dyrygenci to stosunkowo nowa rasa muzyków. Dopiero w 1810 roku kompozycje stały się bardziej złożone(wiń Beethovena!) czy rzeczywiste zapotrzebowanie na dyrygenta stało się bardziej istotne. Dyrygenci byli poszukiwani przed Beethovenem, ale w znacznie mniejszym stopniu.
jak wspomniał znany autor i krytyk muzyczny Norman Lebrecht w swojej książce mit Maestro, wokół dyrygentów pozostaje znaczna mistyka, pomimo faktu, że tysiące nagrań koncertowych przedstawiających dyrygentów „twarzą w twarz” są teraz dostępne online., Jednym z takich przykładów jest Sir Simon Rattle dyrygujący II symfonią Gustava Mahlera.
jak we wszystkich dziedzinach wykonawstwa muzycznego, zadaniem dyrygenta jest komunikacja, nie tylko muzycznie, ale poza muzyką.
Pre-performance
komunikacja dyrygenta z publicznością zaczyna się od pierwszego kroku na platformę koncertową., Podczas spaceru na podium musi nie tylko wynegocjować bezpieczne przejście przez często zatłoczoną przestrzeń performatywną, ale także uśmiechać się, angażować się zarówno w publiczność, jak i wykonawców oraz dopełniać rytuałów przed koncertem. (Te ostatnie obejmują uznanie publiczności i orkiestry, uścisk dłoni z koncertmistrzem i ukłony.)
wszystko to skupiając się jednocześnie na tym, jak należy przeprowadzić kilka taktów repertuaru technicznie i muzycznie.
dyrygent zazwyczaj posługuje się co najmniej jednym instrumentem., Musi on jednak posiadać solidną wiedzę praktyczną i zrozumienie wszystkich instrumentów i głosów, które są prowadzone. Wynik jest w pełni wchłaniany przed etapem prób i jest bardzo rzadko widziany na samym podium.
wybór stroju koncertowego może skutecznie komunikować się z publicznością podczas „spaceru”. Chociaż formalny strój koncertowy na koncerty abonamentowe głównego nurtu jest nadal modny, inne portfolio koncertowe oferują bardziej interesujące opcje ubioru: widok Dartha Vadera, na przykład dyrygowanie, nie jest niczym niezwykłym!,
używam pary zaufanych butów w czerwone paski, aby wywierać wpływ na publiczność.fakt odnotowany przez recenzentów, którzy porównali mnie do biskupa Rzymu.
w XXI wieku dyrygenci są coraz bardziej zobowiązani do przedstawienia spektaklu. Ostatecznie jednak dyrygent odwróci się plecami do publiczności (z wyjątkiem osób siedzących na straganach chóru) i rozpocznie się muzyka.,
a co z tymi ruchami ramion?
intensywny kontakt wzrokowy z członkami zespołu jest kluczowy dla sukcesu większości występów. Teraz nadchodzi niemal legendarne machanie ramionami.
to jest po części matematyczne, po części artystyczne. Matematyka odnosi się do precyzyjnego utrzymywania rytmu w czasie, co z kolei pozwala zespołowi mieć największe szanse na wspólne występy.
wielu przewodników używa pałeczki, aby pomóc w określeniu tego wykorzystania czasu, chociaż niektórzy nie. Taki indywidualny wybór może się różnić w zależności od wielkości i stylu wykonywanego repertuaru., Ramię bijące jest zwykle po najsilniejszej stronie jednostki: na przykład jestem praworęczny.
główną rolą dyrygenta jest dokładne pokazanie długości każdego taktu zgodnie z jego interpretacją i strukturą teoretyczną. Bar to narzędzie matematyczne, które pomaga wizualnie zorganizować muzykę dla zainteresowanych wykonawców.
zapalony widz zauważy, że większość barów ma wzorce bicia, które wykorzystują dyrygenci. Wzór bicia jest podyktowany liczbą uderzeń w takcie (Zwykle liczba uderzeń wynosi od dwóch do czterech)., Jest on definiowany przez kombinację uderzeń pionowych i poziomych (dyrygent wskaże je przesuwając ramię w górę lub w dół lub z boku na bok).
im więcej bitów, tym bardziej skomplikowany staje się wzór. Typ wzoru rytmu jest zwykle podyktowany i odzwierciedla strukturę rytmiczną każdego taktu.
prawie wszystkie takty mają pierwszy i ostatni rytm, odpowiednio znany jako downbeat i upbeat (rzadsze jest, aby takty miały tylko jeden rytm)., Downbeats poruszają się z północy na południe, a upbeats robią odwrotnie: wyobraź sobie rysowanie wyimaginowanej linii w powietrzu od 12:00 do 6:00 (downbeat) na zegarze i odwrotnie (upbeat).
zarówno downbeats, jak i upbeats działają jako wizualna pomoc dla wykonawców, aby sprawdzić odpowiednie punkty w taktach i wyniki są odtwarzane. Upbeats i downbeats wizualizują linie barowe, które z kolei matematycznie wspomagają muzykę.,
chociaż większość taktów w muzyce ma podobną długość, nie zawsze tak jest, jak udowodnią to nagrania Online The Rite of Spring Strawińskiego. Ta notoryczna praca ma wiele i często zmieniających się długości taktów, z których wszystkie wymagają wysokiego poziomu techniki i muzykalności od dyrygenta.
podkreślanie głośności
ramię bijące nie tylko komunikuje czas: ma również potencjał wpływania na stopnie głośności. Ogólnie rzecz biorąc, im głośniejsza jest muzyka, tym większy jest rozmiar fizycznego gestu.
całe ciało dyrygenta pomaga przekazać przesłanie artystyczne zespołowi, a co za tym idzie publiczności. Od stóp do głów, może muzycznie wpływać na występ, poprzez takie rzeczy jak sygnały gracza, dynamiczną kontrolę (głośność), równowagę zespołu i artystyczny kształt.,
komunikacja, zarówno werbalna, jak i inna, jest sprawą przewodnika. Bez udanej komunikacji z podium, przyjemność z tworzenia muzyki dla wszystkich zainteresowanych, w tym publiczności, jest zmniejszona.