Best of 2020: Top 10 niesamowitych instalacji artystycznych, które zdefiniowały rok jak żaden inny

powiedzieć, że 2020 był rokiem jak żaden inny jest niedopowiedzeniem. Wydarzenia na świecie, od pandemii COVID-19 do protestów czarnych istot, ukształtowały sposób, w jaki żyliśmy. W konsekwencji kształtowały one również sposób, w jaki widzieliśmy i konsumowaliśmy sztukę. Ponieważ wiele muzeów i galerii było zamkniętych na dłuższy czas, artyści byli bardziej zaradni niż kiedykolwiek w przekazywaniu swoich wiadomości., Dotyczy to zwłaszcza artystów instalacji.

wielu artystów zdecydowało się skupić swoją praktykę wokół tego, co działo się na świecie, a to często oznaczało samodzielne wybicie się. Od spontanicznych projekcji światła Dustina Kleina na pomniku Roberta E. Lee po potężne transparenty samolotu Jammie Holmes z ostatnimi słowami George' a Floyda, artyści nie bali się wykorzystać swojej sztuki do podkreślenia kwestii społecznych. Niektórzy, jak projektant kwiatów Lewis Miller, wykorzystali swoje umiejętności, aby podziękować dzielnym pracownikom służby zdrowia, którzy narażali swoje życie podczas pandemii.,

i choć wiele Sztuki skupiało się wokół wydarzeń światowych, istniały również inne niesamowite instalacje artystyczne, które zdołały ożywić, dając ludziom oderwanie się od dzielących i przygnębiających realiów świata. Od interaktywnych rzeźb na pustyni po podwodne rzeźby na Wielkiej Rafie Koralowej-instalacje te odzwierciedlają niesamowitą kreatywność współczesnych artystów.

rok 2020 upłynął pod znakiem instalacji artystycznych komentujących niezwykłe wydarzenia Świata.,

moja żona nienawidzi, gdy pracuję z domu przez Banksy

pobyt w domu w zamknięciu nie sprawił, że legendarny artysta ulicy Banksy mniej produktywny. Udało mu się znaleźć przestrzeń we własnym domu, aby stworzyć instalację, która pokazywała, jak cały świat szaleje. W tym utworze, który napisał: „moja żona nienawidzi, gdy pracuję w domu”, jego szczury wpadają w amok i sieją spustoszenie w łazience.,

od oznaczania dni kwarantanny do używania rolki papieru toaletowego, aby trochę poćwiczyć, te szczury to my wszyscy. I publikując to, Banksy po raz kolejny pokazał, jak jest w stanie użyć humoru i ironii, aby przejść przez trudną sytuację. Nie byłby to jedyny wkład artystyczny Banksy ' ego związany z COVID-19. Malował również grafiki dla miejscowego szpitala, a jego szczury przejęły samochód metra z ostrzeżeniem, aby nosić maski i dezynfekować ręce.,

George Floyd banery autorstwa Jammie Holmes

bezsensowne morderstwo George ' a Floyda z rąk policjantów z Minneapolis wywołało oburzenie na całym świecie. Wielu artystów używało swojego rzemiosła, aby to, co stało się Floydowi, nie zostało zapomniane, w tym Jammie Holmes. Artysta zorganizował samoloty do przelotu przez pięć głównych miast USA, niosąc transparenty z ostatnimi słowami Floyda., Wyniki są w twojej twarzy, niezaprzeczalne spojrzenie na ból jednego człowieka, który miał falujące skutki odczuwane przez miliony. Rozważając jego słowa do opinii publicznej, Holmes zmusił nas do zastanowienia się, co możemy zrobić, aby tak się nie stało.

„Jak niezliczona ilość uciszonych i przerażających młodych czarnych mężczyzn, wielokrotnie padałem ofiarą wykroczeń policyjnych. Nasze matki grzebią nas zbyt wcześnie., Moja narzeczona nie powinna się martwić za każdym razem, gdy wychodzę z domu sama. Tak, noszę Pistolet, Panie oficerze. Noszę go, by chronić się przed tobą wszelkimi niezbędnymi środkami. W pewnym momencie zdasz sobie sprawę, że nie możesz zabić nas wszystkich.”

odzyskanie pomnika przez Dustina Kleina

Po śmierci George ' a Floyda i Breonny Taylor w całej Ameryce doszło do powszechnych protestów popierających ruch Black Lives Matter., W wielu miastach stare konfederackie pomniki były siłą usuwane lub nakazywane przez legislaturę. W Richmond w stanie Wirginia ostatni z nich pozostał Pomnik Roberta E. Lee. Podczas gdy miasto zdecydowało, jakie środki podjąć, artysta projekcji światła Dustin Klein wziął sprawy w swoje ręce.

przez kilka miesięcy Klein projektował wizerunki czarnych ofiar przemocy policyjnej na twarzy pomnika jako sposób na zmianę znaczenia pomnika. Gdy twarze tych ofiar znalazły się w centrum uwagi, publiczność mogła korzystać z tej przestrzeni, aby opłakiwać i zbierać swoje myśli., Klein następnie rozszerzył Projekt O również twarze ważnych czarnoskórych obywateli w całej historii—takich jak Frederick Douglass i Harriet Tubman – jako sposób na uznanie wielkiego wkładu, jaki wnieśli do naszego kraju. Projekt Kleina przypomina, że najlepsza sztuka często może pochodzić spontanicznie z poruszających nas spraw.

Bending Arc autorstwa Janet Echelman

artystka Janet Echelman znana jest ze swoich dużych instalacji wykorzystujących sznurek. Jej praca w Petersburgu na Florydzie nie jest wyjątkiem., Mierzący 72 stopy wysokości i rozciągający się na 424 stopy, Łuk gięcia jest centralnym punktem nowego parku Molo. Płynąca i falująca na wietrze instalacja jest jeszcze bardziej magiczna w nocy, gdy jest oświetlona.

podczas gdy sama wizualizacja instalacji jest imponująca, praca nabrała nowego znaczenia dla Echelman, gdy odkryła, że znajduje się w obszarze ważnym podczas Ruchu Praw Obywatelskich. Ludzie zebrali się tutaj w pokojowym proteście przeciwko segregacji lokalnych basenów miejskich, która trwała lokalnie nawet po tym, jak została uznana za niekonstytucyjną., Po zapoznaniu się z tym, Echelman zdecydował się na tytułowy Łuk gięcia w ukłonie w stronę cytatu doktora Martina Luthera Kinga Jr.— ” łuk moralnego wszechświata jest długi, ale pochyla się ku sprawiedliwości.,>

A post shared by Lewis Miller Design (@lewismillerdesign)

Flower Flash by Lewis Miller Design

Throughout the COVID-19 pandemic, members of the public have been showing their appreciation for front-line healthcare workers., Projektant kwiatów Lewis Miller miał swój własny unikalny sposób dziękowania, umieszczając swoje instalacje Flower Flash w strategicznych lokalizacjach w całym Nowym Jorku. Jednym z przystanków był New York-Presbyterian Hospital, gdzie róże, lilie i kwiaty wiśni zostały umieszczone w ozdobnym układzie.

chociaż zespół Lewisa został ostatecznie poproszony o usunięcie kwiatów przez ochronę szpitala, wykorzystali to, rozdając kwiaty pielęgniarkom, lekarzom i pracownikom służby zdrowia, którzy przechodzili obok. Pozytywna reakcja pokazuje, że nawet najprostsze gesty mogą być najpotężniejsze.,

były inne instalacje, które nie koncentrują się na pandemii lub czarnej materii życia, ale z pewnością podkreślają kreatywność na wystawie w 2020 roku.

Coral Greenhouse autorstwa Jason deCaires Taylor

rzeźbiarz Jason deCaires Taylor nigdy nie zawodzi swoimi podwodnymi rzeźbami, a jego najnowsza instalacja w Wielkiej Rafie Koralowej Australii nie jest wyjątkiem., Po latach planowania i instalacji Taylor nie pozwolił, aby pandemia stanęła mu na drodze—był w stanie otworzyć nowy Podwodny park zgodnie z harmonogramem. Współpracując z lokalną społecznością, Taylor stworzył szklarnię koralową. W tej instalacji młodzi są odpowiedzialni za prowadzenie laboratorium do zbadania Oceanu. I jak zawsze, konfiguracja sprawia, że wspaniała sztuczna rafa dla życia morskiego.

„jednym z nadrzędnych celów było to, że chcieliśmy, aby młodzi ludzie byli inspirowani nauką o morzu i zafascynowani nią”, powiedział Taylor mój Nowoczesny Met., „I chcesz aktywnie interesować się zdrowiem rafy i móc ją odkrywać w zabawny i dynamiczny sposób. Jednym z głównych celów było stworzenie tej przestrzeni obejmującej wiele obszarów, która będzie nie tylko przestrzenią sztuki i kultury, ale także nauki o morzu i wykorzysta ją jako portal lub punkt dostępu do odkrywania Wielkiej Rafy Koralowej.”

absolutorium przez Kate MccGwire

rzeźbiarka Kate MccGwire postrzega wykorzystanie materiałów repurposed jako centralne dla jej praktyki twórczej., Jej wyładowanie instalacji jest niesamowitym przykładem tego, jak kreatywne ponowne użycie może przynieść uderzające rezultaty. Mieszkający w Londynie artysta użył około 10 000 piór gołębi, aby stworzyć eksplozję spływającą z regału.

starannie sortując zebrane pióra, MccGwire była w stanie stworzyć tę dynamiczną krzywą wypełnioną abstrakcyjnymi kształtami. Wynik jest jednocześnie hipnotyzujący, a jednak może być zniechęcający dla widzów, gdy zdają sobie sprawę, czym jest materiał., Ta Podwójna reakcja jest czymś, czego artystka szuka, próbując pokazać publiczności, jak nieoczekiwane materiały można przekształcić w coś estetycznego i pięknego.

do Kruka i huragany, które przywracają zapachy zakochanych ludzi z nieznanych miejsc Petrit Halilaj

Kiedy ponownie otwarto Palacio De Cristal w Madrycie po początkowym zamknięciu covid-19 zaczęli z hukiem., Kosowski artysta Petrir Halilaj wystawił niesamowitą wystawę w swojej instalacji Kruk i huragany, które przywołują zapachy zakochanych ludzi z nieznanych miejsc. Zainspirowany rytuałami godowymi ptaków bowerbirds, wypełnił przestrzeń ogromnymi, przerośniętymi kwiatami.

kwiaty zostały wykonane we współpracy z życiowym partnerem Halilaja, Álvaro Urbano; w rzeczywistości cały utwór ma być celebracją miłości. Otwarcie deklarując swoją miłość, rozpoczynają szerszy dialog na temat akceptacji i tożsamości.,

Desert X AlUla

na początku 2020 roku, zanim większość świata została zamknięta, 14 artystów udało się na pustynię Saudyjską, aby stworzyć własną oazę sztuki. Desert X AlUla jest przełomowa dla Arabii Saudyjskiej, z różnorodnym składem młodych artystów, w którym znalazło się wiele kobiet. Każdy artysta został poproszony o użycie pustyni jako płótna, a oni wszyscy dostarczyli.

Wielu stworzyło interaktywne prace, które zapraszały zwiedzających do zaangażowania się w sztukę., Od instalacji, na których zwiedzający mogli się huśtać, po sztuczne kałuże, na które trzeba było wskoczyć-każde dzieło jest odbiciem artysty. Niektórzy, jak eL Seed, czerpali nawet bezpośrednie inspiracje z otoczenia. Jego praca Mirage opiera się na VII-wiecznej historii miłosnej z okolicy.

„kiedy przybyłem do aluli, zdałem sobie sprawę, że nie będę mógł konkurować ze środowiskiem” – powiedział eL Seed. „Postanowiłem więc stworzyć dzieło, które wtopi się w pustynię. Jameel i Butheyna nigdy nie byli w stanie być razem. To też miraż. Miłość jest uniwersalna. Łączy nas wszystkich.,”

AZIMUT by Arnaud Lapierre

Wenecja jest już piękna i wykorzystując jej piękno, projektant Arnaud Lapierre stworzył niezapomnianą instalację. Wykorzystując strategicznie rozmieszczone obracające się lustra, azymut Lapierre ' a odbija fragmenty otoczenia. Każde lustro zawiera nieoczekiwany detal historycznej architektury Wenecji, który pozwala widzom obserwować je w nowy sposób.,

Niestety ta instalacja została przerwana z powodu pandemii, ale moc utworu żyje dzięki zdjęciom i filmom.