Definisjon av Sonnet
En sonnet er et dikt som regel strukturert i form av 14 linjer, vanligvis iambic pentameter, som uttrykker en tanke eller idé, og benytter en etablert rim ordningen. Som en poetisk form, sonnet ble utviklet av en tidlig trettende århundre italienske poeten, Giacomo da Hotellet. Men det var Renessansens italienske poeten Petrarca at perfeksjonert og laget denne poetiske litterære enheten berømte. Sonetter ble tilpasset av Elizabethan engelske poetene, og William Shakespeare i særdeleshet.,
Nedenfor er et eksempel på en godt kjent sonnet av Petrarca (oversatt av Thomas Wentworth Higginson) og en kjent sonnet av Shakespeare for sammenligning. Det er klart ut fra de eksempler som både dikt har 14 linjer å ta opp temaet kjærlighet, men de har ulike rim ordninger og kunstneriske uttrykk.,
Sonnet VII (Petrarchan sonnet)
De øynene, ‘neath, som min lidenskapelige rusen rose,
armer, hender, føtter, skjønnhet som erewhile
Kan min egen sjel fra sin egen snik,
i en egen verden av drømmer vedlegge,
håret er lyse lokker, full av golden gløder,
Og den myke lyn av den stolte smil
Som endret denne jorden til noen himmelsk isle,–
– >
Er nå, men støv, dårlig støv, som ingenting vet.
men jeg lever!, Meg selv jeg sørger og hån,
Venstre mørke uten lys som jeg elsket forgjeves,
skjøvet ut i uvær på en bark ulykkelig;
Døde er kilden til alle mine elskelige belastning,
Tørr er den kanalen av mine tanker outworn,
Og min sa harpe kan lyd, men merk av smerte.
Sonnet 116 (Shakespeare sonnet)
La meg ikke til ekteskap av sanne sinn
Innrømme hindringer., Kjærlighet er ikke kjærlighet
Som forandrer når det endring finner,
Eller bøyes med remover å fjerne:
O, nei! det er en stadig fast mark,
Som ser på uvær og er aldri rystet;
– Det er stjernen til hver vandrende bark,
Hvis verdt er ukjent, men hans høyde tas.
Kjærlighet er ikke Tiden er lure, selv om røde lepper og kinn
I hans bøying sigd er compass kommer;
Elsker endrer ikke med sin korte timer og uker,
Men bærer det ut selv til kanten av doom.
Hvis dette er feil, og på meg har bevist
jeg har aldri myndighet, og heller intet menneske noensinne har elsket.,
Primære Typer Sonetter
I engelsk litteratur, det er to grunnleggende sonnet mønstre:
- italiensk eller Petrarchan Sonnet: Oppkalt etter den italienske Renessansen lyrisk poet Francesco Petrarca, dette sonnet mønsteret består av en åtte-linje Oktav med rim ordningen ABBA ABBA, etterfulgt av en seks-linje Sestet som følger en av to rim ordninger, CDE CDE eller CDC CDC.,
- engelsk eller Shakespeare Sonnet: Oppkalt etter William Shakespeare og en variant av italiensk sonnet, dette sonnet mønsteret består av tre fire-linje quatrains og en avsluttende kuplett med rim ordningen ABAB CDCD EFEF GG.
Det er varianter i form av sonetter, men den italienske og engelske mønstre er de to mest utbredt., To andre primære typer eller sonetter er:
- Spenserian: Oppkalt etter den engelske poeten Edmund Spenser, en moderne av William Shakespeare, dette sonnet mønster er en variant av Shakespeare sonnet og har en mer utfordrende rim ordningen, ABAB BCBC CDCD EE.
- Miltonic: Oppkalt etter den engelske poeten John Milton, dette sonnet mønster regnes som en videreutvikling av Shakespeare sonnet. Milton brukt Petrarchan form som godt, og utvidet den tradisjonelle grensene for rim og lengde i å komponere mange av hans sonetter., I tillegg, Miltonic sonetter ofte ta opp temaer av interne stridigheter og konflikter snarere enn ytre verden temaer.
Vanlige Eksempler på Sonnet Temaer
Som alle poesi, sonetter kan dreie seg om mange emner. Det er imidlertid visse tradisjonelle saksforhold som er assosiert med denne poetiske form., Noen vanlige eksempler på sonnet temaer er:
- kjærlighet (i alle former)
- Romantikk
- Skjønnhet
- tap
- død
- natur
- religion/tilbedelse
- smerter
- oppfyllelse
- begjær
- hengivenhet
- «ideelle» kvinne
- den uoppnåelig
- Gud
- lidelse
Eksempler på Berømte Første Linjene i Shakespeares Sonetter
William Shakespeare er kreditert med å skrive 154 sonetter, samlet og utgitt et par år etter hans død., Shakespeare omtalt mange temaer og emner i hans sonetter, og hans verker i denne poetiske form er uten tvil den mest kjente i norsk litteratur. De fleste av Shakespeares sonetter er kjent av sine første linje snarere enn deres antall. Her er noen eksempler på kjente de første linjene i Shakespeares sonetter:
- Mine øyne og hjerte er på et dødelig krig
- De linjene som jeg før har stevning gjøre lie
- For meg, virkelig venn, du kan aldri bli gammel
- Min kjærlighet er som en feber lengsel fortsatt
- Skal jeg sammenligne deg til en sommerdag?,
- Så er du mine tanker som mat til liv
- Min elskerinne’ øyne er ingenting som solen
- Ikke lenger sørge for meg når jeg er død
- Kjærlighet er for ung til å vite hva samvittigheten er
- la ikke vinteren er fillete hånd utviske
Eksempler på Sonetter i Litteratur
Sonetter har fortsatt sin lange tradisjon i litteratur. For det meste, poeter har holdt i sonnet parametere av struktur og rim, som fører til kunstnerisk språk som er bevisst, gjennomtenkt og vakkert., I tillegg, litterære sonetter er en form for poeter til å uttrykke tanker og følelser, om å ta opp temaer som kjærlighet, natur, Gud, død eller lidelse. Selv om sonetter har vanligvis definert form, meter, og rim, denne poetiske formen har utviklet seg til å omfavne noen unntak i form av tradisjonelle mønstre.,
Her er noen eksempler på sonetter i litteratur:
Eksempel 1: Døden skal Ikke Være Stolte av (John Donne)
døden skal ikke være stolte av, selv om noen har kalt deg
Mektige og dreadfull, for du er ikke soe,
For de, som du tror’st, du meiner styrte,
ikke Dør, poore død, nor likevel kann du drepe mee.
Fra resten og sleepe, som men dine bilder bee,
Mye glede, deretter fra deg, mye mer må flow,
Og soonest våre beste menn med deg doe goe,
Resten av sine bein, og soules deliverie.,
Du er slave til Skjebnen, Sjanse, konger, og desperate menn,
Og meiner med poyson, warre, og sicknesse bu,
Og poppie, eller charmes kan gjøre oss sleepe så vel,
Og bedre deretter din stroake; hvorfor svelle’st du da?
En kort sleepe fortid, wee våkne evig,
Og døden skal ikke være mer; døden, skal du døy.
Dette sonnet er kanskje den mest berømte av alle Donne «hellige sonetter.»I sonnet, poeten adresser «Død» personifying ham som en braggart., Donne bringer død som en metafysisk enhet inn i den fysiske verden som et middel for å minske sin makt over menneskeheten. I tillegg sonnet hint på et liv etter døden i den endelige kuplett, som løftet av mennesker våkne «evig,» og til slutt overvant døden, slik at han «du skal dø» i stedet. Donne valg av tema er en elegiac tilbakeføring, snarere enn å eulogizing dødsfallet til en person, sonnet roser død «Død» seg selv.
Eksempel 2: jeg, å Bli Født av en Kvinne og Fortvilet (Edna St., Vincent Millay)
jeg, å bli født av en kvinne og fortvilet
Ved alle behov og oppfatninger av typen min,
Er oppfordret av din propinquity å finne
Din person rettferdig, og føler en viss glede
til Å bære kroppens vekt ved mitt bryst:
Så subtilt er det røyk av livet utformet,
for Å avklare puls og sky sinnet,
Og la meg igjen ugjort, eide.,
Tror ikke for dette, men de fattige forræderi
min stout blod mot min svimlende hjernen,
jeg skal huske på deg med kjærlighet, eller sesong
Min forakt med synd, —la meg gjøre det klart:
jeg finner dette frenzy tilstrekkelig grunn til
For samtale når vi møtes igjen.
I sin moderne sonnet, St. Vincent Millay skaper en avgang fra den Petrarchan konvensjonen av ideell, hoffets kjærlighet. Denne form for kjærlighet var basert på den intellektuelle og følelsesmessige forbindelsen mellom en mann og en kvinne snarere enn base fysisk tiltrekning. Faktisk, kvinnelig poet i St., Vincent Millay er sonnet direkte avviser ideen av noe, men en fysisk og seksuell forbindelse, videre hevde dette som «behov og oppfatninger av typen min.»Dette indikerer en reversering av kjønnsroller slik at poeten er som representerer kvinner som blir overveldet med begjær, lidenskap og begjær. Disse er egenskaper som ville tradisjonelt tilskrives menn, og mannlige diktere i særdeleshet.
Som et resultat av dette sonnet er undergravende for leseren i sitt tema og budskap., Men, det fine med språk, form, og rim ordningen er oppfylt til den litterære tradisjon og kunstnerisk arten av sonnet.
Eksempel 3: Husk (Christina Rossetti)
Husk på meg når jeg er gått bort,
Gått langt unna i den tause land;
Når du ikke kan gjøre mer hold meg i hånden,
Eller jeg halv omdreining for å gå ennå slå opphold.
Husk meg når du ikke har mer dag for dag
Du fortelle meg om vår fremtid som du plann vil:
Bare husk meg; forstår du
Det vil være for sent å råd da eller be.,
Men skulle du glemme meg for en stund
Og etterpå husker, ikke grieve:
For hvis den mørke og korrupsjon la
En rest av de tanker som når jeg hadde,
Bedre med langt du skal glemme og smil
Enn at du bør huske på og være trist.
rossettis sonnet er kraftfull i forhold til sin tilnærming til sitt emne og tema. Som i mange sonetter, poeten er klagende og sorg en tapt kjærlighet. Men den kjærlighet som har gått tapt på grunn av dikterens død heller enn den som elsker., Derfor sonnet ord og uttrykk fra den andre siden av graven som er symbolsk for diktets tema of remembrance.
Likevel Rossetti igjen reverserer leserens forventninger i denne sonnet ved å bryte med tradisjonelle tema og slik at dikteren å oppmuntre henne elsker å gjerne glemme henne. Mange tradisjonelle sonetter, spesielt de av Petrarca, utvalgte temaer av tapte eller gjengjeldt kjærlighet, som dikteren ville beklage og lider. I rossettis sonnet, poeten ser ut til å ønske det motsatte av lidelse og lamentation for den kjærlighet som hun har igjen, og i sin tur selv.,