Hvem er de beste klassiske komponister gjennom alle tider? De tre komponister som stadig dukker opp i de tre øverste plassene er Bach, Mozart og Beethoven – meninger variere på resten. Vi har diskutert og debattert og kompilert vår liste over de største og mest innflytelsesrike klassiske komponister. Bla ned for å se vårt utvalg av de 20 beste klassiske komponister av all tid.,

Lytt til den beste av Bach på Apple Musikk og Spotify, og bla ned for å se vårt utvalg av de beste klassiske komponister.,v>

ADVERTISEMENT
ADVERTISEMENT
ADVERTISEMENT

Top 20 Best Classical Composers Of All Time

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Music poured out of Bach, all for the greater glory of God and, in Bach’s words, «the refreshment of the soul.,»Orgelmusikk, kirken kantater og ledsagende musikk for hans arbeidsgivere var hans daglige brød. Bach, en av de største klassiske komponister, skrev ustanselig: det er interessant at de hardest arbeidende komponist av all tid bør også være en nærmest musikalsk perfeksjon. For mange, JS Bach ‘ s endeløse linjer, forseggjort kontrapunkt og flyter harmonier eller annen måte å uttrykke det ideelle tilstand av alle musikk – noe utover shortness og beredskap av menneskelig liv. Å spille Bachs musikk på tastaturet eller solo instrument er også en fantastisk form av å balansere terapi for sinnet., Lytt til Bach ‘s» Preludium I C-Dur » fra The Well-Tempered Clavier – en samling av preludier og fuger i alle 24 store og små taster som er generelt ansett for å være blant de viktigste verk i historien av klassisk musikk.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Glem alt det der om å ta diktat fra Gud. Mozart var alltid jobbe, lære seg å bli en bedre komponist og prøver å være mer enn bare en produsent av musikk., Han var en filosof som språk var musikk, et rent produkt av den Opplysning som trodde at verden kunne bli helbredet gjennom sin makt. Han forsøkte å gjøre alt dette på en måte som treffer våre ører som den reneste noensinne unnfanget. Som har en tendens til å få oss til å undervurdere den intellektuelle og politiske vekt på hva som Mozart, en av de beste klassiske komponister, hadde å si. Lytt til «Overture» fra en av Mozarts største operaer figaros bryllup.,

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Det er ikke bare musikken, den stekende triumfer, den tordnende høydepunkter eller den kontemplative salmer og rhapsodies. Vi alle elsker Beethoven selv om det var slik en kamp mot verden, hans følelser og hans døvhet, han har aldri mistet sin idealisme eller sin tro. Beethoven, en av de største klassiske komponister, er det komponisten som helt alene mot universet, og prøver å forstå, uttrykke, tilbedelse og forbedre det med sin musikk., Denne voldsom kamp kommer over i nesten alt han skrev, sammen med en stor lyrisk ømhet og den overveldende følelse av musikk blir dratt inn i en ny æra. Lytt til Beethovens Symfoni Nr 3 I E Flatskjerm, Op. 55 (Eroica) som ble skrevet i anledning av Napoleon og er regelmessig kåret til den største symphony of all time.

Pjotr Iljitsj Tchaikovsky (1840 – 1893)

beau idéal av Romantisk komponist, Tchaikovsky, sette russisk musikk på det Europeiske kartet., En hengivenhet til Mozart, Bellini og Donizetti reflekterer hans egen uendelige melodisk gaver, som han bundet til en glimrende orkester forstand, samt hans egne svært intens emosjonalitet. Dette er musikk som bærer sitt hjerte på ermet og konsentrater besatt på kjærlighet, død og skjebne. Tchaikovsky, en av de største klassiske komponister, er best kjent for sin sjarmerende og overdådige klaversonater balletter og piano concerto, men hans symfonier har mye større emosjonell dybde., Hans operaer, spesielt Eugene Onegin, har en dypt rørende personlig kvalitet som gjør dem blant de mest kjente i repertoaret. Lytt til «Dans av Siv, Rør» fra en av Tchaikovsky ‘ s mest populære balletter Nøtteknekkeren.

Richard Wagner (1813 – 1883)

Du kan elske andre komponister mer, men det er vanskelig å argumentere for at Wagner, en av de største klassiske komponister, ikke har den mest grenseløse musikalsk fantasi av all tid., Han tøygde språk enn alle tidligere grenser for å skape et helt nytt uttrykk rolle for orkester, tar former og harmoniske strukturer som hadde eksistert siden Beethoven og før og utsette dem for ekstreme stress for å formidle forbløffende dybder av følelser og motivasjon. Wagner ‘ s orkester, alltid kommenterende på ytringer og erfaringer fra sin opera tegn, kraner i underbevisstheten på en slående måte. Denne musikken kan ta besittelse av deg som ingen andre. Historiene er morsomme også., Lytt til Georg Solti ‘ s innspilling av Wagners episke Ring syklus som ble beskrevet av BBC Music Magazine som «den fineste opptak noen gang har gjort».

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Fordi han valgte å jobbe i former og uttrykk som hadde tydeligvis nådd sine zenith en generasjon tidligere, Brahms har (feilaktig) vært antatt faglige og kjedelig. Du kan til og med bilde av en streng og skjeggete patriark, men yngre Brahms var en lidenskapelig Romantisk Adonis, plaget med kjærlighet for kona hans mentor Robert Schumann., I symphony og Brahms konsert funnet den ideelle bilen for å kombinere hans intellektuelle hengivenhet til disse skjemaene, basert på kontrapunkt og utvikling, med en lyrisk og åndelig dimensjon viet til ideen om ren musikk på en måte som var svært uvanlig for normal, vilt subjektive Romantisk komponist. Fra den tid av hans store Symfoni Nr 1 Brahms’ plass i musikk-liv var sikret.,

Franz Schubert (1797 – 1828)

Schubert var en av de største klassiske komponister, og det er en ro til mye av hans arbeid som, hvis du ikke vet bedre, du kan lede til ideen om at det hele kom lett til ham. Men hans musikk har en spesiell kvalitet av kommer hjem, uttrykt gjennom en nesten italiensk hengivenhet til melodi kombinert med noen grundig tysk ideer av harmoni og utvikling. Mye av Schubert ‘ s orkester arbeid har en strålende luft for ettertanke og glede i saktegående skjønnhet., Men det er i hans hundrevis av sanger og kammerverk at han uttrykker seg mest presist, unerringly å finne kilden og uttrykk av all menneskelig erfaring – fra glede til hollowest sorg. Lytt til Schubert ‘ s mesterverk innstilling av Ave Maria.

Robert Schumann (1810 – 1856)

Schumann er ansett som en av de største komponister i den Romantiske epoken. Han er spesielt kjent for sin piano musikk, sanger (lieder) og orkestermusikk. Originaliteten i hans arbeid presset på emosjonelle, strukturelle og filosofiske grenser., Schumann musikk er i stor grad programmatiske, noe som betyr at det forteller en historie (gjennom musikk, ikke spesielt gjennom ord). Hans musikalske innflytelse utvidet flere tiår inn i fremtiden – hans innflytelse på Brahms, Liszt, Wagner, Elgar og Fauré, og utover, er uvurderlig. Og han er fortsatt blant de mest elsket av alle 19. århundre komponister. Lytt til Schumann Carnaval – et utvalg av piano miniatyrer som representerer maskert feirende på Karneval.

Giuseppe Verdi (1813 – 1901)

italiensk opera på midten av det 19. århundre virker nesten for unsubtle en skapning å ha produsert en stor komponist., Men i løpet av 50 år, Verdi slått sin likefrem poundings inn i en bil for å formidle de mest rive følelser på en utrolig sterk måte. Italiensk musikk hadde alltid lettelse opp på strømmen av melodi, særlig formidlet gjennom stemmen. Verdi, en av de største klassiske komponister, lagt til en voksende harmonisk og orkester raffinement. Han kombinerer dype medfølelse med en vanligvis svart syn på menneskelig ensomhet og hykleri å opprette intenst personlige dramaer av kjærlighet og død, formidlet gjennom en melodisk geni av stor sorg makt., Lytt til Verdis Messa da Requiem, en av de mest berømte og engasjerende innstillinger av Requiem Masse.

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759)

Han kan ha blitt Bach ‘ s eksakte moderne, men Händel og Bach kunne knapt vært mer forskjellig. Händels bekymringer er intenst menneskelig – ekte, verkende hjerte – og han er master of massive virkninger som er gjort gjennom de tilsynelatende enkle musikalske språk., Men ikke bli lurt av den store seremonielle ting og de store refrenger: de kan være spennende og gledelig, men det virkelige mennesket er å bli funnet i kjærlighetssanger og arier som tilbyr med hjertesorg og moralske valg i hans operaer og oratorier. Det er hans nøyaktighet – å finne den eksakte musikalske uttrykk for intenst filt og isolert øyeblikk og følelser – som gjør Handel, en av de største klassiske komponister, forskjellige. Og ingen kunne plassere en musikalsk pause ganske lik ham., Lytt til händels Messias – et sorgens som spor etter historien om Jesus Kristus og er en av de største korverk av all tid.

Franz Joseph Haydn (1732 – 1809)

Haydn var en av de beste komponister i den klassiske perioden. Nesten egenhendig Haydn etablerte formater som klassisk musikk vil være basert i mer enn et århundre. To titler er regelmessig skjenket ham: «Far Symphony» og «Father of the String Quartet». Men hans innflytelse like viktig var på konserten, piano sonata og piano trio., Haydn ‘ s mest kjente elev var Ludwig van Beethoven, og hans musikalske form kaster en stor skygge over musikk av påfølgende komponister inkludert Schubert, Mendelssohn og Brahms. Lytt til Haydn strykekvartett I D-Dur, Op 76, en av Haydn ‘ s mest berømte strykekvartetter.

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)

Vivaldi ‘ s innflytelse på utviklingen av Barokk musikk var enorm. Han antente transformasjoner i musikk for kirken, opera og konserthus. Men hans viktigste prestasjoner var i sin musikk for strykere., Han introduserte en rekke nye stiler og teknikker for å string å spille og konsernet, en av de viktigste sjangrene konsert. Vivaldis konserter ble en modell for sine samtidige, og skjemaet ble snart en av de viktigste i det attende århundre i Europa. Vivaldis De Fire Årstider, et sett av fire fiolinkonserter, er blant de mest populære stykker i klassisk musikk repertoar.

Igor Stravinsky (1882 – 1971)

Stravinsky er ansett som en av de viktigste og mest innflytelsesrike komponister i det 20. århundre., Selv om han har komponert mesterverk for nesten hver eneste sjanger han er særlig kjent for ballett musikken han komponerte for Diaghilev er Ballet Russes inkludert Ildfuglen, Petrushka, og Rite Of Spring som kjent forårsaket et opprør på sin premiere i Paris. I løpet av en lang karriere Stravinsky komponert et utrolig bredt utvalg av musikk. Hans arbeid omfattet stiler så forskjellige som Romantikk, Nyklassisisme og Serialisme. Hans stil kjennetegn inkluderer russisk folkemusikk formverk, rytmisk energi og orkester virtuositet., Lytt til The Rite Of Spring som forårsaket en skandale på sin premiere i 1913, men er nå ansett som en av de mest innflytelsesrike verk av det 20. århundre.

Frédéric Chopin (1810 – 1849)

Chopin var en av de største komponister i Romansk tid. Som pianist og komponist hans musikalske forståelse og visjonære fantasi fortsatt er uforlignelig. Blant innflytelse på hans stil av sammensetning var polsk folkemusikk, klassisk tradisjon av JS Bach, Mozart og Schubert, og atmosfæren av Paris salonger hvor han var en hyppig gjest., Hans innovasjoner i stil, harmoni, og musikalsk form, og hans association of music med nasjonalisme, var preget hele og etter den avdøde Romantiske perioden. Ingen andre komponisten har bidratt med så mange betydelige verk for piano repertoar. Lytt til Chopin Nocturne I E Flat Major, hans mest kjente Nocturne.

Felix Mendelssohn (1809 – 1847)

Mendelssohn var en tysk komponist, pianist, musikalsk leder, og lærer og en av de mest berømte tall for den tidlige romantikken., Robert Schumann, en nær venn, perceptively beskrevet ham som «Mozart av det 19. århundre». I sin musikk Mendelssohn i stor grad observert Klassiske modeller og praksis mens initiere viktige aspekter av Romantikken. Hebridene Overture og den Skotske og italiensk Symfonier er typiske Romantiske fusions av det musikalske og det visuelle. Så har også F skarpe mindre ‘Barcarolle» fra den andre boken av Sanger Uten Ord op.30/6. Lytt til Hebridene overture inspirert av komponisten besøk til Hebridene øyene utenfor vestkysten av Skottland.,

Claude Debussy (1862 – 1918)

Debussy var en av de mest innflytelsesrike komponister i slutten av det 19. og tidlig 20. århundre, og regnes som grunnleggeren av musikalske impresjonismen. Reagerer mot den dominerende innflytelse Germanske musikk med sin logiske påkjenningene av form og utvikling, for han søkte en ny musikk av farge, følelse, en forbigående stemning og avslappet form som ville være karakteristisk fransk, så vel som karakteristisk sin egen., Han utviklet en svært original system av harmoni og musikalsk struktur og hans musikk ble oppfattet som deler visse egenskaper med den Impresjonistiske malere. Lytt til «Clair De Lune’, kanskje Debussy ‘ s mest populære piano stykke, fra Suite Bergamasque.

Franz Liszt (1811 – 1886)

Liszt var en av de viktigste komponistene av den Romantiske perioden, og er ansett for å være en av de største pianistene av all tid. Han skapte orkestrale symfoniske dikt og utviklet ledemotiv teknikk som Wagner brukt i hans episke verk., Hans piano komposisjoner, som Études, den ungarske Rhapsodies og Mephisto Valser er strålende showpieces, som krever både teknisk ferdighet og expressivity. Mange av hans piano komposisjoner er blant de mest teknisk utfordrende i repertoar, og han var kjent for popularising musikk av andre komponister gjennom hans piano ordninger. Lytt til Piano Sonata I B-Moll som er allment anerkjent for å være liszts mesterverk.

Sergei Rachmaninov (1873 – 1943)

Rachmaninov var en legendarisk Romantisk russisk komponist, pianist og dirigent., Hans musikk er preget av feiende melodier, virtuos pianism og berusende orkestrering. De fleste av hans stykker er i en sen Romantisk stil beslektet til Tchaikovsky, selv om sterk påvirkning av Chopin og Liszt er tydelig. Rachmaninov Piano Concerto No. 2 er en av de største verkene i piano repertoar.

Antonín Dvořák (1841 – 1904)

Dvořák var en av de største klassiske komponister og den første tsjekkiske komponister til å oppnå anerkjennelse i hele verden. Han ofte innarbeidet folk elementer fra hans tsjekkiske homeland i hans musikk., Etter Brahms anbefales sin musikk for publisering han slått full-time til å komponere i et bredt spekter av former, men mest vellykket for orkester og for kammermusikk. Av hans ni symfonier den mest kjente, Fra Den Nye Verden, som ble skrevet under hans tid som Direktør for National Conservatory of Music i New York.

Gustav Mahler (1860 – 1911)

Mahlers Romantisk stil var mye påvirket av Brahms, Wagner og Bruckner., Mahlers symfonier ble ofte oppfattet på en enorm skala, med enorm filosofiske fag: kjærlighet og hat, glede i livet og redsel for døden, skjønnheten i naturen, uskyld og bitter erfaring. Han var også en stor komponist av sanger, og i disse mindre former han konsentrerte essensen av intense følelser, utvikle og berike sin utsøkte melodisk gave i prosessen. Lytt til Mahlers Symfoni Nr 5 – fjerde bevegelse, ‘Adagietto’, kan være Mahler ‘ s mest kjente komposisjon, og er den mest vanlige utført av hans verker.

Articles

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *