Sukces wymaga czasu — zasobów, o które artyści walczą. W nieprzewidywalnym świecie biznesu artystycznego sprzedaż może być sporadyczna i często przychodzi falami, co utrudnia tworzenie i utrzymanie budżetu. To wyzwanie często skłania artystów do znalezienia innej pracy, przynosząc pieniądze, ale tracąc czas i hamując Twórczy postęp. Stabilność ma kluczowe znaczenie dla każdego przedsiębiorcy. Jednym z cennych sposobów generowania przewidywalnego dochodu są zlecone dzieła sztuki.,
Standardowe warunki prowizji wymagają 50% płatności po podpisaniu i 50% po zakończeniu. Jeśli artysta jest w stanie uzyskać sześć prowizji w ciągu roku, może spodziewać się dwunastu przychodzących płatności. Umożliwia to stworzenie budżetu, który ma kluczowe znaczenie w przewidywaniu dochodów, dostosowywaniu się do odpowiedniego stylu życia i usuwaniu znacznego stresu na poziomie podstawowym.
przyjrzyjmy się, jak wylądować, stworzyć i dostarczyć serię zleceń.
Zapewnij jasny przegląd
kolekcjonerzy często uważają pomysł zlecenia artysty za intrygujący, ale onieśmielający., Mogą się odezwać i powiedzieć: „nigdy wcześniej tego nie robiłem i nie mam pojęcia, od czego zacząć.”
aby rozwiać ich wątpliwości i zabezpieczyć Komisję, musisz przejąć inicjatywę i jasno wyrazić swój proces. W pierwszej odpowiedzi Dołącz następujące informacje:
- umowa: powiedz, że wszystkie prowizje są wykonywane w ramach umowy, i obejmują podstawowe warunki: 50% -50% struktura płatności, odniesienia wizualne, reprodukcja i prawa wystawowe.
- ceny: wyraźnie zarysuj ceny za zleconą pracę — możesz ją rozbić na podstawie rozmiaru i / lub stylu., Zwróć się do wszystkich obowiązujących podatków od sprzedaży i / lub ceł, a także kosztów wysyłki, jeśli nie są one uwzględnione.
- Referencje cenowe: dobrym pomysłem jest umieszczenie głównego cennika istniejącej pracy jako punktu odniesienia. Jeśli twoje ceny są wyższe za prowizje — wyjaśnij dlaczego. Jeśli masz wzrost cen na horyzoncie, daj im znać, czego się spodziewać. Jeśli ktoś chce zrobić prowizję w ciągu sześciu miesięcy, nigdy nie jest złym pomysłem, aby zablokować kogoś w istniejącej strukturze cenowej, aby zabezpieczyć transakcję.,
- oś czasu: obejmuje wszystko — ile czasu zajmie odwrócenie umowy, harmonogram płatności, terminy odbioru materiałów od kolektora, kiedy będziesz miał podgląd kompozycji, ile czasu zajmie stworzenie pracy, zdefiniowanie jasnego procesu zatwierdzania, omówienie opcji wysyłki i ogólne oszacowanie czasu.
- początkowy proces twórczy: opracowanie minucji, w tym: zebranie obrazów źródłowych i wybór kompozycji., Wyraźnie zarysuj, czego potrzebujesz od kolekcjonera, aby rozpocząć (jeśli jest to portret współmałżonka, Dołącz szczegółowe wymagania dotyczące obrazu „Wyślij cztery lub więcej wyraźnych obrazów w postawie contrapposto, o szerokości co najmniej 1000 pikseli”).
- proces tworzenia: czy będziesz udostępniać aktualizacje wizualne przez cały proces tworzenia? Jeśli tak, daj kolektorowi znać, kiedy może spodziewać się aktualizacji i jak będą wysyłane (JPEG pocztą e-mail co cztery dni itp.).
- Pakowanie: wyraźnie omów ostateczną płatność, protokół zatwierdzenia i strategię wysyłki.,
o umowie
podobnie jak sprzedaż tradycyjna, wszystkie prowizje powinny być wykonywane na podstawie umowy. Oto kilka ważnych terminów:
- wprowadzenie: Zdefiniuj obie strony (artystę i kolekcjonera) i jasno określ dzieło, które ma powstać — ważna jest specyfika.
- warunki płatności: standardowy protokół wymaga 50% po podpisaniu umowy, a 50% po zakończeniu (przed dostawą) – nigdy nie dostarczaj dzieła sztuki, dopóki nie zostanie zapłacone w całości.,
- odniesienia wizualne: zawsze odwołują się do 1-2 podobnych prac obok proponowanej kompozycji, którą zamierzasz stworzyć (najlepiej, przycięte dokładnie do ramy); te szczegóły zapewnią ochronę, jeśli pojawią się jakiekolwiek pytania dotyczące produktu końcowego.
- zachowują prawa: do każdego dzieła sztuki zastrzegają sobie prawa do reprodukcji, a także prawo do eksponowania dzieła za zgodą kolekcjonera.
- podpisy: upewnij się, że obie strony podpisują się, przy czym każda zachowuje oryginalną kopię.
oto link do przykładowej umowy zlecenia.,
Promuj dostępność prowizji
Jeśli zamierzasz oferować prowizje, spraw, aby te informacje były jasne i widoczne na twojej stronie. Poza witryną informuj swoich odbiorców o dostępności prowizji za pośrednictwem mediów społecznościowych. Kiedy kolekcjoner widzi, że jesteś autentycznie zajęty, budujesz pożądanie i ostatecznie tworzysz poczucie pilności, aby zaplanować, gdy okno się otworzy.
udostępnianie zleconej pracy
prowizje mogą być delikatne, a kolekcjoner może nie chcieć udostępniać procesu lub końcowego utworu publicznie za pośrednictwem Twojej witryny i / lub mediów społecznościowych., Mieć tę rozmowę z góry, aby uniknąć wszelkich problemów w dół drogi. To dobry pomysł, aby pozwolić kolekcjonerowi zdecydować, czy będziesz miał ten przywilej.
pamiętaj, że jeśli prowizja jest prywatna, nie jest nieuzasadnione, aby poprosić o dodatkowe odszkodowanie, ponieważ będziesz spędzać dużo czasu na tym kawałku, a dzielenie się swoją pracą jest głównym elementem rozwoju biznesu.
dodatkowe przemyślenia na temat cen
z jednej strony prowizja to gwarantowane pieniądze. W związku z tym wielu artystów, zwłaszcza tych zaczynających, oferuje prace zlecone w niższej cenie., Jednak w miarę rozwoju rynku relacja ta powinna się odwrócić, a prowizje będą droższe. Prowizje nie tylko są trudne w nawigacji, ale zajmują sporo dodatkowego czasu w porównaniu z kawałkiem specyfikacji. Ta zmiana jest krytyczna w rozwoju artysty i z tego powodu jej wzrost jest uzasadniony.
Wielkie wyzwanie
najważniejszym aspektem każdej prowizji jest zarządzanie oczekiwaniami. Kolekcjoner oczekuje pewnego rezultatu, a to od artysty zależy, czy go dostarczy. Komunikacja Od początku do końca jest najważniejsza., Możesz znaleźć się w sytuacji, w której kawałek jest dostarczany, ale odpowiedź jest rozczarowująca. Pod warunkiem, że utworzyłeś to, co było określone w umowie, wstrzymałeś się z końcem transakcji. Istnieje pewien poziom ryzyka dla każdego kolekcjonera zlecającego artystę i to jest coś, co powinieneś wyjaśnić od samego początku.
nieudana prowizja
jeśli utworzysz wystarczającą ilość zleconych prac, z pewnością dojdzie do awarii. Jeśli, jako artysta, poszedł off-spec i nie były w stanie wykonać zadanie-zwrot początkowych 50%., Jeśli jednak otrzymasz aprobaty po drodze i stworzysz je zgodnie ze specyfikacją, ale kolekcjoner nie docenia ostatecznego, powinieneś zachować zarówno 50% zaliczki, jak i pracę z prawem do sprzedaży. Choć trudna rozmowa z góry, biorąc pod uwagę dodanie klauzuli zabijania do Twojej umowy.
pamiętaj, jak każda firma — chodzi o dbanie o swoich klientów. W przypadku odrzucenia dzieła zaproponuj podobną kreację ze swojego dzieła w tej samej cenie. Pamiętaj, pozytywne słowa poruszają się szybko, ale negatywność porusza się z prędkością światła.,
Bonus: sprawdź artykuł Rachel Hennessey, współautorki Forbesa z 2013 roku: „3 Keys To Make It As an Artist (Without Greeding).”