Show, don ‘ t tell er en av de mest vanlige gitt råd om blant forfattere. Men akkurat som «skriv hva du vet» og «skrive hver dag,» det kan være vanskelig å følge med på — spesielt hvis du ikke egentlig vet hva det betyr! Heldigvis, vi er her for å vise deg nøyaktig hva dette innebærer. Vi vil forklare de forskjellige fordeler av å «vise» i å skrive, og gir mange nyttige eksempler.,
«Show, Don ‘t Tell’: En Rask Definisjon
Show, don ‘ t tell er en skriftlig teknikk der historien og karakterene er i slekt gjennom sensorisk informasjon og handlinger snarere enn utstilling. Det legger grunnlaget for en skrivestil som er mer engasjerende for leseren, slik at de kan «være i rommet» med tegn.
I hans mest gjentatte sitert, Tsjekhov sa: «ikke fortell meg månen skinner. Vis meg glimt av lys på knust glass.»
kort sagt: viser illustrerer, mens forteller bare stater., Her er en rask eksempel viser versus å fortelle:
Viser: Da hans mor slått av lyset og forlot rommet, Michael spent. Han lå sammenkrøpet under dyna, grep den ark, og holdt pusten som vinden børstet siste teppet.
Forteller: Michael var fryktelig redd for mørket.
I «vise» eksempel, snarere enn bare å si at Michael er redd for mørket, og vi har satt ham i en situasjon hvor hans opplevelse av at frykt inntar scenen., Leseren kan utlede den samme informasjonen de vil få fra den «forteller» eksempel, men i en mye mer spennende måte.
Fordeler av «Show, Don ‘t Tell’
Viser også bidrar til å utvikle tegn på en måte som ikke bare notering deres egenskaper. For eksempel, i stedet for å fortelle leserne at «Gina var egoistisk og umodne,» du kunne vise denne siden av henne ved å skrive en scene hvor hun whines om hvordan alle har glemt hennes halv-årsdag. Eller hvis du har en karakter som er svært bestemt, vise henne faktisk vedvarende gjennom noe — ikke bare si «hun ble vedvarende.,»
Samlet, når gjort riktig, viser trekker lesere inn i fortellingen med altoppslukende beskrivelse. Det bidrar til utvikling i historien, men etterlater også visse ting opp til leserens tolkning, som er mye mer interessant enn å gjøre alt eksplisitt. (Men selvfølgelig, du kan fortsatt bruke språket til å endre sin oppfatning).
Den nederste linjen: å fortelle kan være raskere, og det er absolutt nødvendig å ha noen å fortelle i hver historie (mer om det senere), men som viser vil nesten alltid være prime strategi.
All right, det er nok teori for nå!, La oss snakke om hvordan du kan vise, ikke fortell, i ditt eget arbeid. Her er fem viktige tips om hvordan du viser heller enn å fortelle en historie
4 Praktiske «Show, Don’ t Tell » Tips
La oss starte med en av de viktigste aspektene av historiefortelling…
Tips #1. Skape en følelse av å sette
En av de beste måtene å vise snarere enn å fortelle er å skape en følelse av innstillingen. Du kan gjøre dette ved å skrive om hvordan tegn oppfatter og samhandle med sine omgivelser, veving nok av sensorisk informasjon og sporadiske tiltak inn på scenen., Dette er en spesielt god måte å låne umiddelbarhet til historien, og leseren skal være i stand til å forestille seg selv i det stille.
Forteller: jeg gikk gjennom skogen. Det ble allerede Høsten og jeg begynte å bli kaldt.
Viser: Den tørre oransje blader knaste under føttene mine som jeg trakk kragen opp på mitt lag.
Tips #2. Bruke dialog for å vise tegnet
I tillegg til innstillingen, kan du også bruke dialog for å demonstrere historien utover overflaten samtale., En karakter er tale vil fortelle leseren mye om dem, spesielt når de først blir introdusert.
Gjør de bruker lange setninger og polysyllabic ord eller gjør de foretrekker kort, buldrende svar? Er det sannsynlig å bruke slang og ringe en autoritet figur «dude» eller «fam» eller vil de møte dem med respekt som «Mr. slik og Slik»?
Tips #3. Hvis du er i tvil, alltid å beskrive handlingen
«Fortelle» nesten alltid sliper din fortelling momentum til å stoppe opp., Tenk deg å ha for å beskrive innstillingen hver gang tegn inn en ny plass — noe tempo du hadde bygget i kapittel ville bli ødelagt. Det er likevel viktig å fremkalle innstillingen og sette motivet i en sammenheng. Og det er der som viser handlingen kommer i hendig.
La oss si at du starter scenen med din karakter går gjennom markusplassen i Venezia. I stedet for å beskrive duer, turister og oppsettet på plass, kan du fremkalle det gjennom handling:
Han var sent., St Mark ‘ s clocktower (klokketårn) hadde truffet en og Enzo fant seg selv presser mot strømmen av turister fresing mot kafeer langs Piazza San Marco. En clump av duer spredt foran ham.
Gjennom handling, du er i stand til å beskrive setting av scenen samtidig opprettholde din historie er bevegelse forover.
Tips #4. Bruk sterk informasjon, men ikke overdriv
Sterke, levende detaljer er avgjørende for prosessen med å vise. Men, det betyr ikke at du må ta med for mange detaljer, spesielt de som er altfor pyntet., Denne slags overdrevet utsmykkede språk kan være like ille som «å fortelle» språk som er for grunnleggende, så det kan føre leseren til å miste interessen i super-tett prosa.
For mye detaljer: statuen følte grov, dens alderen fasaden deigete med støv og skitt som jeg veide den i hånden min, og observere dens skarpe kurver og Fanta-farget farge.
Bare rett: Det var tyngre enn det så ut. Noen av de oransje fasaden smuldret opp i hånden min, som jeg plukket den opp.,
finne den rette balansen ved å veksle mellom enkle og komplekse setninger og ideer, og ulike typer av sensorisk detalj, slik at leseren ikke blir overbelastet på én type.
«Show, Don ‘t Tell’ Eksempler
for Å bryte ned denne teknikken enda lenger, her er et par ekstra «show, don ‘t tell» eksempler på forfattere som viser heller enn å fortelle i sin skriving. Hvis du ønsker å analysere enda flere eksempler av denne taktikken, bare crack åpne den nærmeste roman!, Ganske mye hver verk av fiksjon innebærer viser, og observere taktikk vellykkede forfattere er en av de beste måtene å lære for deg selv.
Eksempel #1. Den Herre er Fortellingen av Margaret Atwood
jeg hadde en gang en hage. Jeg kan huske lukten av slått jorden, lubben former av pærer holdt i hendene, fylde, tørr raslingen av frø gjennom fingrene. Tid kunne passere raskere på denne måten. Noen ganger sjefens Kone har en stol brakt ut, og bare sitter i det, i hagen hennes. Fra avstand ser det ut som fred.,
Denne teksten bruker ulike sanser (lukt, berøring og lyd) til å gjenskape atmosfæren i Offred gamle garden, romanticizing lov av hagearbeid for å vise at hun savner disse dager. Den kan også kobles at fredelig siste tiden og frem til i dag, noe som tyder på at mange folk ikke lenger føler fred, inkludert sjefens Kone.
Eksempel #2. Det Stephen King
I denne tidlige scenen, unge Georgie kjører etter leken sin båt som han er uforvarende blir lokket av en ondskapsfull kraft.,
Nå her var han, jage sin båt ned til venstre på Witcham Street. Han kjørte fort, men vannet var kjører raskere og båten hans var å trekke fram. Han hørte en dypere brøl og så at femti meter lenger ned bakken vannet i gutter var gjennomgripende i en storm avløp, som fremdeles var åpne. Det ble en lang mørk semi-sirkel kuttet i nedtoningen, og som Georgie så, en strippet gren, barken som mørke og funklende som selskinn, skutt i storm avløp munn.,
Kongen gjør det raskt kjører rivulets av en regnfull dag ved å ha Georgie kjøre sammen med dem, som ikke klarer å holde opp. Da han ser storm avløp, som Kongen treffende kaller en «munn» (en spot-on metafor), og trusselen er forsterket av lyden av sin «dypere roar» og det faktum at det skulle svelge en hel gren. Unødvendig å si, dårlig Georgie båt ikke stå en sjanse.
Eksempel #3., Gone Girl av Gillian Flynn
I denne scenen, en forstad mann våkner til lyden av hans kone ‘ s cooking.
Min morgen pusten varmet puten, og jeg skiftet emne i mitt sinn. I dag var ikke en dag for andre å gjette eller anger, det var en dag for å gjøre. Nede, kunne jeg høre retur av en lang mistet lyd: Amy å lage frokost. Stanger parkett skap (rest-dunk!), rasling beholdere av tinn og glass (ding-ring!), stokke og sortere en samling av metall potter og strykejern panner (ruzz-shuzz!)., En kulinarisk orkester tuning opp, skramlende kraftig mot finalen.
Denne passasjen starter ganske enkelt, som bygger opp til grand metafor på kjøkkenet lyder som en «kulinariske orkester.»Det er også verdt å merke seg for sin bruk av onomatopoeia, som er en god taktikk for å «vise» lyd.
Men dette verset er ikke bare hva Nick hører: det er også hva han føler seg («min morgen pusten varmet puten») og mener («jeg skiftet emne i mitt sinn»). Den intime beskrivelse trekker leseren inn, og rytmen (bokstavelig talt!,) av passasjen holder dem engasjert.
Eksempel #4. Stasjon Elleve av Emily St. John Mandel
I denne passasjen, Kristen, funderer sin ensomhet.
Hun hadde aldri helt gi slipp på forestillingen om at hvis hun nådd langt nok med hennes tanker hun kan finne noen som venter, at hvis to personer ble å kaste sine tanker utover i samme øyeblikk de kan liksom møtes i midten.
temaet ensomhet er fremkalt av med spesifikke detaljer: karakter er vist desperat å tenke om human-tilkobling., Hennes bruk av språket — «nådd langt nok,» «kastet sine tanker utover» — illustrerer hvordan ekstreme karakteren isolasjon er. Dette knytter også til den post-apokalyptiske romanens tema av samfunnsmessig oversikt, som naturlig resultater i isolasjon. Totalt sett er denne beskrivelsen gir oss et mye bedre inntrykk av den karakter av Kirsten og verden av Stasjonen Elleve enn hvis Mandel skrev, «Hun ønsket at hun ikke var så ensom.»
Eksempel #5. Charlotte ‘ s Web av E. B. White
I denne tidlige scenen, Fern, svært unge datter av en bonde, lærer et nytt kull av smågris.,
Fra denne korte samtalen, E. B. White tydelig preger Fern og setter sentral tomt i bevegelse. Etter innser at hennes far er i ferd med å drepe en runt gris, Fern trinn opp for å lagre Wilbur (som hun vil snart christen ham), som vil bli hovedpersonen i historien. Denne teksten introduserer også temaer av empati mot dyr og utsiktene til døden, som gjennomstrømmer resten av boken. Hvit kunne ganske enkelt ha skrevet «Fern brydde seg mye om dyrene», men fra dialog, ser vi det for oss selv — i tillegg får vi en følelse av hvordan tomten kan utfolde seg herfra.,
Eksempel #6. Oliver Twist av Charles Dickens
I dette utdraget, Oliver har kommet i London for første gang.
En skitnere eller mer elendig sted han aldri hadde sett. Gaten var veldig smal og gjørmete, og luften var impregnert med motbydelig lukt., Det var en god mange små butikker, men bare lager i handel, viste seg å være masser av barn, som enda på den tiden av kvelden, krøp inn og ut ved dørene, eller skriking fra innsiden. De eneste stedene som så ut til å blomstre blant den generelle lyset av sted, var det offentlige-hus… Oliver var bare vurderer om han ikke hadde bedre løpe bort, når de nådde bunnen av bakken.
Oliver ‘ s første inntrykk av London treffer oss som et tog: du kan nesten smake den skitne luften og høre barna skrike for deg selv., Og hvis Londons ekstreme fordervelse var ikke allerede er tydelig nok fra beskrivelsen, kan du fortelle fra Oliver ‘ s reaksjon på at det må være ganske dårlig — for sammenheng, han gikk bare 30+ miles for å nå London, og dette er den første tingen som virkelig er fazed ham.
selvfølgelig, Dickens kanskje nettopp har skrevet, «Oliver nådd London. Det var skittent og overfylt.»Men mens dette mer eller mindre en oversikt over passasjen, er det helt mister instinktiv følelse av innstillingen og Oliver følelser mot den innstillingen. Uten disse opplysningene, beskrivelsen vil være helt generell.
Eksempel #7., Fahrenheit 451 av Ray Bradbury
I denne scenen, Montag, en «brannmannen» oppgave med å ødelegge bøker, hører sjefen hans stemme i hodet hans, som beskriver den brennende sider.
Han kunne høre Beatty stemme. «Sett deg ned, Montag. Se. Delikat, som kronbladene på en blomst. Lys den første siden, lys den andre siden. Hvert blir en svart butterfly. Vakre, eh? Lys den tredje siden av det andre og så videre, chainsmoking, kapittel etter kapittel, alle de dumme tingene de ordene betyr, alle falske løfter, vil alle de andre-hånd forestillinger og tid-slitte filosofier.,»
Dette utmerket bruk av metafor (tatt fra vår liste over 97 metaforer i litteratur og pop-kultur) sammenligner sider av brent bøker til «svarte sommerfugler»: en uhyggelig bilde, passende nok, brenner seg inn i hjernen vår. Selv om ingen bok-brenning faktisk skjer i dette øyeblikket (Montag er bare forestille seg det), leseren kan likevel tydelig se hvordan det vil se ut. Vi grøsser på kontrasten mellom den uskyldige, petal-lignende sider-og det grusomme, ødeleggende brann., Faktisk, dette er toppen av viser — det som egentlig driver hjem hvor kraftig figurativt språk kan være.
Eksempel #8. Hvite Tenner av Zadie Smith
Archie scrabbling opp trappen, som vanlig banning og blinding, visnet under vekten av bokser som Clara kunne bære to, tre gangen uten anstrengelse; Clara tar en pause, skjeling i den varme Kan solskinn, prøver å få henne lagrene. Hun skrelt ned til en liten lilla vest og lente seg mot henne foran porten. Hva slags sted var dette? Det var ting, du ser, du kunne ikke være sikker.,
stream-of-consciousness stil her vekker stormet kaos av flytting. Også sidestilt beskrivelser av Archie og Clara (ham «scrabbling, banning, blinding, og visnet» mens hun rolig vurderer situasjonen) viser hvor forskjellige de er — en forskjell som bare vil vokse i løpet av boken.
Er å fortelle noen gang akseptabelt?
selvfølgelig, noen ganger har du ingen andre valg enn å gjøre en bit av «forteller» i en historie., Ja, det er en fortelling snarvei, men noen ganger snarveier er nødvendig — spesielt når du prøver å forklare noe raskt, uten fanfare eller oppslukende framvekst for leserne. Forfattere ofte «fortelle» i begynnelsen av en historie for å få utstillingen på tvers av, eller etter en «big avsløre» hvor enkelte detaljer trenger bare å være klart angitt. Det viktigste er balanse; så lenge du ikke har for mye av enten å fortelle eller vise, bør du være i orden.
til Slutt, husk at det er ingen hard og rask regler for å skrive., Hvis du er bekymret for at du forteller for mye og ikke viser nok, men skriver fortsatt flyter bra og engasjerer leserne, ikke føl deg forpliktet til å endre det! Og som Jim Thomas sier i videoen ovenfor: «I kunst, reglene er mer som vennlige forslag. Dette er spesielt nyttig å huske på når du oppretter din første eller andre utkast — du kommer til å ‘fortelle’ og det er greit. Du er fortsatt å finne ut hva historien handler om.»
Så om du er mer tilbøyelig til å vise eller fortelle, bare vet at med litt trening, vil du finne den eksakte stil som fungerer for deg., Og når det skjer, vil du vise alle (beklager, vi kunne ikke motstå!) hva du er laget av som en forfatter.