chociaż nie mieszka już w Bay Area, Carlos Santana ma miłe wspomnienia ze swojego pobytu tutaj-w tym mieszka w Aptos, gdzie wcześnie przeprowadził się ze swoją pierwszą żoną „Lat 70.
„nadszedł czas, aby założyć rodzinę”, mówi Santana, który teraz mieszka w Las Vegas, za pośrednictwem telefonu. „I ten dom w Aptos stał się jak gniazdo.”Pierwsze z trojga dzieci pary, Salvador, urodziło się w tym czasie., „Jestem bardzo wdzięczny i bardzo jasny o tym, co każde miejsce, że mieszkałem dał nam,” mówi.
zespół, któremu Santana pożyczył nazwisko-najpierw jako The Santana Blues Band pod koniec lat 60., potem po prostu Santana-jest związany przede wszystkim z jednym miejscem: San Francisco, gdzie wyrósł z lokalnej sceny muzycznej. Nawet gdy grupa osiągnęła międzynarodowy sukces po występie na Woodstocku w 1969 roku, połączenie gitarzysty z Bay Area przetrwało., Zabiera Santanę z powrotem do NorCal 26 czerwca, razem na koncert w Shoreline Amphitheatre z Doobie Brothers, kolejny klasyczny zespół z ciekawym połączeniem z Santa Cruz.
Kiedy Santana mieszkał w Aptos, był Naśladowcą Indyjskiego przywódcy duchowego Sri Chinmoya, a muzyka jego zespołu zawsze miała nieco mistyczny charakter.
„Muzyka Santany jest bardzo duchowa i zmysłowa” – mówi o swoim zespole., Odkrył wpływ, jaki wywarło to na publiczność, zanim nawet podpisał kontrakt płytowy, kiedy wraz z ekipą przynosił muzykę do klubów i kampusów wokół Bay Area. „Pierwszą rzeczą, którą zauważyliśmy, jest to, że kobiety poruszają się inaczej.”
podczas gdy dzisiejszy pop swobodnie łączy globalne tekstury muzyczne z tradycyjnymi amerykańskimi formami—od rocka po r & B do bluesa—warto pamiętać, że debiutancki album Santany brzmiał zupełnie inaczej niż jego współcześni.,
od najmłodszych lat jako lider zespołu, Santana mieszał zagłuszanie gitarowe z perkusją zakorzenioną w karaibskich i afrykańskich tradycjach. Dzięki połączeniu wzmacniaczy o wysokim zysku i improwizowanych instrumentali z powtarzającym się nigeryjskim śpiewem Babatunde Olatunji i Latin flourshes, główny singiel Santany z 1969 roku” Jingo ” wprowadził nowy rodzaj fuzji, a tym samym wpłynął na pokolenie muzyków.,
DOORS of PERCUSSION
„uczyłem się tej alchemii między bluesem a afrykańskimi rytmami”, mówi Santana, wyjaśniając, w jaki sposób połączył wszystkie różne idiomy muzyczne, które tworzą jego charakterystyczne brzmienie. „Uczyliśmy się od Willie Bobo, Jacka Mcduffa i każdego, kto miał Conga i timbalesa. Dodaliśmy do tego gitarę elektryczną i coś się zmieniło.”
termin Muzyka świata może pochodzić z początku lat 60., ale nie stałby się szeroko stosowany aż do lat 80., W tym czasie Santana tworzył muzykę, która czerpała ze stylów spoza europejskiej tradycji przez ponad dekadę.
jego Meksykańskie dziedzictwo—Santana urodził się w 1947 roku w mieście Autlán, a większą część młodości spędził w Tijuanie—zawsze informowało o jego muzyce. Inne wczesne wpływy, jak Węgierski gitarzysta jazzowy Gábor Szabó, poszerzyły jego horyzonty. Od najmłodszych lat zainteresowania Santany obejmowały gitarzystów folkowych, a zwłaszcza bluesowych B. B. Kinga i Johna Lee Hookera.
ale zawsze było coś w afrykańskich rytmach muzycznych, co go poruszyło., Zarówno w surowej formie, jak i przefiltrowane przez tradycje łacińskie i Afro-Karaibskie, stały się kluczową częścią brzmienia Santany. „Od początku istnienia zespołu Santana jest to muzyka o globalnej świadomości” – mówi.
w tegorocznej trasie wystąpi kolejna głęboko zakorzeniona w północnej Kalifornii instytucja rock 'n' rolla—The Doobie Brothers., Historia Santa Cruz the Doobies, rozpoczęta w San Jose w 1970 roku, jest mniej znana: ich regularne występy w legendarnym biker bar Chateau Liberté w górach Santa Cruz przyniosły im fanów hardcore w latach 70. wśród Hell ' S Angels i innych gangów motocyklowych. Multiinstrumentalista John McFee, do dziś jeden z głównych członków grupy po dołączeniu do Doobie Brothers w 1979 roku, urodził się i wychował w Santa Cruz.
doobies gitarzysta Pat Simmons mówi, że grupa grała z Santaną wiele razy na przestrzeni lat, w tym 2017 swing przez Australię i Japonię., „Uzupełniamy się muzycznie i historycznie” – mówi. „To zawsze był dobry program.”
Brotherly LOVE Doobie Brothers gitarzysta Pat Simmons mówi, że zespół Bay Area zawsze uzupełniał muzycznie innego długoletniego lokalnego, Carlosa Santanę.
„zawsze świetnie było nam grać z innymi zespołami—Journey, Chicago, Eagles” – mówi Simmons. Sep. 20 koncert z orłami w San Francisco w&T Park przed 40 000 fanów był jednym z ubiegłorocznych dużych koncertów.,
„Robisz swoich fanów pojedynczo.”
oba zespoły wciąż tworzą nowy materiał. „Po prostu wycięliśmy pięć utworów” – mówi Simmons o ostatnich nagraniach z producentem Johnem Shanksem, które mają zostać wydane wiosną przyszłego roku, najprawdopodobniej jako EP. „Wszystko i tak kończy się w sieci”, mówi, zdając sobie sprawę, że branża zmieniła się bardzo w ciągu pół wieku. „Dla zespołu takiego jak nasz, chodzi bardziej o to, aby dać ludziom znać, że nadal pracujemy., Nie jestem pewien, czy to ma sens, aby zrobić Pełny album.”
ujawnia również, że bracia Doobie wystąpią we wrześniu tego roku w Masonic w San Francisco na specjalnym pokazie The Captain and Me z 1973 roku. Jest to kontynuacja ich występu z tego albumu i jego poprzednika Toulouse Street z 1972 roku w nowojorskim Beacon Theater, który wkrótce zostanie wydany jako album na żywo.
najnowszym dziełem Santany jest „Africa Speaks” (out Jun. 7 na Concord Records)., Album jest pełen charakterystycznego stylu gitarowego Santana, ale rytmy są jeszcze bardziej wyraźne i z góry niż na większości poprzedniego materiału zespołu.
„wszystko, czego się nauczyłem, pochodziło z Afryki. Coltrane, Chuck Berry i Cream dostali to od Roberta Johnsona; Robert Johnson dostał to od Charliego Pattona. Charlie Patton dostał go z Timbuktu w Afryce ” – mówi Santana. „Bez względu na to, jak go pokroisz lub przetasujesz, nadal grasz muzykę afrykańską. Kiedy to mówię, mówię to w bardzo boski sposób: to wszystko jest takie samo. To wciąż język Afrykański.,”
a gitarzysta podchodzi do swojego afrykańskiego akcentu szczerze. „Santana jest jednym z niewielu zespołów, które docierają do każdego z czterech zakątków świata” – mówi. „I nie jesteśmy turystami. Jesteśmy częścią rodziny.”
Mallorcan piosenkarka i artystka Buika przejmuje główny wokal na płycie, z których większość jest śpiewana w jej ojczystym języku, hiszpańskim. Wyprodukowany przez Ricka Rubina, sesje dla Africa Speaks przyniosły prawie 40 piosenek, a dziesiątki wylądowały na podłodze w krojowni, lub Jak to określił Santana: „są w inkubacji.,”
wymieniając najlepszych artystów, których liczy jako przyjaciół-Micka Jaggera, Lenny ' ego Kravitza i Stinga-dokucza potencjałowi niewydanych utworów. „W końcu może znajdę artystów, którzy będą mogli na nich śpiewać.”
miejscowi tubylcy
jak opisał w swoim pamiętniku z 2014 roku The Universal Tone, zespół Santana Blues powstał w 1966 roku, po tym jak rodzina gitarzysty przeniosła się z Tijuany do San Francisco. Po osiedleniu się w Bay Area, w pełni zanurzył się w rozwijającej się kulturze.
w tym samym roku promotor Bill Graham zaczął rezerwować zespół Santany na lokalne koncerty., Graham, który zaczynał jako kelner w Catskills i wynalazł nowoczesny przemysł promocji koncertów, pojawia się, gdy Santana jest pytany o jego wczesne dni na scenie muzycznej w Bay Area. „Był najwyższym majstrem”, mówi Santana. „Tak jak mój ojciec i matka, zaszczepił we mnie, jak przedstawić siebie w sposób, którego nie zamierzałem samodestrukcji. Powiedziałby: „woda jest czysta, kwiaty są świeże, fartuch jest czysty, jedzenie jest pyszne. Mam nadzieję, że jesteś głodny. To była jego narracja.,”
wraz z rosnącą popularnością zespołu Santana, grupa stała się stałym bywalcem zespołu Graham ' s Fillmore West. Przed wydaniem debiutanckiego albumu Santana grał również w Bay Area, w tym w Dream Bowl w Vallejo, Avalon Ballroom w San Francisco i Winterland.
WOODSTOCK
, Album ten oznaczał długo oczekiwany (jeśli tymczasowy) zjazd prawie wszystkich członków zespołu Santany z początku lat 70., zespół odpowiedzialny za takie przeboje jak „Jingo”, „Evil Ways”, „Black Magic Woman”, „Oye Como Va”, „Everybody' s Everything ” I ” No One to Depend On.”Każdy z tych trzech pierwszych albumów Santany osiągnął Top 10 na listach przebojów Billboardu, a wszystkie single stały się zszywkami progressive radio, potem AOR playlist i wreszcie classic rock radio.,
ten sławny skład to także ten, który grał muzykę Woodstock & w sobotę, w sobotę, w godzinach popołudniowych. 16, 1969. Pomiędzy setem Country Joe McDonalda i improwizowanym występem byłego gitarzysty Lovin' Spoonful Johna Sebastiana, Santana zachwycił publiczność na farmie Maxa Yasgura 45-minutowym setem, który zawierał zapalające czytanie „Jin-go-lo-ba” Olatunjiego (dziś lepiej znanego jako „Jingo”) i oryginalną „Soul Sacrifice”.”Debiutancki album zespołu nie trafił na półki sklepowe przez kolejne dwa tygodnie.,
w swoim pamiętniku Santana mówi, że był naćpany meskaliną na Woodstocku; pisze, że jego pamięć o planie jest „zamazana.”Ale ogólny klimat Festiwalu pozostał z nim. „To, co pamiętam, to energia”, mówi o przełomowym momencie kulturalnym, który w tym roku obchodzi 50. rocznicę. „Energia ludzi przez trzy dni dzielących się granolą i dobrymi wibracjami: wszystkie rzeczy, które denerwują aroganckich, cynicznych, niewolników., Przeraża ich to, że jedność i harmonia mogą mieć miejsce na waszych oczach; ludzie nie mogą mieć potrzeby posiadania broni, religii czy polityki, a my możemy dzielić się nawzajem nadzieją i świętować siebie nawzajem. Woodstock naprawdę, naprawdę wpłynął na resztę mojego życia, moją świadomość.”
CELEBRATION DAY
chociaż Santana zdobył wiele nagród samodzielnie i ze swoim zespołem—w tym 10 Grammy i trzy Łacińskie Grammy—i sprzedał ponad 100 milionów płyt na całym świecie, jego komercyjna popularność przemierzyła wiele długich i suchych dolin między szczytami.,
Ta perspektywa została podkreślona przez jego zdobycie w 1998 roku nagrody za całokształt twórczości, wprowadzając go do Rock and Roll Hall of Fame. – Zazwyczaj-mówi ze śmiechem-kiedy dają Ci tę nagrodę, To dla Ciebie koniec.”
niedługo po ceremonii do gitarzysty zbliżył się potentat branży Clive Davis. Wykonawca—wówczas szef Arista Records-zasugerował, aby Santana współpracował z wieloma aktualnymi gorącymi artystami., Efektem był album juggernaut Supernatural, na którym znalazł się utwór „Smooth” (śpiewany przez wokalistę Matchbox 20, Roba Thomasa).
pozornie nieprawdopodobna lista artystów, którzy pracowali z Santaną nad Supernatural, brzmi jak who ' s who z XX wieku fin de siècle: oprócz Thomasa, Supernatural przyciąga Dave Matthews, Everlast, Lauryn Hill, CeeLo Green i Eagle-Eye Cherry. Album zawierał nawet ukłon w stronę historii rocka dzięki współpracy z muzykiem Santany, gitarzystą Erikiem Claptonem.,
główny wokalista Santany w okresie nadprzyrodzonym, Tony Lindsay, przez ostatnie cztery dekady był prezenterem Muzyki Jazzowej, soulowej i R&. Zakończył swój 25-letni bieg z Santaną cztery lata temu i nie widział nowego składu, mówiąc, że ceni wspomnienia kolegów z zespołu, z którymi występował. Mimo to, mówi ,” I might just go”, kiedy Santana gra Shoreline 26 czerwca. – Skoro jest tak blisko, to pewnie tam będę-mówi mieszkaniec Półwyspu.,
z dwudziestą rocznicą Supernatural w tym miesiącu, wydaje się, że zwycięskie okrążenie w formie retrospektywnej trasy byłoby w porządku. Zamiast tego twórczo niespokojny Santana obserwuje album ’99 w kontekście trasy koncertowej, która prezentuje również jego najnowszy materiał. Zarówno „Candomble Cumbele”, jak i „Breaking Down the Door” z Africa Speaks pojawiają się często w obecnym zestawieniu zespołu.
projekty z pasją
jedną z trwałych cech łączących każdy projekt, w który zaangażował się Carlos Santana, jest intencja., W szczytowym okresie działalności Santany Albums (Santana, Abraxas i Santana III) zmienił bieg i w 1972 roku wydał zdecydowanie niekomercyjne Caravanserai. Album ten przyciągnął nowych graczy i zainteresował Santanę rosnącym zainteresowaniem jazzem improwizowanym.
Dla Santany-który ma również wspólne albumy z wirtuozem gitarzystą Johnem McLaughlinem, Alice Coltrane i jego bratem Jorge – wszystkie jego prace pasują do siebie. Z takim samym zaangażowaniem angażuje się w projekty, które nie są przeznaczone na listy przebojów, jak w przypadku takich singli jak ” Smooth.,”
” związek pomiędzy każdym albumem, który kiedykolwiek zrobiłem i zrobię, to pasja, emocje i uczucia ” – mówi. Santana, głęboko duchowy człowiek, mówi, że jego muzyka ” jest przypisana i zaprojektowana, aby uwolnić cię od cierpienia. To częstotliwość pewnych elementów, które sprawiają, że ludzie czują się jak w domu.”
chociaż może swobodnie cytować wielkich filozofów, Santana zamiast tego wybiera słowa z ojca chrzestnego soulu, aby wyrazić swój punkt: „jak powiedział James Brown,” Skocz do tyłu i pocałuj się.”Kiedy ktoś to robi—dosłownie lub metaforycznie—” naprawdę walidujesz swoje światło”, mówi Santana., „Świętujesz swojego ducha. Po to się urodziliśmy. I jedynym sposobem, aby kogoś podnieść, jest pomóc mu być świadomym własnego światła, własnej wspaniałości.”
PEACE, LOVE& MUSIC
w press time Santana miał wystąpić na Przystanku Woodstock 50, pół wieku po pierwszym występie zespołu., Przyszłość współczesnego wydarzenia jest w poważnych wątpliwościach, i to nie jest wcale jasne, czy Woodstock 50 będzie w ogóle się zdarzyć—w tym tygodniu Impreza straciła swoje miejsce, gdy Watkins Glen International postanowił nie być gospodarzem, a następnie zobaczył (w czasie prasy) dwóch jego producentów odejść. Zgodnie z formą, Carlos Santana wnosi mieszankę uważności i intencji do pytania, czy ożywienie kultowego festiwalu jest nawet dobrym pomysłem.
„To zależy od świadomości artystów” – mówi. „Dlaczego przychodzisz grać? Chcesz sprzedać więcej płyt?, Chcesz sprzedać Mountain Dew, tacos lub marihuanę? Czy po prostu przychodzisz tu świętować dobre cechy ludzi?”
Santana mówi, że ci, którzy przyjechali na pierwszy Woodstock z właściwymi intencjami, wciąż są tutaj: „śpiewamy te same piosenki, inaczej. Odkrywamy siebie na nowo, ale piosenka to jedność, harmonia, Uzdrawianie, zjednoczenie i pozbycie się w końcu patriotyzmu, który jest prehistoryczny. Wszystko, co ma związek z murami, patriotyzmem i arogancją na temat „jesteśmy numerem jeden”, to podział między ego a duchem. Z duchem wszyscy jesteśmy jednością.,
„Woodstock—prawdziwy Woodstock—jest przeciwieństwem strachu i chciwości” – mówi Santana. I jeśli to sprawia, że brzmi jak hipis, nie ma nic przeciwko. „Nie fałszywy hipis z fałszywymi wąsami, fałszywymi perukami i fałszywymi wartościami”, mówi. „Nie ten hipis, prawdziwy hipis.”Dla niego, to obejmuje osoby, które” troszczą się o środowisko, które chcą równości, sprawiedliwości i Sprawiedliwości. Dolores Huerta, Cesar Chavez, Czarne Pantery, tacy hipisi.”
Dla Santany tworzenie muzyki z intencją jest częścią tego miksu, wehikułem do osiągnięcia tych hipisowskich celów. „To sztuka”, mówi., „Robimy to, abyśmy mogli zrobić tamto.”
Dan Pulcrano i Nick Veronin przyczynili się do tej historii.
Santana i Bracia Doobie wystąpią w Shoreline Amphitheater w Mountain View w środę, 26 czerwca o godz. 19.00. $ 35 i więcej. livenation.com.