Haydn
Joseph Haydn, pomimo izolacji od miejskich ośrodków muzycznych przez większą część swojego życia, był czczony w całej Europie, uwielbiany przez Mozarta i Beethovena, szeroko publikowany i kopiowany—tak bardzo, że autentyczność wielu przypisywanych mu utworów pozostaje pod znakiem zapytania. Uważa się, że napisał sto osiem symfonii; jedna z nich zaginęła., Niewielu kompozytorów wykazuje tak niezwykły rozwój, jak Haydn; od jego mało znaczących młodzieńczych utworów, całkowicie zdominowanych przez styl jego przedklasycznych starszych, do ogromnych osiągnięć jego ostatnich dzieł, jego Symfonie wykazują ewolucję formy i treści, która wywarła ogromny wpływ na jego zwolenników.
Wiedeński styl, niektóre z jego wczesnych symfonii wykazują oryginalność w użyciu niestandardowych długości fraz i w ich monotematycznych tendencjach. Pierwsza i druga Symfonia Haydna składa się z trzech części, pozbawionych menuetu. Utwory te wymagają continuo (powolna część w III Symfonii)., 2 składa się tylko z części basu i góry), a rogi i oba nie są jeszcze niezależne. Symfonia nr 3 i inne zawierają ruchy kontrapunktowe. Rekapitulacje Sonaty są subtelnie zmienione, ale, w przeciwieństwie do Stamitza, są na ogół kompletne. Melodycznie Haydn czerpał inspiracje z muzyki ludowej, zwłaszcza w menuetach, ale także w galantach i stylach operowych. Jego twórczość wykazuje stopniowy wzrost w docenianiu idiomatycznych walorów instrumentów dętych, zwłaszcza w triach menuetów (np. w II I IV Symfonii); w II Symfonii., 5 włączył wiatry do części powolnej, niespotykanej wówczas, a w szóstej, siódmej i ósmej symfonii pisał niezależne solówki wiatrowe, przywołując dialog instrumentalny z barokowego concerto grosso. Symfonia nr 6 I Symfonia nr 11 rozpoczynają się powolnymi wstępami, co stało się powszechne w symfonii Haydna po Symfonii nr 84.
wraz z powołaniem do służby księcia Pála Antala Esterházy 'ego w 1761 roku, indywidualność Haydna zaczęła się pojawiać, częściowo dzięki możliwości eksperymentowania z Orkiestrą Esterházy' ego., Większość jego produkcji Symfonicznej pochodzi z tych lat przed 1771. Choć humor i dobra natura przenikają te utwory, pojawiają się również silniejsze emocje i napięcie, jak w II Symfonii moll-key nr 26, III Symfonii i IV Symfonii. Symfonia nr 45 (Pożegnanie), z kodą Adagio (powolna), ukazuje dowcip Haydna i jest jedną z najlepszych jego Symfonii sprzed 1780 roku. Ten okres przejściowy pokazuje go uderzając w bardziej zdalne klawisze, wprowadzając nowe tematy w sekcjach deweloperskich i coraz bardziej pewni formalnego kunsztu i orkiestracji., Potężne i skoncentrowane Symfonie okresu Sturm und Drang przypominają Empfindsamkeit Carla Phillippa Emanuela Bacha. Na zmianę surowo kontrapunktowy i jasno dowcipny, witalność widoczna w formach odzwierciedla przepełnioną przygodą Haydna. Melodie Contredanse (country dance) mogły być inspiracją dla niektórych jego tematów, na przykład w finale VIII Symfonii.
© Cefidom/Encyclopædia Universalis
późne Symfonie Paryskie (1785-86) i Londyńskie (1791-95) odzwierciedlają wpływ Mozarta i ukazują Haydna u szczytu jego potęgi., Żadne dwie części nie są jednakowe; „mozaika” elementów tematycznych przenika nawet sekcje przejściowe i kodeksy; każdy instrument ma swój udział w rozwoju melodycznym; menuety rosną w ogniu lub dostojeństwie, a finały wykorzystują odmiany formy Ronda (patrz niżej). Jego powolne części, często proste zestawy wariacji, angażują się w artystyczne modulacje zapowiadające romantyczny aspekt Beethovena. Symfonia nr 103 jest szczególnie ekonomiczna tematycznie, a jej ruchy związane są z podobiznami tematycznymi, zapowiadającymi cykliczny charakter wielu XIX-wiecznych symfonii.,
Haydn, choć bynajmniej nie „ojciec symfonii”, ogromnie przyczynił się do zdefiniowania harmonicznej podstawy klasycznej formy, dramatycznej roli kluczowych relacji i ekspresyjnych możliwości wiatrów. Kontrasty dur-moll, szeroko zakrojone modulacje i pojednanie kontrapunktu z homofonią leżą u podstaw jego jednoznacznych, tak odmiennych od mozartowskich nastrojów. Architekt eklektyczny, połączył wszystkie style swoich czasów w wyjątkowo swobodne i wyraziste kształty.,
forma Rondo (w której powtarzający się temat przeplata się z innym materiałem, jako A B A C A) znalazła się szczególnie we włoskiej operze i francuskiej muzyce instrumentalnej przed około 1770; w latach 70.i 80. stała się druga po formie sonatowej w znaczeniu symfonicznym. Rondos, wykorzystywany już przez C. P. E. Bacha, Stamitza i innych, stał się ulubioną formą ostatniej części U Haydna i Mozarta po około 1773 roku. Haydn napisał kilka wolnych części jako rondos (zwłaszcza w jego Symfonii nr 73, 74 i 76) i wykorzystał rondos 12 razy w swoich ostatnich 17 symfoniach., Mozart uniknął ronda w swoich ostatnich symfonii, być może ze względu na lekką naturę formy. Jego moda wydaje się być spowodowana przez zapotrzebowanie społeczeństwa na strukturalną prostotę i powtarzalną śpiewność. W rękach Haydna i Mozarta rondo nabrało jednak większej złożoności, wykazując w tzw. rondzie sonatowym cechy formy sonatowej, takie jak rozwój wcześniej określonego materiału poprzez fragmentację i modulację.