obecnie istnieje kilka wyjaśnień i opisów, czym jest współczesne dzieło sztuki lub kto powinien być uważany za współczesnego artystę. Być może najlepiej jest najpierw dokonać rozróżnienia między sztuką nowoczesną i współczesną, aby uniknąć wspomnianych już oznaczeń językowych., Z grubsza Sztuka współczesna obejmuje produkcję artystyczną między latami 60. a 70., chociaż niektóre ruchy awangardowe z początku XX wieku skłaniają się raczej ku kategorii współczesnej niż nowoczesnej. Sztuka tworzona po ii wojnie światowej jest również określana przez niektórych historyków jako współczesna, podczas gdy inni uważają dzieła sztuki współczesne za te powstałe od lat 70., gdy termin” Postmodernizm ” został również ukuty i wprowadzony., Wreszcie, jest grupa ludzi nazywających dzieła wciąż żyjących artystów ” współczesnymi „i skupiających swoją uwagę na”dziełach przełomu XX i XXI wieku”.
rzeczywiście, pod względem czasowym możemy nie mieć dokładnych informacji i chociaż oba te okresy zachęcają do eksperymentowania i zrywania z tradycją i sztuką, jaką znaliśmy aż do końca XIX wieku, sztuka współczesna jest znacznie bardziej specyficzna niż Sztuka współczesna, zarówno pod względem estetycznym, jak i znaczeniowym., Wraz z ciągłym rozwojem społeczeństw i technologii, „Sztuka współczesna” zapoczątkowała Nowe media, nowe tematy i innowacyjne sposoby wyobrażania, tworzenia i prezentowania dzieł sztuki w nietypowych środowiskach. Jeśli zdecydujemy się zaznaczyć jego początki, powiedzmy, w latach 60., zobaczymy, że wśród nowości znajdziemy happeningi, performance art, Video Art, Street Art, fotografię cyfrową, a ostatnio rozszerzoną rzeczywistość i sztuczną inteligencję, by wymienić tylko kilka., W latach 50. byliśmy również świadkami rozkwitu sztuki abstrakcyjnej jako bezpośredniej odpowiedzi na wszechobecny realizm, a jeszcze wcześniej to kubizm i Marcel Duchamp wstrząsnęli samą definicją sztuki. Można więc powiedzieć, że Sztuka współczesna powoli przenikała do historii, aż w końcu zaczęła panować do dziś-prawdopodobnie do czasu, gdy ktoś wymyśli termin „Post-Contemporary”, jeśli jeszcze tego nie zrobił.
i tak przechodzimy dalej, aby dowiedzieć się, kim są najpopularniejsi współcześni artyści.,
dla nas lista obejmuje tych żyjących i zmarłych, których idee zmieniły nasze postrzeganie i których sztuka nadal ma ogromny wpływ na czasy, w których żyjemy.
Cindy Sherman
jedna z żywej legendy fotografii i sztuki feministycznej (choć nie uważa się za feministkę), Cindy Sherman jest najbardziej znana ze swoich „Bez tytułu”, serii autoportretów, które mają na celu zmierzenie się ze stereotypami dotyczącymi wyglądu kobiet w mediach., Nawet dziś jest własną bohaterką, reżyserką, projektantką kostiumów i wizażystką, a jej praca nadal wpływa na wiele pokoleń młodych fotografów wszystkich płci. Przeczytaj więcej o kobietach w sztuce współczesnej…
Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat, młody geniusz, odszedł zbyt wcześnie w wieku 27 lat, odcisnął głębokie piętno na sztuce współczesnej, ale także na ulicach Nowego Jorku lat 80., Jego Neoekspresjonistyczne obrazy czerpią z jego mieszanego pochodzenia i poruszają tematy takie jak rasizm, ubóstwo i uniwersalne ludzkie doświadczenie. Jak Basquiat został najlepiej sprzedającym się amerykańskim artystą?,
Keith Haring
figlarne figurki, promienne dzieci i szczekające psy w stylu pop artu wykonane przez Keitha Haringa podczas lata 80.to z pewnością jedne z najbardziej pamiętnych dzieł w historii sztuki., Po pokryciu metra swoimi szybkimi rysunkami, przeniósł się, aby malować wielkoformatowe murale, ale najbardziej pamiętamy go z jego zaangażowania w polityczne i społeczne komentarze wizualne, szczególnie na temat homoseksualizmu i AIDS, z których zmarł w 1990 roku.
Damien Hirst
„enfant terrible” Sztuki Współczesnej, Damien Hirst jest YBA, który infamously held a auction własnych utworów w 2007 roku, które następnie zostały wyprzedane. Pamiętamy również duży niebieski zbiornik z prawdziwym rekinem, a także obrazy z kropkami, dzieła z setkami motyli, rzeźby z rozciętej anatomii człowieka i diamentowe czaszki.,
Anselm Kiefer
niemiecki rzeźbiarz i malarz, Anselm Kiefer tworzy monumentalne dzieła przy użyciu mniej typowych materiałów, takich jak popiół, szelak, ołów, słoma i brokat., Utwory te często nawiązują do zbiorowej pamięci i kontrowersyjnych faktów z naszej historii, takich jak rządy nazistowskie, dzieła literackie, mitologia, a także postacie historyczne, które podziwia, choć być może nie na pierwszy rzut oka.
Mark Bradford
Mark Bradford, przedstawiciel USA na Biennale w Wenecji w 2017 roku, jest współczesnym artystą pracującym głównie z abstrakcją. Jego prace, które lubi nazywać „abstrakcją społeczną”, zazwyczaj łączą farbę i kolaż oraz papier pobierany w Los Angeles, gdzie mieszka. Są często określane przez krytyków jako „liryczne” i „surowe”, wspominając pionierów takich sztuk jak Robert Rauschenberg i Sol LeWitt., 58. Biennale w Wenecji…
Jeff Koons
czy to balonowe psy? Czy to serial „Made In Heaven”, który nakręcił z ówczesną żoną Ciccioliną? A może Lady Gaga i jej piłka? Cokolwiek to jest, czyni Jeffa Koonsa jednym z najbogatszych współczesnych artystów, do tego stopnia, że ma nawet własną fabrykę ludzi, którzy pomagają mu urzeczywistnić jego twórcze wizje.,6ed26″>
Takashi Murakami
„Super płaska” Sztuka Takashiego Murakami inspirowana japońską tradycją w sztuce i społeczeństwem jego kraju po ii wojnie światowej znajduje się gdzieś pomiędzy sztuką wysoką i niską – co oznacza, że są one ozdobą torebek Louis Vuitton i innych modnych przedmiotów, ale także pojawiają się jako obrazy, rzeźby, animacje, a nawet teledyski w niektórych przypadkach.,
JR
dla JR świat to jedna wielka ściana, na której wkleja swoje słynne projekty – „Inside Out”, „Kobiety są bohaterami”, a „zmarszczki miasta” to tylko niektóre z nich. Ukrywając się za okularami przeciwsłonecznymi i pod kapeluszem, ten tajemniczy francuski artysta wykorzystuje fotografię i koncepcję street artu, aby przywołać głosy do marginalizowanych i celebrować jednostkę.,
Anish Kapoor
imię Anisha Kapoora można znaleźć w prawie każdym aspekcie sztuki ostatnich czterech dekad: zdobył nagrodę Turnera, reprezentował Wielką Brytanię na Biennale w Wenecji, stworzył zamówienie dla hali turbin Tate Modern, a także Chicago „Cloud Gate”., Nie zapominajmy, że posiada również prawa do” najczarniejszego czarnego ” koloru w życiu i że twoje odbicie jest związane z jego rzeźbami. Dowiedz się więcej o artystach krajobrazu…
Marina Abramović
od ponad czterech dekad Marina Abramović tworzyła sztukę bez niemal żadnego uznania. Wszystko zmieniło się w 2010 roku wraz z wystawą „the Artist is Present” w MoMA w Nowym Jorku, kiedy stała się powszechnie znana i teraz jest czymś w rodzaju Gwiazdy. Jej pseudonim to „babcia sztuki performance”, nawiązująca głównie do radykalnych prac związanych z ciałem z początków jej kariery. Przeczytaj więcej o Marina Abramović..,.
Sean Scully
Sean Scully jest jednym z najbardziej wpływowych abstrakcyjnych artystów swojego pokolenia.akwarele, rzeźby i Grafiki., Zainspirowany twórczością takich artystów jak Mark Rothko, tworzy rozpoznawalną sztukę od ponad sześciu dekad i jest wśród współczesnych artystów z większością dzieł w dużych kolekcjach publicznych na całym świecie.
Ai Weiwei
często nazywany „dysydenckim artystą Chin”, Ai Weiwei wielokrotnie wpadał w kłopoty za otwarcie krytyczny wobec rządu swojego kraju., Jego pracownia została zniszczona, jego paszport skonfiskowany, a on sam również aresztowany, ale to nigdy nie powstrzymało go przed tworzeniem znaczących dzieł sztuki komentujących prawa człowieka, demokrację i różne kryzysy, z którymi na co dzień borykamy się społeczeństwo.
Louise Bourgeois
podczas swojej długiej, wspaniałej kariery artystycznej Louise Bourgeois tworzy wizualny profil swojego życia poprzez liczne dzieła sztuki, z których wiele na wielką skalę. Jej dziecięce traumy i relacje z rodzicami ukazane są w tak delikatny, a zarazem niepokojący sposób – pomyślcie o potężnej „Maman”, gigantycznym pająku, który miał symbolizować matkę artystki. Pamiętnik Louise Bourgeois „życie, które zamienia się w dzieło sztuki”..,.
Tracey Emin
żaden artysta nie podchodzi do swojej sztuki w tak osobisty sposób, jak Tracey Emin. Kolejna YBA zasłynęła swoim” łóżkiem”, instalacją przedstawiającą jej prawdziwe łóżko otoczone bałaganem, zarówno w przenośni, jak i dosłownie., W prawie każdym dziele, jakie kiedykolwiek powstało, widzimy jakiś kryzys, przez który przechodzi Emin, poprzez szereg mediów, które obejmują obrazy, rysunki, neony, film, fotografię.
Yayoi Kusama
najbardziej znany współczesny artysta na świecie w 2015 roku i jeden z najważniejszych żywych Sztuki w Japonii-twórcy, Yayoi Kusama to kobieta stojąca za „pokojami lustrzanymi nieskończoności”, w których wszyscy robią sobie selfie, intrygujące dynie i niezliczone obrazy w kropki. Jej sztuka, choć pozornie powierzchowna, nosi w sobie ślady głębokiego wewnętrznego niepokoju i, jak sama przyznaje, wpływu zaburzeń psychicznych.,
Ed Ruscha
A Pop artist still more than relevant today, Ed Ruscha began by combining words and images in collages, using everyday objects as art materials., Ta praktyka tekstowa wydaje się kłaść równy nacisk zarówno na litery, jak i obraz w tle, ponieważ oba przyczyniają się do ogólnego nastroju dzieła. Ten szczególny styl można znaleźć również w jego fotografii, obrazach, drukach, rysunkach i filmach.Christo (i Jeanne-Claude)
Christo (i Jeanne-Claude)
urodziła się tego samego dnia, Christo i Jeanne-Claude pracowali razem przez dziesięciolecia, aż do jej śmierci w 2009 roku. Następnie kontynuował swoją przygodę samotnie, a prace, które tworzył od tego czasu, są prawie tak ikoniczne, jak te, które tworzyli razem., Ich sztuka ekologiczna, polegająca zazwyczaj na owijaniu obiektów architektonicznych plastikiem nadającym się do recyklingu lub otaczających nimi Wysp, mogła być podziwiana przez publiczność w takich miastach jak Miami, Nowy Jork, Paryż i Bazylea, z których ostatnie to m.in. pływające filary we Włoszech, a wkrótce owijanie L ' Arc du Triomphe w Paryżu w 2020 roku.
Taryn Simon
amerykańska artystka współczesna Taryn Simon tworzy potężne komentarze społeczne o osobliwych tematach. Opowiada historie niesłusznie skazanych na śmierć; konsekwencje ludzkich wynalazków; miejsca istotne dla amerykańskiej historii, które są ukryte przed publicznością… Simon z pewnością nie jest obcy podróżowaniu po świecie w poszukiwaniu historii lub jej części.,
Kerry James Marshall
w skrócie Kerry James Marshall można określić jako kronikarza afroamerykańskiej historii i życia. Szczególnie interesuje go praca na dużą skalę, poprzez obrazy i rzeźby, które często są zakorzenione w Ruchu Praw Obywatelskich i mają na celu stworzenie pełnego obrazu ludzkości, włączając również czarne tematy.,
Wolfgang Tillmans
Wolfgang Tillmans to wyjątkowy obserwator naszego świata, niemiecki fotograf zajmujący się fotoreportażem, portretem i abstrakcją, dla którego lubi testować granice medium. Był pierwszą osobą spoza Wielkiej Brytanii, która otrzymała Nagrodę Turnera. Tillmans współpracował także z wideoklipem i współpracował z takimi gwiazdami muzyki jak Frank Ocean. Nie przegap naszego najnowszego artykułu o Wolfgangu Tillmansie…,
Nan Goldin
„Ballada O zależności seksualnej” może być jednym z najważniejszych dzieł fotograficznych. Jest to wizualny dziennik stworzony przez Nan Goldin i przedstawiający członków undergroundowej kultury, jej rodzinę i przyjaciół, w ogarniętym chaosem Nowym Jorku lat 70. i 80. ostatnio fotograf brał udział w protestach w muzeach za przyjmowanie pieniędzy od rodziny Sacklerów.,
Jenny Holzer
w ciągu ostatnich kilku dekad wiele przestrzeni publicznych zostało często przejętych przez jedną z prac Jenny Holzer. Ta feministyczna artystka zazwyczaj produkuje billboardy, projektuje prace na budynkach i ulicach, używa ich do wyrażania swoich pomysłów – ale jej wielowarstwowa praktyka nie kończy się na tym. W ostatnich latach Holzer powróciła do swoich korzeni-malarstwa, choć jej wcześniejsze prace wciąż przyciągają uwagę jej twórczości.,
Olafur Eliasson
duńsko-Islandzki artysta współczesny Olafur Eliasson zawsze tworzy sztukę z myślą o środowisku i z nauką jako pomocnikiem. Jego prace publiczne można znaleźć w miastach na całym świecie, a jego portfolio obejmuje również świetlne prace, fotografie, instalacje miejskie, takie jak ta w Spree w Berlinie w 1998 roku, ale także topniejące góry lodowe, widziane w ostatnich latach w Paryżu i Londynie, przypominające nam o zmianach klimatycznych.,
Hito Steyerl
steyerl interesuje się technologią i obrazami oraz ich wpływem na społeczeństwo., Znana jest przede wszystkim z prac wideo, które często przesuwają granice kina jako takiego i są przesiąknięte konceptualnością. Prace steyerla można było oglądać na wybitnych Biennale, m.in. w Wenecji, Stambule i Szanghaju.
Luc Tuymans
Luc Tuymans jest belgijskim artystą współczesnym i jednym z niewielu malarzy figuratywnych, którzy nadal pracują. Jego prace oparte są na fotografiach i kadrach filmowych, a składają się głównie z portretów i przyziemnych przedmiotów malowanych z odrobiną wypranej palety., Obrazy emanują napięciem i ciągłym strachem; jeśli przedstawiają spokój, niepokojące tytuły tych dzieł są po to, aby je zakłócić. Barokowa wizja Luca Tuymansa w Fondazione Prada!
Liu Xiaodong
inny wybitny malarz, Liu Xiaodong jest kronikarzem współczesnego życia. Jedna z postaci chińskiej grupy Neorealistycznej na początku lat 90. maluje w plenerze, odnosząc swoje często wielkoformatowe obrazy do określonego miejsca i życia, które w nim mieszka., Sztuka xiaodonga może być postrzegana jako malarska migawka imponującej natychmiastowości i głębi.
Shirin Neshat
wpływ na jej ojczyznę Iran na pracę, którą Shirin Neshat wykonuje od kilku ostatnich dekad, jest ogromny: jej najbardziej znaczące serie, 1993 „odsłonięcie” i „kobiety Allaha” z 1993-97 zajmują się rola w społeczeństwie islamskim, w ścisłym związku z silnym totalitarnym rządzeniem., W 2009 roku Neshat zdobyła Srebrnego Lwa dla najlepszego reżysera na 66. Festiwalu Filmowym w Wenecji za swój debiutancki film fabularny „Kobiety Bez mężczyzn”.,f”>
Robert Mapplethorpe
spektakularna dwoistość, która charakteryzuje obrazy ikonicznego, kontrowersyjnego fotografa Roberta Mapplethorpe ' a, jest czymś, czego nie zobaczymy już w naszym życiu; od najdelikatniejszych, zmysłowych portretów kwiatów do najbardziej wyraźnych senów bdsm, zakresu potężne uderzenie jest ogromne., Życie i kariera Mapplethorpe ' a została niestety przerwana przez jego przedwczesną śmierć w wieku 42 lat w 1989 roku. Cuda Fotografii Artystycznej!
Ana Mendieta
„poprzez moją ziemię / rzeźby ciała, staję się jednym z ziemią … Staję się przedłużeniem natury, a natura staje się przedłużeniem mojego ciała.,”
tak Ana Mendieta opisała kiedyś swoją własną sztukę, która bardziej niż często opierała się na naturze, ale także na własnym życiu na Kubie, a następnie w Stanach, feminizmie, duchowości, przemocy, tożsamości. Aż do swojej śmierci w 1985 roku, w wieku 35 lat, zajmowała się performansem, rzeźbą, malarstwem i najbardziej widocznymi wideo-godne uwagi są jej prace „Silueta”, „Creek”, „Ochún”.,
Barbara Kruger
Barbara Kruger poprzez reklamę i masową komunikację tworzy konceptualną sztukę współczesną, która ma przyciągać uwagę, co z pewnością ma miejsce. Dzieła sztuki, tak duże jak billboardy, czasami najczęściej „krzyczą” odważny tekst w mocnym kolorze jako potężne wypowiedzi na fotograficznym tle, wśród bardziej znanych z nich są „kupuję dlatego jestem”, „twoje ciało jest polem bitwy”.,
Kehinde Wiley
na początku 2018 roku w Waszyngtonie odsłonięto oficjalne prezydenckie portrety Obamów namalowane przez Kehinde Wiley i Amy sherald, pierwszych czarnoskórych artystów, którzy to zrobili, DC., Wiley namalował Baracka, i podobnie jak w innych jego wysoce stylizowanych portretach Afroamerykanów, były amerykański prezydent jest również ustawiony na wzorzystym tle.
Cao Fei
żywy, dość współczesny portret współczesnego społeczeństwa chińskiego można zobaczyć w multimedialnym portfolio Cao Fei. Należąc do młodszego pokolenia artystów, zdobyła międzynarodowe uznanie za filmowe podejście do otoczenia i ludzi w nim przebywających.,
Diane Arbus
Diane Arbus była pierwszą fotografką, która wzięła udział w Biennale w Wenecji w 1972 roku, rok po jej samobójstwie. Jest to z pewnością zaszczyt, ale pamiętamy o tej wyjątkowej fotografce, która patrzy na to, co zmarginalizowane – na jej słynnych kwadratowych zdjęciach żyją ludzie, którzy wyróżniają się od” normalnych”, od których często odwracamy wzrok – dlatego z Arbus stoją dumni w świetle reflektorów.,
Lucian Freud
być może Lucian Freud był zainteresowany fykologicznym aspektem portretu. Jego (często nagie) modele dały mu szansę na zbadanie wnętrza osoby, przedstawiając jej wygląd zewnętrzny, i oh, w jaki wielki sposób to zrobił. Freud był również znany z tego, że jego Opiekunki pozowały godzinami, aby uzyskać” właściwy ” obraz.,
Francis Bacon
udręka, horror, disfiguracja, nawiedzająca intensywność, koszmary; ale także niezmiernie imponująca i wyjątkowa. Są to religijne, seksualne surowe obrazy Francisa Bacona, człowieka, który nie bał się być szczery poprzez swoją sztukę. „The screaming mouth”, powracający temat Bacona, jest uważany za inspirowany filmem Siergieja Eisensteina „Pancernik Potiomkina” z 1925 roku i słynnym jeszcze z niego.,
David Hockney
David Hockney to legenda brytyjskiej i światowej sztuki, która w wieku 81 lat pobiła rekord najdroższych dzieł żywego artysty sprzedanych na aukcji, dzięki portretowi artysty o wartości 90 milionów dolarów (Pula z dwiema postaciami).”. Co więcej, starość nie przeszkodziła mu w tworzeniu jeszcze większej sztuki, za pośrednictwem medium, które wydaje mu się bardzo bliskie-iPhone ' a i iPada.,
El Anatsui
jeden z najważniejszych afrykańskich artystów i pierwszy przedstawiciel Ghany na Biennale w Wenecji 2019, El Anatsui składa hołd swojemu dziedzictwu i kulturze poprzez swoje prace z wielu mediów. Pracując w Ojczyźnie i Nigerii, zyskał międzynarodową renomę dzięki swojej sztuce instalacyjnej, zawierającej skomplikowane tkaniny, które mają być postrzegane jako rzeźby, a nie Sztuka tekstylna.,
Banksy
Banksy to fenomen planetarny, pseudonim artysty, którego tożsamość jest znana tylko jego rodzinie, najbliższym współpracownikom i garstce ludzi.koledzy artyści. Jego anonimowość była przedmiotem prac naukowych, a saga często przyćmiewa jego sprytną sztukę szablonów., Nowe dzieło Banksy ' ego w dzisiejszych czasach zawsze przyciąga nagłówki gazet, a ponieważ jest szalenie popularny, artysta używa go również do wspierania zmian w świecie. Przeczytaj więcej o Banksy…
Maurizio Cattelan
gdyby Marcel Duchamp żył dzisiaj, prawdopodobnie pokochałby Maurizio Cattelan, a rodzaj satyra, której używa, szokuje świat sztuki. Włoski artysta współczesny, najbardziej znany jest z hiperrealistycznych rzeźb ludzi, takich jak papież (zabity przez meteor) i Hitler (błagający o litość na kolanach), ale także ze złotej toalety, którą zainstalował w Guggenheim w 2016 roku, którą trafnie zatytułował „Ameryka”. Czy Sztuka Może Być Zabawna?,
braz w Wikipedii
Judy Chicago
to synonim sztuki feministycznej.XX wieku. W 1979 roku artysta zainstalował stół z ustawieniami dla 39 ważnych kobiet w historii, każda z ceramiczną płytą ręcznie malowaną przez Chicago., Jej szeroka praktyka obejmuje robótki ręczne, ale także umiejętności, takie jak”spawanie i pirotechnika”.
Gilbert & George
partnerzy w życiu i sztuce przez ponad 50 lat Gilbert & George spotykał się na uczelni artystycznej i od tego czasu był nierozłączny. Jeśli ktoś żyje i oddycha sztuką, to właśnie te dwie osoby często określały swoją praktykę jako jedną z”żywych rzeźb”., Gilbert & George są znani ze swoich wielkoskalowych fotograficznych prac kolażowych, w których wylewają swoje opinie na świat, bez żadnych zabiegów.
Andreas Gursky
trzymając rekord najdroższej fotografii sprzedanej na aukcji od 2011 roku, skrupulatny niemiecki fotograf Andreas Gursky wykorzystuje technologię cyfrową i aparat fotograficzny do uzyskiwania szczegółowych ujęć różnych przedmiotów i scenerii. Pracując w Kolorze, zazwyczaj robi zdjęcia z daleka, przyjmując widok z lotu ptaka, co skutkuje hipnotyzującymi abstrakcjami.,
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara jest japońskim artystą współczesnym o dość szczególnej estetyce. Posługując się pastelowymi kolorami i minimalistycznym podejściem do detali, maluje, rysuje i rzeźbi dziecięce postacie z pozoru niewinne w młodości, tylko po to, by ujawnić, że noszą jakąś broń. Twórczość Nary nawiązuje do japońskiej mangi i anime, ale także Pop-artu i komiksów.,
Zeng Fanzhi
Zeng Fanzhi był wybitnym współczesnym chińskim artystą, myślał, że kilka zmieniło się w stylu w ciągu swojej kariery artystycznej. Większość lat 90. to jego cykl „Maska”, portrety i sceny, w których symbol maski odgrywa centralną rolę. Po tym, Zeng powoli posuwał się w kierunku bardziej złożonej abstrakcji, charakteryzującej się mnóstwem linii i urzekającymi kolorami.,
Jenny Saville
Jenny Saville jest malarką zajmującą się fizycznością ludzkiego ciała, szczególnie skóry i objętości. Często porównywane do twórczości wspomnianego wcześniej Luciana Freuda, jej obrazy są w większości wielkogabarytowe, a to w wyniku prowadzonych przez artystkę badań, które czasem obejmują obserwację operacji plastycznych, badania zniekształceń i urazów fizycznych. Obraz Saville ' a „Propped” sprzedany za 9 funtów.,5 milionów w 2018 roku, czyniąc ją najdroższą żyjącą artystką.
Christopher Wool
duże, czarne słowa w stylu wojskowym, które często brakuje jednej lub dwóch liter na białym płótnie. Te konceptualne dzieła sztuki należą do Christophera Woola i wydają się być inspirowane techniką szablonów i graffiti. Nie jest to jednak jego jedyny charakterystyczny styl: Wool jest również autorem wielu abstrakcyjnych sitodruków i płócien, które wydają się, jakby zmienił zdanie na temat dzieła i postanowił je wyprać na biało.,
Liu Wei
Working across media like video, installation, video, painting, sculpture and drawing, Liu Wei gives life to multilayered works oozing with satire., Do bardziej znanych jego prac należy cykl „Super struktura”, w którym znajdują się miniaturowe miasta wykonane z gryzaków dla psów, ale także cykl „Pejzaż”, w którym można było rozpoznać ludzkie pośladki.,
Cecily Brown
w Cecily Brown ' s twirl kolorów, pociągnięć pędzla i abstrakcyjnych kształtów można być może rozpoznać jej główny tematy: Pornografia, relacje międzyludzkie, seksualność, zmysłowość. Jej twórczość związana jest z Ekspresjonistami abstrakcyjnymi, ale także starymi mistrzami, takimi jak Rubens., Obrazy Browna są często nazywane po znanych filmach i piosenkarkach.
Sarah Lucas
w 2011 roku Sarah Lucas została opisana przez The Guardian jako „najdziksza z młodych brytyjskich artystek, imprezująca ciężko i tworząca sztukę, która była prowokacyjna, a czasami naprawdę szokująca.”Nie da się opisać Sztuki tej yby tylko jednym medium czy stylem, ale powiem, że jej fotograficzne Autoportrety wyróżniają się w jej rozległym, wszechstronnym dorobku.,
Andy Warhol
wydaje się, że wystarczy zakończyć tę listę ikoną Pop-artu. Andy Warhol wprowadził świat w zupełnie nowy sposób patrzenia na sztukę i życie oraz na to, jak te dwa elementy się ze sobą przeplatają., Wśród jego słynnych dzieł znajdują się portrety Marilyn Monroe, okładka albumu Velvet Underground, puszki z zupą Campbell silkscreens, magazyn Interview … Cóż moglibyśmy powiedzieć, że nie zostało jeszcze powiedziane o tej wybitnej postaci, celebrytie, geniuszu reklamowym i sprytnym biznesmenie, z wyjątkiem tego, że jego sztuka na pewno będzie żyć dla wielu kolejnych pokoleń inspirowanych artystów, aby przyjść. Tysiąc twarzy Warhola…,
