charakterystyczny dla barytonów wagnerowskich XX wieku był ogólny postęp poszczególnych śpiewaków od wyżej położonych partii barytonowych do niżej brzmiących. Tak było w przypadku niemieckiego Hansa Hottera. Hotter zadebiutował w 1929 roku. Jako młody piosenkarz wystąpił w Verdiego i stworzył Komendanta w Friedenstagu Richarda Straussa i Oliviera w Capriccio. W latach 50. został okrzyknięty najlepszym Wagnerowskim bas-barytonem na świecie. Jego Wotan był szczególnie chwalony przez krytyków za muzykowanie., Do innych ważniejszych barytonów wagnerowskich należeli poprzednicy: Leopold Demuth, Anton van Rooy, Hermann Weil, Clarence Whitehill, Friedrich Schorr, Rudolf Bockelmann i Hans-Hermann Nissen. Demuth, van Rooy, Weil i Whitehill osiągnęli szczyt pod koniec XIX i na początku XX wieku, podczas gdy Schorr, Bockelmann i Nissen byli gwiazdami lat 20. i 30.
oprócz swoich ciężkich wagnerowskich kuzynów, w Niemczech i Austrii w okresie między wybuchem I wojny światowej w 1914 r. a końcem II wojny światowej w 1945 r. istniało mnóstwo barytonów o bardziej lirycznych głosach., Wśród nich byli Joseph Schwarz , Heinrich Schlusnus, Herbert Janssen, Willi Domgraf-Fassbaender, Karl Schmitt-Walter i Gerhard Hüsch. Carlo Galeffi, Giuseppe Danise, Enrico Molinari, Umberto Urbano, Cesare Formichi, Luigi Montesanto, Apollo Granforte, Benvenuto Franci, Renato Zanelli, Mario Basiola, Giovanni Inghilleri, Carlo Morelli (urodzony w Chile młodszy brat Renato Zanelli) i Carlo Tagliabue, który odszedł na emeryturę w 1958 roku.,
jeden z najbardziej znanych włoskich barytonów Verdiego lat 20.i 30., Mariano Stabile, śpiewał Iago, Rigoletto i Falstaffa (w La Scali) pod batutą Arturo Toscaniniego. Stabile występował także w Londynie, Chicago i Salzburgu. Był jednak bardziej znany ze swoich umiejętności histrionicznych niż głosu. W latach 1940, 1950 i na początku lat 60.XX wieku zaczął występować jako wszechstronny aktor Śpiewający, zdolny do żywych komicznych i tragicznych występów., W ciągu swojego życia nauczył się ponad 100 ról i był znany głównie z ról w operach Verdiego i Pucciniego, w tym występów jako Scarpia u boku sopranistki Marii Callas jako Tosca w Covent Garden.
konkurentami Gobbi byli m.in. Gino Bechi, Giuseppe Valdengo, Paolo Silveri, Giuseppe Taddei, Ettore Bastianini, Cesare Bardelli i Giangiacomo Guelfi. Innym ze współczesnych Gobbi był Welshman Geraint Evans, który słynnie śpiewał Falstaffa w Glyndebourne i kreował role Pana Flinta i Mountjoya w utworach Benjamina Brittena. Niektórzy uważali jego najlepszą rolę za Wozzecka., Kolejnym znaczącym walijskim barytonem był Bryn Terfel. Jego premiera odbyła się w Glyndebourne w 1990 roku i rozpoczął międzynarodową karierę jako Falstaff, a bardziej ogólnie, w operach Mozarta i Wagnera.
być może pierwszy znany amerykański baryton pojawił się w XIX wieku. to urodzony w Ameryce, ale pochodzący z Paryża Charles W. Clark śpiewał włoskich, francuskich i niemieckich kompozytorów. Wybitna Grupa męsko brzmiących barytonów amerykańskich pojawiła się w latach 20. XX wieku. młodsi członkowie tej grupy byli aktywni jeszcze pod koniec lat 70.XX wieku., Wśród jej członków wyróżnili się pochodzący z Met Verdians Lawrence Tibbett( atrakcyjny, bogaty głos Śpiewający aktor), Richard Bonelli, John Charles Thomas, Robert Weede, Leonard Warren i Robert Merrill. Śpiewali też operę francuską, podobnie jak urodzony w Ameryce, ale także pochodzący z Paryża baryton z lat 20. i 30. Arthur Endreze.
na przełomie lat 30.i 40. w Operze Wiedeńskiej śpiewał także baryton Węgierski Sandor (Alexander) Sved.,
czołowymi Barytonami Verdiego Lat 70.i 80. byli prawdopodobnie Włoski Renato Bruson i Piero Cappuccilli, Amerykański Sherrill Milnes, Szwedzki Ingvar Wixell i rumuński baryton Nicolae Herlea. W tym samym czasie Brytyjski Sir Thomas Allen był uważany za najbardziej wszechstronnego barytona swojego pokolenia w zakresie repertuaru, który wahał się od Mozarta przez Verdiego i lżejsze role Wagnera, przez francuską i rosyjską operę, po współczesną muzykę angielską. Inny Brytyjski baryton, Norman Bailey, dał się poznać na arenie międzynarodowej jako pamiętny Wotan i Hans Sachs., W latach 60., 70. i 80. miał jednak wybitnego, jaśniejszego rywala Wagneriana w osobie Thomasa Stewarta z Ameryki. Innymi znaczącymi powojennymi Wagneriańskimi barytonami byli kanadyjski George London, Niemiecki Hermann Uhde i, ostatnio, amerykański James Morris.
wśród barytonów z końca XX wieku, znanych w całym świecie operowym ze względu na występy Verdiego, był Vladimir Chernov, który przybył z byłego ZSRR, aby śpiewać w Met., Czernow poszedł w ślady tak bogato obdarzonych wschodnioeuropejskich barytonów, jak Ippolit Pryanisznikow (ulubieniec Czajkowskiego), Joachim Tartakow (uczeń Everardiego), Oskar Kamionsky (wyjątkowy śpiewak Bel canto zwany „rosyjskim Battistini”), Wacław Brzeziński (znany jako „polski Battistini”), Georges Baklanoff (potężny śpiewak), a podczas kariery trwającej od 1935 do 1966 roku, Bolszoj Pavel Lisitsian. Dmitri Hvorostovsky i Siergiej Leiferkus są dwoma rosyjskimi barytonami epoki nowożytnej, które regularnie pojawiają się na Zachodzie., Podobnie jak Lisyci śpiewają Verdiego i utwory rodzimych kompozytorów, w tym Eugeniusza Oniegina Czajkowskiego i damę Pikową.
w sferze francuskiej piosenki wyróżniał się bas-baryton José van Dam i lżejszy Gérard Souzay. Repertuar souzaya rozciągał się od barokowych dzieł Jean-Baptiste 'a Lully' ego do XX-wiecznych kompozytorów, takich jak Francis Poulenc. Pierre Bernac, nauczyciel Souzaya, był interpretatorem pieśni Poulenca w poprzednim pokoleniu., Starsze barytony identyfikowane z tym stylem to m.in. francuski Dinh Gilly i Charles Panzéra oraz australijski John Brownlee. Inny Australijczyk, Peter Dawson, dokonał niewielkiej, ale cennej spuścizny benchmark Handel recordings w latach 20. i 30. (Dawson, nawiasem mówiąc, nabył swoją znakomitą technikę Handelową od Sir Charlesa Santleya.) Kolejnym australijskim barytonem okresu międzywojennego był Harold Williams, który stacjonował w Wielkiej Brytanii., W latach 30. i 40. do ważnych barytonów brytyjskich należeli Dennis Noble, Śpiewający włoskie i angielskie role operowe oraz Mozart Roy Henderson. Obaj często pojawiali się w Covent Garden.
przed II wojną światową Niemiecki Heinrich Schlusnus, Gerhard Hüsch i Herbert Janssen byli celebrowani za pięknie śpiewane recitale lieder, a także za melodyjne występy operowe odpowiednio u Verdiego, Mozarta i Wagnera. Po zakończeniu wojny na ich miejsce pojawili się Hermann Prey i Dietrich Fischer-Dieskau., Oprócz interpretacji liedera i dzieł Mozarta, Prey śpiewał w operach Straussa i podejmował lżejsze role Wagnera, takie jak Wolfram czy Beckmesser. Fischer-Dieskau śpiewał partie w operach „fringe” takich jak Ferruccio Busoni i Paul Hindemith, a także występował w standardowych utworach Verdiego i Wagnera. Swoją główną sławę zdobył jednak jako piosenkarz. Utalentowani niemieccy i austriaccy śpiewacy młodego pokolenia to Olaf Bär, Matthias Goerne, Wolfgang Holzmair (który również regularnie występuje w operze), Thomas Quasthoff, Stephan Genz i Christian Gerhaher., Znani niemieccy barytoniści ostatnich czasów to Włosi Giorgio Zancanaro i Leo Nucci, Francuz François le Roux, Kanadyjczycy Gerald Finley i James Westman oraz wszechstronny Amerykanin Thomas Hampson, jego rodak Nathan Gunn i Anglik Simon Keenlyside.