/
Denne uken, vi vil undersøke innflytelsen av det 16. århundre madrigal og diskutere sin plass i musikk-leder opp til Barokk.
I aria «Hver Dal Skal bli Opphøyet» fra händels Messias, musikk imiterer tekst som det er sunget., «Hver dal» skaper en melodisk stigning og fall som om det er maleri fjellene seg. I et annet utdrag ordet «krokete» er malt med en bevegelig linje mens ordet «vanlig» blir sunget på en enkel, varig merke.
Denne typen tekst maleri eller word-maleriet som er omtalt som en «madrigalism.»Vi bruker dette begrepet for å beskrive noen øyeblikk når musikk endringer i struktur, tone, sortiment, volum, eller en rekke aspekter som et illustrerende enheten for å skildre hva teksten sier., En «madrigalism» er en måte som en komponist kan bryte regler og forventninger for å tjene den dramatiske behov av en bit av musikk.
selve begrepet refererer til madrigal; en stil, av en del av sangen som blomstret under renessansen. I madrigals, teksten var «Kongen» og musikken som serveres teksten, ikke den andre veien rundt. De ble vanligvis satt til kort kjærlighet dikt skrevet for fire til seks stemmer, noen ganger sunget med akkompagnement, men i vår moderne forestillinger de er nesten alltid a cappella. Vi ser disse madrigals først vises i Italia i 1530s., Et godt eksempel på en italiensk madrigal er rett Il dolce e bianco cigno, eller Hvit og Skånsom Swan av komponisten Jacques Arcadelt,
Dette vokal stil som er spredt over hele den vestlige verden i løpet av det 16. århundre, og har blitt særlig populær i England takket i stor del til arbeidet med Thomas Morley., I 1590s hans komposisjoner brakt den italienske madrigal stil i vogue i England. Som godt eksempel er Morley er April er i Min Elskerinne’ Ansikt, en av de mest kjente engelske madrigals.
madrigal tilbys komponister et middel til å bryte de strenge reglene for kontrast og harmoni for å tjene en dramatisk slutt; et viktig konsept i arbeidet med Monteverdi og tallet som skulle komme.