wyobraź sobie, że żyjemy w świecie, który nie ma artystów. Jak może być życie? Myślę, że to może być nie do zniesienia, ponieważ potrzebujemy ludzi, aby nas rozweselić i podkreślić niektóre skarby, które mamy na tym świecie. Skrzypkowie od wieków są klejnotem świata muzycznego.
jednak wszyscy artyści nie są stworzeni tak samo. Niektóre są przeciętne, inne są towarami, a inne legendarne. Jak mówi LVLMusicAcademy, trening i poświęcenie, które dostaje, jest tym, co odkłada na bok przeciętnych, dobrych i legendarnych graczy., Porozmawiajmy o najlepszych skrzypcach, którzy kiedykolwiek zaszczycili muzyczną przestrzeń.
Jascha Heifetz (1901-1974)
był jednym z najbardziej lubianych skrzypków w swojej 65-letniej karierze. Jascha rozpoczął karierę w wieku pięciu lat i zadebiutował w Carnegie Hall w wieku zaledwie 16 lat. W trakcie swojej kariery zawodowej podbił serca wielu osób z branży rozrywkowej. George Benard Shaw, irlandzki dramaturg i krytyk, napisał do niego list gratulacyjny po debiucie w Londynie, gdy miał zaledwie 19 lat., Gracze w tej branży nadal świętować jego dziedzictwo, jak widać w PBS American Masters, zatytułowany ” God ' s Fiddler.”
Nathan Mironowicz Milstein (1904-1992)
artysta ten miał ponad 70-letnią karierę. Był transkrybistą, kompozytorem i skrzypkiem, który był kochany za swoje elektryczne występy i wytrzymałość. Urodził się w rodzinie żydowskiej, nie posiadającej historii muzyki, ale jego miłość do muzyki uczyniła go jednym z najbardziej znanych skrzypków swojej epoki. Jego ostatni publiczny występ miał miejsce w Sztokholmie w 1986 roku, kiedy miał 82 lata, ale mimo to dał publiczności coś niezapomnianego., Zdobył wiele nagród w tej muzycznej karierze, a jedną z najbardziej niezwykłych było nagranie sonat i Partit Bacha, które zdobyły mu Nagrodę Grammy w 1975 roku.
Niccolo Paganini (1782-1840)
ta włoska legenda znana była z umiejętności komponowania muzyki i opanowania gry na skrzypcach. Jego ojciec grał na mandolinie i uczył go gry na skrzypcach od najmłodszych lat. Niektóre z jego kompozycji, jak np. 24 kaprysy na skrzypce Solo op.1, uważane są za jedne z najbardziej skomplikowanych w świecie muzycznym., Niccolo przypisuje się popularyzacji niektórych technik, które ludzie uważali za standardowe dzisiaj. Jego kariera nie była tak gładka, ponieważ miał problemy z hazardem i alkoholem, ale nadal tworzył jedne z najlepszych kompozycji, które są celebrowane do tej pory.
Friedrich „Fritz” Kreisler (1875-1962)
urodzony w Austrii kompozytor i skrzypek jest uznawany za jednego z największych. Był znany z osobistych wypowiedzi, które łączył ze swoimi występami. Inne cechy, które dominowały w wykonaniach i kompozycjach Friedricha, to melodyka, namiętne vibrato i ekspresyjne frazowanie., Jego talent sprawił, że pojawił się na okładce magazynu Time w 1995 roku. Jego spuścizna trwa, ponieważ jego kompozycje i nagrania są nadal słuchane przez tych, którzy chcą klasycznego smaku.
David Oistrakh (1908-1974)
znany rosyjski skrzypek zaczął grać na tym instrumencie w wieku zaledwie 5 lat, a zadebiutował w wieku 6 lat. Zwycięstwo w konkursie Ysaye w 1937 roku w Brukseli dało mu światową sławę po tym, jak pokonał 67 skrzypków z 21 różnych krajów. David stworzył zespół składający się z wiolonczelisty i pianisty, a trio pracowało razem przez 23 lata., Następnie został nauczycielem, a jego syn, Igor Ojstrach, był jednym z jego uczniów. David występował nawet ze swoim synem w pierwszych latach swojej kariery. David miał dobre stosunki ze Związkiem Radzieckim, co pozwoliło mu zdobyć główną pozycję ambasadora kultury podczas jego występów.
Pablo de Sarasate (1844-1908)
Hiszpański skrzypek stworzył swój profil artystyczny w Paryżu we Francji. Legenda pojawia się w filmie Sherlock Holmes, fikcyjnym filmie detektywistycznym. Pablo zawarł przyjazne stosunki i kilka umów między Francją a Niemcami. Niektóre z tych umów były zarówno artystyczne, jak i wojskowe., Niektóre z jego utworów, które zostały wydane w Niemczech, to Zigeunerweisen (Cygańskie melodie) z 1878 i koncertowe fantazje o Carmen z 1883.
Guiseppe Tartini (1692-1770)
rodzice chcieli, aby został franciszkaninem, ale spełnił swoje marzenie, aby zostać znakomitym skrzypkiem. Podstawy uczył się w klasztorze św. Franciszka z Asyżu, zanim zebrał odwagę, by grać dla publiczności na koncertach. Diabelska Sonata Trill pozostaje jednym z jego najwybitniejszych wykonań.
Fritz Kreisler (1875-1962)
w czasie I wojny światowej służył jako lekarz linii frontu., Później zrezygnował i rozpoczął karierę muzyczną, gdzie cieszył się dużym powodzeniem. Fritz był cytowany mówiąc, że jego talent, a nie ciężka praca, jeśli chodzi o grę na skrzypcach. Jego najwybitniejszym dziełem jest gra cadenza do Koncertu skrzypcowego Beethovena.
Mischa Elman (1891-1967)
pojawia się na liście czołowych skrzypków pokolenia nagrań. Zamiłowanie do muzyki sprawiło, że w wieku 11 lat grał na skomplikowanych instrumentach i utworach muzycznych, takich jak koncerty Wieniawskiego.,
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Można go określić jako Pabla Picassa wirtuoza skrzypiec, ponieważ był jednym z najlepszych w swojej epoce. Jego kompozycje w chwili śmierci nie były aż tak sławne. Jednak Fritz Kreisler i Alfred Casella wprowadzili jego muzykę do życia w XX wieku. Obecnie uznawany jest za jednego z najlepszych kompozytorów barokowych we współczesnym świecie. Cztery Pory roku, jego seria koncertów skrzypcowych, jest jednym z najbardziej znanych utworów muzyki klasycznej, że ludzie cieszą się dzisiaj.,
Stéphane Grappelli (1908-1997)
został nazwany ojcem chrzestnym skrzypiec Jazzowych ze względu na jego opanowanie instrumentu. Grappelli był samoukiem i zaczął ćwiczyć w wieku 12 lat. Połączył siły z Django Rheinhardt i założył Quintette du Hot Club de France, aby podróżować po świecie i nawiązywać współpracę.
Itzhak Perlman (1945 -)
ten człowiek niemal osiąga status gwiazdy za swoje klasyczne mistrzostwo skrzypiec. Itzhak Perlman jest utalentowanym kompozytorem i artystą o światowej rzeszy fanów., Zaczął grać na tym instrumencie jako dziecko i występował w jednych z najlepszych orkiestr na świecie.