Impresjonizm był ruchem w XIX-wiecznej Europie, który został zainicjowany przez grupę artystów, którzy odrzucili wystawy i salony, które zostały zatwierdzone przez rząd i wybrał krajobrazy i codzienne czynności i przedmioty. Była to poważna zmiana, ponieważ Europa w tym czasie była tylko świadkiem wielkiego tematu w sztuce, takich jak ważne wydarzenia w historii. Zwyczajne życie i sceny plenerowe stały się głównymi tematami artystów w tym okresie.,
impresjonistyczny styl artystyczny charakteryzował się bardziej żywymi kolorami i niewiele szczegółami dla tematów. Szersze pociągnięcia pędzla zostały zastąpione miękkimi akcentami czystych intensywnych kolorów, które dawały wrażenie, że w ogóle nie ma pociągnięć pędzla. Sztuką powstałą w tym okresie było wrażenie podmiotu postrzeganego przez artystę, stąd termin impresjoniści.
Édouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir i Camille Pissarro to znani artyści impresjoniści. Przejdźmy do dalszych szczegółów i godnych uwagi prac z nich.
1., Édouard Manet
jako artysta impresjonistyczny Manet skupiał się głównie na życiu paryskim. Akty kobiece były często przedmiotem Maneta i wiele razy wywoływały wiele kontrowersji. To, co odróżniało Maneta od jego współczesnych, to fakt, że miał unikalny styl malarski. Nie brał też udziału w żadnych wystawach impresjonistycznych w Paryżu. Manet wolał w swoich obrazach uchwycić życie codzienne i przedmioty wspólne. Kawiarnie i bary Paryża, życie miejskie i miejskie, ulica i jej ludzie; żebracy, śpiewacy, robotnicy, były powszechne w obrazach Maneta., Jego pociągnięcia pędzla były luźne, dlatego niektóre części płótna nie były odpowiednio zakryte, co sprawiło, że krytycy komentowali jego dzieło, że wygląda ono na niedokończone. Niektóre ze słynnych obrazów Maneta to lunch w Studio, koncert w ogrodach Tuileries, Bar w Folies-Bergere, Portret Berthe Morisot, koncert w ogrodach Tuileries i drogowcy na Rue De Berne.
Claude Monet
Monet jest uważany za jednego z ojców-założycieli impresjonizmu., Monet uwielbiał malować na wolnym powietrzu i uchwycić w swoich obrazach naturalne światło. Figury zastąpiliśmy światłem i atmosferą jako tematy obrazów Moneta. Nie interesowało go podporządkowanie się pojęciom sztuki konwencjonalnej, które następnie przeciwstawiał im eksperymentując ze sztuką. Odważne kolory i niezwykłe kompozycje były obecne w obrazach Moneta. Posługiwał się szerszymi polami kolorów i mniejszym pociągnięciem farby oraz pracował z komplementarnymi i kontrastowymi odcieniami., Jako pejzażysta, Monet był pod silnym wpływem Johna Constable ' a i Josepha Mallorda Williama Turnera, zarówno pejzażystów, jak i to pogłębiło zainteresowanie Moneta malarstwem krajobrazowym. Lilie wodne, Impresja, Seria Katedra w Rouen, stogi siana, kobieta w zielonej sukni to tylko niektóre z jego godnych uwagi prac.
(Impression, Sunrise (Impression, soleil levant), 1872; )
3. Edgar Degas
to impresjonistyczne dzieło malarza w większości składało się z fragmentów życia paryskiego., Jego głównymi tematami były postacie ludzkie, zwłaszcza kobiece ciała. To właśnie wykształcenie akademickie wywołało zainteresowanie postaciami w Degas. Nie lubił być nazywany impresjonistą, ale wolał być określany jako niezależny. Tancerze, śpiewacy, prostytutki, wszyscy tworzyli prace Degasa i chętnie malował je w nowatorski sposób. Malował je nietypowymi kątami pod sztucznym światłem o dziwnych postawach. Słynne akademickie ideały przedmiotów historycznych i mitycznych zostały przez niego odrzucone i czerpały inspirację z życia współczesnego., Wielu krytyków w epoce impresjonizmu było całkowicie dezaprobatą wobec przedmiotów niższej klasy używanych przez Degasa w jego obrazach. Niektóre z ważnych dzieł Edgara Degasa To Rodzina Bellelli, Monsieur i Madame Édouard Manet, Foyer de la Danse, le Foyer de la danse i primabalerina.
(na wyścigach, 1877-1880, olej na płótnie, Edgar Degas, Musée d ' Orsay, Paryż)
4. Pierre-Auguste Renoir
uchwycenie nowoczesności i wypoczynku paryskiego życia było centralnym punktem Pierre-Auguste Renoir., Miał szczególne oko do piękna i jego umiejętności jako kolorysta był bardzo ceniony. Pięknie uchwycił ruch światła i cienia, tworząc ponadczasowe arcydzieła. Jego prace były pełne życia i żywych kolorów z dobrze ubranymi Paryżanami cieszącymi się życiem. Renoir zawsze starał się włączyć swoje nowe podejście i myśl do swoich obrazów, co było widoczne w wielobarwnych pociągnięciach, jasnej atmosferze i promiennych odcieniach skóry jego kobiecych przedmiotów., Wśród innych malarzy impresjonistów, którzy woleli pracować z pejzażami, to fascynacja Renoira postaciami ludzkimi odróżnia go. Wielkimi arcydziełami Pierre-Auguste ' a Renoira są kobieta w czerni, Diana Łowczyni, La Loge, La Grenouillère, Madame Georges Charpentier i jej dzieci.
(Pont-Neuf, 1872)
5., Camille Pissarro
Kiedy wielu współczesnych mu impresjonistów odmówiło zaprezentowania swoich prac na wystawach, Camille Pissarro był jedynym, który wystawiał swoje obrazy na wszystkich ośmiu wystawach impresjonistycznych. Jego płótno uchwyciło codzienne życie chłopa w Paryżu. Prace Pissarro skupiały się głównie na wpływie światła na kolor. Był pod silnym wpływem polityki i nie można oddzielić Polityki od jego sztuki. Jego obrazy o Chłopach robotniczych są wyraźnym tego przykładem., Tematy wiejskie były jego ulubionymi i malował je w żywych kompozycjach. Dwie kobiety rozmawiające nad Morzem, St. Thomas, brzegi Oise w pobliżu Pontoise, Wzgórze Jalais, Pointoise, Bulwar Montmartre w Zimowy poranek, droga do Wersalu w Louveciennes to najbardziej godne uwagi dzieła Camille ' a Pissarro.
Musée D ' Orsay, Paryż.
artyści ci są uważani za pionierów impresjonizmu. Ich prace to ponadczasowe arcydzieła, które przełamały konwencje Sztuki w XIX wieku., Widoczne pociągnięcia pędzla, niecodzienne kompozycje, nacisk na światło i kolor, tematykę i ich ruchy oraz dziwne kąty widzenia stawiają prace impresjonistyczne na szczycie historii sztuki.
(Źródło zdjęcia: Wikipedia)