindy Sherman er best kjent for sin «Untitled Film Stills», en serie av selvportretter mener å takle stereotypier om hvordan kvinner ser i media., Selv i dag, hun er sin egen hovedpersonen, direktør, kostymedesigner og make-up artist, og hennes arbeid fortsetter å påvirke mange generasjoner av unge fotografer av alle kjønn. Les mer om Kvinner i samtidskunsten…
Jean-Michel Basquiat
En ung vidunderbarn gått for fort i en alder av 27, Jean-Michel Basquiat satt dype preg på samtidskunsten, men også gatene av 1980-tallet New York, som han merket med hans moniker seg selv., Hans Neo-Ekspresjonistiske malerier trekke fra hans blandet avstamning og takle temaer som rasisme, fattigdom, og den universelle menneskelige erfaring. Hvordan Basquiat Ble den Bestselgende Amerikanske Kunstneren?,
Keith Haring
Den lekne figurer, strålende babyer og bjeffende hunder i Pop-art-stil laget av Keith Haring i løpet av 1980-tallet sikkert er noen av de mest minneverdige kunstverk i kunsthistorien., Etter som dekker t-banen med sin raske tegninger, flyttet han ut til å male stor størrelse veggmalerier, men hva husker vi av ham mest var hans engasjement for politiske og sosiale visuelle kommentarer, spesielt på homofili og AIDS, som han døde i 1990.
Damien Hirst
Den «enfant terrible» of contemporary art, Damien Hirst er en YBA som infamously holdt en auksjon av hans egne verker i 2007, som så ble solgt ut. Vi har også fortsatt husker tydelig den store blå tank som inneholder en faktisk hai, samt dot malerier, kunstverk, med hundrevis av sommerfugler, skulpturer av dissekert menneskets anatomi og diamond hodeskaller.,
Anselm Kiefer
En tysk skulptøren og maleren Anselm Kiefer skaper monumentale verk med mindre typiske materialer som aske, skjellakk, bly, halm, og glitter., Disse biter ofte henviste til kollektive hukommelse og kontroversielle fakta fra vår historie, slik som Nazi-regelen, litterære verk, mytologi, samt historiske tall han beundrer, selv om kanskje ikke ved første øyekast.
Merk Bradford
USA representant i 2017 Venezia-Biennalen, Mark Bradford er en kunstner som arbeider primært med abstraksjon. Hans kunstverk, som han liker å kalle «sosiale abstraksjon», vanligvis kombinere maling og collage, og papir plukket opp i Los Angeles, hvor han bor. De er ofte betegnet av kritikere som «lyrisk» og «raw», reminiscing pionerene av en slik art som Robert Rauschenberg og Sol LeWitt., Den 58th Venezia-Biennalen…
Jeff Koons
Er det ballongen hunder? Er det den seksuelt eksplisitte «Made in Heaven» – serien han gjorde med daværende kone Cicciolina? Eller kanskje det er Lady Gaga og hennes ballen? Uansett hva det er, det er laget Jeff Koons en av de rikeste samtidskunstnere, så mye at han selv har sin egen fabrikk av mennesker som hjelper ham å gjøre sin kreative visjoner til virkelighet.,6ed26″>
Takashi Murakami
Takashi Murakami «super flat» kunst inspirert av den Japanske tradisjonen i bergen og sitt lands samfunnet etter andre Verdenskrig kan være funnet et sted mellom høy og lav kunst – noe som betyr at de grace Louis Vuitton vesker og andre mote elementer, men de kommer også som malerier, skulpturer, animasjoner, og selv musikk videoer i noen tilfeller.,
JR
For JR, verden er en gigantisk mur på som han limer opp sin berømte prosjekter – «Inside Out», «Kvinner er Helter», og «Rynker på the City» er bare noen av dem. Gjemmer seg bak solbriller og under hatten, dette mystiske franske kunstneren bruker fotografering og konseptet street art for å få stemmer til marginaliserte, og for å feire den enkelte.,
Anish Kapoor
Anish Kapoor navn, kan bli funnet i nesten alle aspekter av kunst i de siste fire tiår: han vant Turner-Prisen, representert England på Venezia-Biennalen, opprettet provisjoner for Tate Modern Turbin Hall, samt chicagos «Cloud Gate»., La oss ikke glemme at han også eier rettighetene til «svarteste svart» farge i tilværelsen og at refleksjon er nødt til å få vridd i sine skulpturer. Oppdag mer om Landskapet Kunstnere…
Marina Abramović
For mer enn fire tiår, Marina Abramović hadde vært å lage kunst uten å få nesten hvilken som helst anerkjennelse. Det forandret seg i 2010 med «The Artist is Present» utstilling på MoMA i New York, da hun ble allment kjent, og er nå litt av en kjendis. En annen moniker knyttet til hennes navn er «bestemor performance-kunst», for det meste henviser til den radikale kroppen-relaterte arbeider fra begynnelsen av sin karriere. Les mer om Marina Abramović..,.
Sean Scully
En av de mest innflytelsesrike abstrakte kunstnere i sin generasjon, Sean Scully er berømt for sitt rutenett-malerier, men også akvareller, skulpturer og bilder., Inspirert av oeuvres av artister som Mark Rothko, han har gjort en gjenkjennelig art for over seks tiår, og er blant samtidskunstnere med de fleste kunstverk på store offentlige samlinger over hele verden.
Ai Weiwei
Ofte kalt «Kinas dissident artist», Ai Weiwei har fått i trøbbel flere ganger for å være åpent kritiske til sitt lands myndigheter., Hans studio, har blitt ødelagt, passet beslaglagt, og han ble også arrestert, men det har aldri stoppet ham fra å gjøre meningsfulle kunstverk kommenterer menneskerettigheter, demokrati og et utvalg av krisen vi som samfunn møte på en daglig basis.
Louise Bourgeois
Hele hennes lange, flotte kunstneriske karriere, Louise Bourgeois har vært å skape en visuell profil av hennes liv gjennom mange kunstverk, og mange av dem produsert i stor skala. Hennes barndoms traumer og relasjoner med foreldrene hennes er portrettert i en slik delikat, men likevel spennende måte – tenk om den ruvende «Maman», en gigantisk edderkopp ment å representere kunstnerens mor. Dagbok av Louise Bourgeois «Et liv som blir til et kunstverk»..,.
Tracey Emin
Ingen kunstner tilnærminger sin kunst i et så dypt personlige måte som Tracey Emin. En annen YBA, hun ble kjent med henne «Seng», en installasjon med hennes faktiske seng omgitt av et rot, billedlig og bokstavelig talt likt., I nesten ethvert kunstverk noensinne har gjort at vi kan se noen form for krise Emin er/var å gå gjennom, gjennom en rekke medier som inneholder malerier, tegninger, neon fungerer, film, fotografi.
Yayoi Kusama
Den mest berømte kunstner i verden i 2015 og en av Japans viktigste levende kunst-beslutningstakere, Yayoi Kusama er kvinnen bak «Infinity Speilet Rom» som har alle tar selfies i dem, spennende Gresskar, og utallige Polka dot malerier. Selv om det tilsynelatende overfladiske, hennes kunst bærer spor av dyp indre uro og en påvirkning av en psykisk lidelse, som per kunstnerens egne opptak.,
Ed Ruscha
A Pop artist still more than relevant today, Ed Ruscha began by combining words and images in collages, using everyday objects as art materials., Denne tekst-basert praksis synes å sette en lik vekt på både bokstaver og bildet i bakgrunnen, som både bidrar til et kunstverk generelle stemningen. Denne spesielle stilen kan også bli funnet i hans fotografiske verk, malerier, trykk, tegninger og filmer.
Christo (og Jeanne-Claude)
Født på samme dag, Christo og Jeanne-Claude har jobbet sammen i flere tiår frem til hun døde i 2009. Han fortsatte deretter sine eventyr alene, og det verk han gjort siden da er nesten like ikonisk som de som de gjorde sammen., Deres environmental art, som vanligvis involverer innpakning av arkitektoniske objekter i resirkulerbar plast eller omkringliggende øyer med det, kan nytes av publikum i byer som Miami, New York, Paris og Basel, og de siste de inkluderer Flytende Brygger i Italia og snart, innpakning av L ‘ arc du Triomphe i Paris, i 2020.
Taryn Simon
ved å Kombinere fotografi, performance, tekst og skulptur, Amerikanske samtidskunstneren Taryn Simon skaper kraftige sosiale kommentarer av særegne fag. Hun forteller historier om de som urettmessig dømt til døden; konsekvensene av menneskets oppfinnelser; områder som er relevante til den Amerikanske historien som er skjult fra offentlig… Simon er absolutt ikke fremmed for å reise verden i søk etter en historie eller deler av den.,
Kerry James Marshall
I et nøtteskall, Kerry James Marshall kan beskrives som kronikør av Afrikansk-Amerikansk historie og liv. Han er spesielt interessert i å gjøre det på en stor skala, gjennom malerier og skulpturer som er ofte forankret i Civil Rights Movement, og tar sikte på å opprette et fullstendig bilde av menneskeheten ved å inkludere svart fagene.,
Wolfgang Tillmans
En unik observatør av vår verden, Wolfgang Tillmans er en tysk fotograf som arbeider med photoreportage, portrettfotografering og abstraksjon, som han liker å teste grensene til middels. Han var den første ikke-Britiske personen til å motta Turner-Prisen. Tillmans har også jobbet med video, og samarbeidet med musikk-stjerner som Frank Ocean. Ikke gå glipp av vår nyeste artikkel om Wolfgang Tillmans…,
Nan Goldin
«The Ballad of Sexual Dependency» kan bare være en av de mest betydelige fotografiske kunstverk ut av det. Det er en visuell dagbok laget av Nan Goldin og med medlemmer av t-kultur, hennes familie og venner, i et uro-tatt New York på 1970-og 80-tallet. Mer nylig, fotografen var involvert i oppsetningen protester på museer for å ta imot penger fra Sackler familie.,
Jenny Holzer
i Løpet av de siste tiårene, mange offentlige områder har ofte blitt tatt over av en av Jenny holzers fungerer. Dette feministisk kunstner vanligvis produserer plakater, prosjekter arbeider på bygninger og gater, og bruker LED-å gi uttrykk for hennes ideer – men hennes omfattende praksis er ikke slutt med det. I de siste årene, Holzer tilbake til sine røtter – maleri, selv om hennes tidligere arbeider fortsette å få det meste av oppmerksomheten til hennes verk.,
Olafur Eliasson
Den dansk-Islandske moderne kunstneren Olafur Eliasson alltid gjør kunst med miljøet i tankene, og med vitenskap som sin hjelper. Hans offentlige virke kan bli funnet i byer rundt om i verden, mens hans portefølje omfatter også lette stykker, bilder, urban installasjoner slik som i elven Spree i Berlin i 1998, men også den smeltende isfjell, som vi har sett i de siste par år i Paris og London, for å minne oss om klimaendringer.,
Hito Steyerl
Kommer til prominence i løpet av de siste ti årene, Hito Steyerl er interessert i teknologi og bilder, og den effekten de kan ha på samfunnet., Hun er først og fremst kjent for sine videoverk som ofte presse grensene for filmproduksjon som sådan, og er dynket i konseptualitet. Steyerl verk kan sees i fremtredende biennaler, inkludert de i Venezia, Istanbul og Shanghai.
Luc Tuymans
Luc Tuymans er en Belgisk kunstner og en av de sjeldne figurative malere fortsatt fungere i dag. Hans arbeid er basert på bilder og film stills og for det meste består av portretter og dagligdagse objekter malt med en bit av en utvasket paletten., Bildene oser med en følelse av spenning og konstant frykt; hvis de skildrer ro, den foruroligende titler av de kunstverk er der for å forstyrre det. Den Barokke visjon av Luc Tuymans på Fondazione Prada!
Liu Xiaodong
en Annen fremtredende maler, Liu Xiaodong er kronikør av det moderne liv. Et av tallene i den Kinesiske Neo-Realist gruppen tidlig på 1990-tallet, har han vært maleri no plein air, om hans ofte store malerier til et bestemt sted og liv som bor i det., Xiaodong art kan oppfattes som malte bilde av en imponerende umiddelbarhet og dybde.
Shirin Neshat
innflytelse på hennes hjemland Iran på arbeidet Shirin Neshat har gjort de siste tiårene er enorm: hennes mest kjente serien, 1993 «Avduking» og «Kvinner av Gud» fra 1993-97 tilbyr med kvinnenes rolle i det Islamske samfunnet, i nær forbindelse med sterke totalitære styresett., Hennes fotografier, filmer og videoer fortsette å håndtere disse fagene; i 2009, Neshat vant Sølv Løve for beste regi på 66th Venice Film Festival for sin debut spillefilm «Kvinner Uten Menn».,f»>
Robert Mapplethorpe
Den spektakulære dobbeltheten som preger bilder av ikoniske, kontroversielle fotografen Robert Mapplethorpe er noe vi ikke vil se igjen i vår levetid, fra det mest delikate, sensuell skildringene av blomster til de mest eksplisitt senes av BDSM, omfanget av den kraftige virkningen er et stort ett., Mapplethorpe liv og karriere ble dessverre avbrutt av hans altfor tidlige død i en alder av 42 i 1989. Underverkene av Fine Art Photography!
Ana Mendieta
«Gjennom mitt jorden/body skulpturer, jeg blir ett med jorden … Jeg blir en utvidelse av naturen og naturen blir en forlengelse av kroppen min.,»
Dette er hvordan Ana Mendieta gang beskrevet sin egen kunst, som var mer enn ofte basert på naturen, men også sitt eget liv på Cuba og senere i usa, feminisme, åndelighet, vold, identitet. Til hennes mistenkelige død i 1985 i en alder av 35, har hun jobbet med performance, skulptur, maleri og mest fremtredende video – bemerkelsesverdige er hennes verk «Silueta», «Creek», «Ochún».,
Barbara Kruger
ved Hjelp av reklame og massekommunikasjon, Barbara Kruger har vært å lage konseptuelle contemporary art ment å fange oppmerksomhet, som det har sikkert. Kunstverk, som store plakater noen ganger, for det meste «skrik ut» fet tekst i sterk farge som kraftige uttalelser om fotografiske bakgrunner, blant de mer kjente er «jeg shop derfor er jeg», «Din kropp er en slagmark».,
Kehinde Wiley
tidlig I 2018, offisielle presidentvalget portretter av Obamas malt av Kehinde Wiley og Amy Sherald, den første svarte artister til å gjøre det, ble avduket i Washington, DC., Wiley malt Barack, og som i hans andre svært stiliserte portretter av Afro-Amerikanere, tidligere Amerikansk president er også satt opp mot en patternly bakgrunn.
Cao Fei
En levende, ganske moderne portrett av det Kinesiske samfunnet i dag kan sees i multimedia portefølje av Cao Fei. Tilhørighet til en yngre generasjoner av kunstnere, kom hun til en internasjonal anerkjennelse for sin kunstneriske tilnærming til henne miljøet og menneskene i det.,
Diane Arbus
Diane Arbus var den første fotografen til å noensinne bli inkludert i et Venezia-Biennalen utstilling i 1972, et år etter at hennes selvmord. Mens dette er absolutt en ære, hva vi husker om dette eksepsjonelle fotograf er hennes godt øye for marginaliserte – i sin berømte torget bilder bor folk som skiller seg ut fra den «normale», de som vi ofte se bort fra – som er grunnen til med Arbus står de stolte i søkelyset.,
Lucian Freud
Kanskje ta fra hans bestefar Sigmund, Lucian Freud var interessert i phycological aspekt av portrettfotografering. Hans (ofte naken) modeller gitt ham sjansen til å utforske det indre av en person ved å avbilde sin utvendig, og oh hva grand måten han gjorde det. Freud var også kjent for å ha hans stedfortreder posere for timer av gangen, for at han skal få den «riktige» – maleriet.,
Francis Bacon
Angst, redsel, disfiguration, haunting intensitet, ting av mareritt, men også utrolig imponerende og unike. Disse er de religiøse, seksuelle raw malerier av Francis Bacon, en mann som ikke var redd for å være ærlig gjennom sin kunst. Den skrikende munn, et tilbakevendende tema for Bacon, antas å være inspirert av Sergei Eisenstein er Battleship Potemkin film fra 1925, og den berømte fortsatt fra det.,
David Hockney
En legende av Britiske og global kunst, David Hockney er noen som på 81 år gammel, holder rekorden av de dyreste arbeid av en levende kunstner som selges på auksjon, takk til $90 millioner dollar verdt «Portrett av en Kunstner (Basseng med To Tall)». Hva er mer, alderdom gjorde ikke stoppe ham fra å skape enda mer kunst, gjennom et medium som synes å være svært kjær for ham – iPhone og iPad.,
El Anatsui
En av Afrikas mest viktig artist og den første representant for Ghana i 2019 Venezia-Biennalen, El Anatsui en hyllest til sin arv og kultur gjennom hans verker av mange medier. Arbeider fra sitt hjemland og Nigeria, han fikk internasjonalt ry om hans installasjon kunst, med intrikate fiberduk som er å bli oppfattet som skulpturer, snarere enn tekstil kunst.,
Banksy
En verdensomspennende fenomen, Banksy er et pseudonym for en artist hvis identitet er kjent bare til hans familie, hans nærmeste medarbeidere og en håndfull andre artister. Hans anonymitet har vært gjenstand for faktiske akademiske artikler, og saga ofte overskygger hans flink stencil art., Banksy er nytt arbeid tiltrekker seg alltid overskrifter i disse dager, og fordi han er sinnsykt populære kunstneren er å bruke det til sin tilslutning til endringen i verden også. Les mer om Banksy…
Maurizio Cattelan
Hvis Marcel Duchamp var i live i dag, er han sannsynligvis ville elske Maurizio Cattelan, og den slags satire han bruker til å sjokkere verden av kunst. En italiensk kunstner, han er best kjent for hyperrealistic skulpturer av mennesker som Paven (drept av en meteor) og Hitler (tigge om nåde på knærne), men også ting som golden toalett han er installert på Guggenheim-i 2016, som han treffende tittelen «Amerika». Kan Kunst Noensinne Være Morsom?,
Judy Chicago
Et synonym for feministisk kunst, Judy Chicago er «Middag» er tenkt å være en av de viktige kunstverk av det 20. århundre. I 1979, kunstneren installert en tabell med plass innstillinger for 39 viktige kvinner i historien, hver med en keramisk plate, håndmalte av Chicago., Hennes omfattende praksis har håndarbeid, men også ferdigheter som «sveising og pyroteknikk».
Gilbert & George
Partnere i livet og kunsten for mer enn 50 år, Gilbert & George møtte på en art college og har vært uadskillelige siden den gang. Hvis det er noen som lever og puster kunst, det er disse to personene, som ofte referert til sin praksis som en av «levende skulpturer»., Gilbert & George er kjent for sin store fotografiske collage arbeid som de øser av sine meninger ut i verden, uten noen ta-backs.
Andreas Gursky
Holde oversikt over de dyreste bilde solgt på auksjon siden 2011, grundig tysk fotograf Andreas Gursky bruker digital teknologi og kameraet for å få detaljerte bilder av ulike fag og natur. Arbeider i fargen, han tar vanligvis bilder fra fjern og nær, å vedta fugler-eye utsikt resulterer i hypnotiserende abstraksjoner.,
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara er en Japansk kunstner med ganske en bestemt estetisk. Ved hjelp av pastell farger og en minimalistisk tilnærming når det kommer til detaljene, han maler, tegner og sculpts stor-eyed barn tegn tilsynelatende uskyldige i sin ungdom, bare for å avsløre de bærer noen form for våpen. Nara arbeid fremkalle Japansk manga og anime, men også Pop-kunst og tegneserier.,
Zeng Fanzhi
En fremtredende moderne Kinesisk kunstner, Zeng Fanzhi gikk tenkt et par endret i stil gjennom hele sin kunstneriske karriere. De fleste av 1990-tallet var markedet med sin «Maske» – serien, portretter og scener som symbol på en maske spiller den sentrale rollen. Etter at Zeng sakte beveget seg mot en mer kompleks abstraksjon, er preget av en mengde av streker og fengslende farger.,
Jenny Saville
maler kvinnelige nudister, Jenny Saville er en YBA interessert i den fysiske kroppen, spesielt huden og volum. Ofte i forhold til arbeidet med de nevnte Lucian Freud, maleriene hennes er for det meste kommer stor i størrelse, og som et resultat av en forskning utført av kunstneren som involverer noen ganger observere plastisk kirurgi operasjoner og undersøkelser av fysiske misdannelser og traumer. Saville er «Støttet» maleri solgt for £9.,5 millioner i 2018, slå henne inn i dyreste levende kvinnelige artist.
Christopher Ull
Stor, svart med militær-stil ord som ofte går glipp av en bokstav eller to på hvitt lerret. Disse konseptuelle kunstverk tilhører Christopher Ull, og de synes å være inspirert av teknikken med å spraye, og graffiti. Dette er ikke hans eneste signatur stil, men: Ull også står som forfatter av mange abstrakte silketrykk og lerreter som ser ut som om han ombestemt seg om et kunstverk og bestemte seg for å white-wash det.,
Liu Wei
Working across media like video, installation, video, painting, sculpture and drawing, Liu Wei gives life to multilayered works oozing with satire., Blant hans mer kjente verker er hans «Super Struktur» – serien, som har miniatyr byer laget av hunden tygger, men også «Landskapet Serien», der man kunne gjenkjenne menneskelige rumpe.,
Cecily Brown
I Cecily Browns snurre av farger, penselstrøk og abstrakte former kan man kanskje kjenne henne hovedtemaer: pornografi, menneskelige relasjoner, seksualitet og sensualitet. Hennes arbeid har vært knyttet til de Abstrakte Ekspresjonister, men også Gamle Mestere som Rubens., Brown ‘ s malerier er ofte oppkalt etter kjente filmer og sangere.
Sarah Lucas
I 2011, Sarah Lucas ble beskrevet av the Guardian som «den villeste av Young British Artists, fester hardt og lage kunst som var provoserende og til tider virkelig sjokkerende.»Det er umulig å beskrive kunsten i dette YBA gjennom bare ett medium eller stil, men jeg vil si at hennes fotografisk selvportrett skiller seg ut i sin aller, allsidig oeuvre.,
Andy Warhol
Det synes hensiktsmessig for å fullføre denne listen av med selve ikonet innen Pop art. Andy Warhol introduserte verden til en helt ny måte å se på kunst og liv, og hvordan de to fletter., Blant hans kjente kunstverk er portretter av Marilyn Monroe, The Velvet Underground album cover, Campbell suppebokser silketrykk, Intervjuet i Magasinet… Hva ville vi muligens si som ikke allerede er sagt om denne bemerkelsesverdige figur, en kjendis, en reklame geni og en smart forretningsmann, bortsett fra at hans kunst vil sikkert leve på i mange mange flere generasjoner inspirert kunstnere til å komme. Tusen Ansikter av Warhol…,
