HiSoUR-Hi So You Are (Polski)

Audio Audio reading

moda z lat 1860-tych w europejskiej i europejskiej odzieży charakteryzuje się niezwykle pełnowymiarową damską modą opartą na krynolinach i obręczach oraz pojawieniem się „alternatywnych modów” pod wpływem artystycznego ruchu ubioru.

w modzie męskiej nowością stał się trzyczęściowy garnitur z worka, kamizelki i spodni z tej samej tkaniny.,

Moda Damska

przegląd
po 1860 roku modna odzież staje się bardziej dostępna dla większej liczby osób: istnieją domy towarowe, w których można kupić odzież gotową do noszenia lub zrobić ją samemu za pomocą maszyny do szycia i wzoru. Elitarne kobiety chodzą do domu haute couture. Projektant mody Charles Frederick Worth sprawia, że zawód krawiecki jest międzynarodowym przemysłem.

Około 1865 r.Spódnica Kobiety spłaszcza się z przodu; przestrzeń jest przesunięta do tyłu i kończy się przeciągnięciem., Sukienka ma eleganckie rękawy i jest z wysokim dekoltem, i jest w jednym kawałku (linia princess) lub w dwóch częściach, deux-pièces. Tkanina spódnicy jest coraz bardziej składana na biodrach i przenoszona na rolki lub poduszki,

draperia rozpoczyna swój powrót na sukienkach, ale także poprzez peleryny, szale i inne pielgrzymki.
rękawy spłaszczają się zimą, ale pozostają szerokie na lato.
buty lakierowane są coraz częściej obecne.
kapelusze się rozrastają, a biżuteria staje się coraz ważniejsza.
podstawowymi dodatkami są szalik i długi pas w stylu turban i często zdobiony.,
płaszcz jest krótki, dopasowany i zaokrąglony z przodu.
około roku 1865 moda na drapanie i wymawiane nakrycie głowy dla antycznych składa się z warkocza w diademie z przodu i koka z tyłu.
jest to również wygląd prawdziwych sukienek z wszytą spódnicą i gorsetem: spódnica często ma lekki pociąg, a gorset jest prosty z baskijkami ciętymi punktowo.

kolory
Mauveine barwniki anilinowe (pierwsze barwniki chemiczne) zostały odkryte w 1856 roku i szybko stały się modne kolory. Pierwsze były fioletowe i jasnofioletowe., W 1860 roku dwa modne, różowe barwniki anilinowe zostały nazwane po walkach we Włoszech w walce o niepodległość: magenta, nazwana od włoskiego miasta Magenta w Lombardii, i podobne solferino, nazwane po Solferino. Magenta została spopularyzowana w Anglii przez księżną Sutherland po tym, jak została zaapelowana przez tkaczy jedwabiu Spitalfields.

Suknie
na początku lat 60.spódnice osiągnęły ostateczną szerokość. Po około 1862 r. sylwetka krynoliny zmieniła się i zamiast być dzwonkowata, była teraz bardziej płaska z przodu i wysunięta bardziej z tyłu., Ten duży obszar był w dużej mierze zajęty przez wszelkiego rodzaju dekoracji. Pufy i paski mogą pokryć znaczną część spódnicy. Mogło być tak wiele falbanek, że sam materiał spódnicy był prawie niewidoczny. Koronka ponownie stała się popularna i była używana na całej sukience. Każda część sukienki może być również haftowana w kolorze srebrnym lub złotym. Ta masywna konstrukcja sukni wymagała podszewki z gazy, aby ją usztywnić, a także wielu wykrochmalonych halek. Nawet ubrania, w których kobiety jeździły konno, otrzymywały tego rodzaju ozdoby.,

Sukienki dzienne miały szerokie rękawy z pagodami noszone na podszewce lub na zaręczynach. Wysokie dekolty z koronki lub tatted kołnierze lub chemisettes uzupełnione skromny wygląd dnia.

Suknie Wieczorowe miały niskie dekolty i krótkie rękawy, noszone były z krótkimi rękawiczkami lub koronkami lub szydełkowanymi rękawiczkami bez palców. Obszerne spódnice były wspierane przez obręcze, halki i krynoliny. Stosowanie obręczy nie było tak powszechne aż do 1856 roku, wcześniej wspierając spódnice warstwami, jeśli wykrochmalone halki. Suknie Bouffant z dużymi krynolinami były prawdopodobnie zarezerwowane na specjalne okazje.,

spódnice były teraz montowane z kształtowanych paneli, ponieważ zebranie prostej długości tkaniny nie mogło zapewnić wymaganej szerokości na dole bez niepożądanego luzu w talii; to oznaczało koniec krótkiej mody na tkaniny z nadrukiem na granicy.

ciężkie jedwabie w jednolitych kolorach stały się modne zarówno w noszeniu dziennym, jak i wieczorowym, a spódnica mogła być wykonana z dwóch gorsetów, jednego z długim rękawem i wysokim dekoltem do noszenia popołudniowego i jednego z krótkim rękawem i niskim dekoltem do noszenia wieczorowego., Same gorsety były często trójkątne i miały dwuczęściowy przód z zamknięciem i trzyczęściową konstrukcję tylną.w latach 1850-1860, wraz z postępem dekady, rękawy zwężały się, a okrągłe obręcze z 1850 roku zmniejszały rozmiar z przodu i po bokach oraz zwiększały się z tyłu. Zapętlone overskirts ujawniły pasujące lub kontrastujące podkoszulki, wygląd, który osiągnie swój ostateczny wyraz w ciągu następnych dwóch dekad wraz ze wzrostem gwaru. Pod koniec dekady na krótko wzrosły talie.

moda była przyjmowana wolniej w Ameryce niż w Europie., Nie było rzadkością, aby płyty modowe pojawiały się w amerykańskich magazynach kobiecych rok lub dłużej po ich ukazaniu się w Paryżu lub Londynie.

długie płaszcze były niepraktyczne z bardzo pełnymi spódnicami, a powszechną odzieżą wierzchnią były kwadratowe Szale składane po przekątnej, aby utworzyć trójkąt i dopasowane lub nieopięte kurtki o długości bioder lub kolan.

noszono również trzyczwartościowe peleryny (z rękawami lub bez).

do chodzenia kurtkom towarzyszyły spódnice długości podłogi, które można było zapętlić lub narysować za pomocą taśm na krótszej Halce.,

Bielizna
ponieważ spódnice stały się węższe i bardziej płaskie z przodu, większy nacisk położono na talię i biodra. Gorset został więc użyty, aby pomóc uformować ciało do pożądanego kształtu. Udało się to osiągnąć poprzez wydłużenie gorsetów niż wcześniej i zbudowanie ich z osobnych, ukształtowanych kawałków tkaniny. Aby zwiększyć sztywność, wzmocniono je wieloma paskami wieloryba, kordingu lub kawałkami skóry. Tak jak gorsety bardziej zwężające się, ta ciężka struktura zapobiegała ich ujeżdżaniu lub marszczeniu w talii., Formowanie parowe pomogło również stworzyć Krzywy kontur. Opracowany przez Edwina Izoda pod koniec lat 60. zabieg polegał na umieszczeniu gorsetu, mokrego skrobią, na podgrzewanej parą miedzianej formie tułowia, aż wyschnie do kształtu. Podczas gdy ciasne sznurowanie nadal było gorącym tematem dyskusji wśród moralistów i lekarzy, najbardziej ekstremalne opisy pochodziły z męskich fantazji seksualnych.

halka krynolinowa lub obręczowa urosła do maksymalnych wymiarów do 1860 roku. Gdy ogromne spódnice zaczęły spadać z łaski, około 1864 r. kształt krynoliny zaczął się zmieniać., Zamiast być w kształcie kopuły, przód i boki zaczęły się kurczyć, pozostawiając objętość tylko z tyłu. „Amerykańska” Klatka, halka z obręczą częściowo pokryta tkaniną, była w jasnych kolorach, które były możliwe dzięki nowym barwnikom anilinowym. Po tym nastąpiła hybryda gwaru i krynoliny czasami nazywana „krynolettą”. Struktura klatki była nadal przymocowana wokół talii i rozciągnięta w dół do ziemi, ale tylko rozciągnięta w dół z tyłu nóg użytkownika., Sama krynoletta została szybko zastąpiona prawdziwym zgiełkiem, który wystarczył do podtrzymania draperii i pociągu z tyłu spódnicy.Pod gorsetem noszono koszulkę. Koszula jest zazwyczaj krótki rękaw i długość do kolan wykonane z lnu lub bawełny. Noszone koszulki i pończochy miały na celu wchłonięcie potu i ochronę zewnętrznej odzieży. Ze względu na wiele warstw ubioru kobiety z południowej elity miały krótkie drzemki, aby odpocząć od noszenia swojej dużej sukienki i uciec przed surowym południowym upałem i ograniczającymi gorsetami wielorybów.,

wpływy militarne i polityczne
koszula Garibaldiego lub „kurtka Garibaldiego” została spopularyzowana przez cesarzową Francuską Eugenię w 1860 roku. Te jasne czerwone wełniane ubrania zawierały czarny haft lub plecionkę i wojskowe szczegóły. Po wizycie włoskiego rewolucjonisty Giuseppe Garibaldiego w Anglii w 1863 roku, koszula stała się tam wściekła. W Ameryce wczesne lata wojny secesyjnej również odnotowały wzrost popularności stylów wojskowych, takich jak Kurtki Zouave. Te nowe style były noszone na talii (bluzka) lub chemisette i spódnicy z paskiem w naturalnej talii., Moda damska ogólnie była pod dużym wpływem panującej królowej Anglii Wiktorii.

Rise of haute couture
Anglik Charles Frederick Worth założył swój pierwszy dom mody w Paryżu w 1858 roku. Był pierwszym couturierem, krawcem uważanym za artystę, a jego umiejętność dyktowania Wzornictwa w latach 60. doprowadziła do dominacji paryskiego haute couture na następne sto lat.,

Strój artystyczny
zwolennicy Bractwa Prerafaelitów i inni reformatorzy sztuki sprzeciwiali się misternie przyciętym konfekcjom wysokiej mody, kładąc nacisk na sztywne Gorsety i obręcze jako brzydkie i nieuczciwe. XX wieku w kręgach literackich i artystycznych rozpowszechniła się” anty-moda ” na ubiór artystyczny i pozostała pod prąd do końca wieku. Styl charakteryzował się” średniowiecznymi ” wpływami, takimi jak rękawy juliette, delikatna kolorystyka barwników roślinnych, wąskie spódnice i proste zdobienia haftem ręcznym., Materiałem używanym w południowoamerykańskiej elicie był jedwab, aksamit, muślin i drobny trawnik.

fryzury i nakrycia głowy
włosy były noszone na środku i wygładzane, wymachiwane lub pufowane nad uszami, następnie plecione lub „podkręcane” i przypinane w rolkę lub niski kok z tyłu szyi. Taka stylizacja była zazwyczaj utrzymywana przez stosowanie olejków do włosów i pomad.

stylizowane włosy były często dodatkowo zamykane w ozdobnych siateczkach do włosów, zwłaszcza przez młodsze kobiety., (Uwaga: chociaż wielu współczesnych rekonstrukcjonistów odnosi się do tej odzieży jako „snood”, nie jest to termin okresowy dla tego artykułu odzieży; Snood było czymś zupełnie innym.) Te siatki do włosów były często wykonane z bardzo drobnego materiału, aby dopasować się do naturalnego koloru włosów użytkownika, ale czasami bardziej wyszukane wersje były wykonane z cienkich pasków aksamitu lub chenille (czasami ozdobione koralikami). Zarówno gładkie, jak i błyszczące, wiele siatek do włosów było obramowanych ruchingami wstążki, które służyły do ozdabiania korony głowy noszącego.,

modne czepki do noszenia na zewnątrz miały małe ronda, które odsłaniały twarz. Wcześniej czepki dekady miały niższe brzegi. Jednak w połowie wieku czepki łyżki, które cechowały się coraz wyższymi brzegami i bardziej wyszukanymi wykończeniami, stały się modne. Czepki zostały wykonane specjalnie do akcesoriów sukienki. Inne mniej popularne warianty, takie jak maska Marie Stuart z rondem w kształcie serca i maska fanchon z bardzo krótkim rondem i tylną zasłoną, pojawiły się w sferze modnych nakryć głowy.

maski mogą być wykonane z różnych materiałów., Czepki uformowane z buckramu i drutu i pokryte modną tkaniną były bardzo popularne. W cieplejszych porach roku widywano również czepki ze słomy, plecionego włosia końskiego lub zebranej sieci. Cięższe materiały, takie jak Aksamit, były preferowane do czapek zimowych, chociaż pikowane kaptury zimowe były znacznie bardziej praktyczne i ciepłe.

ozdoby różniły się w zależności od zmieniających się stylów i kaprysów poszczególnych użytkowników, ale większość czepków z tego okresu przestrzegała pewnych ogólnych zasad dotyczących formy., Rzędy zebranych siatek podszewki rondla były modnym przeniesieniem z poprzedniej dekady, a na większości czepków pojawiła się dekoracyjna zasłona (zwana również „bawoletem”), aby przyciemnić szyję użytkownika i dostosować się do niskich fryzur. Innym standardem czepców z lat 60. są czepce. Często były to dwa zestawy, cienka para „krawatów użytkowych” do wiązania maski i inny zestaw szerokich krawatów z jedwabiu lub innego fantazyjnego materiału. Te bogate krawaty były wiązane pod brodą w łuk lub pozostawione nierozwiązane, aby pokazać piękny nadruk lub materiał.,

Bonnets fell out of fashion over the decade in favor of small hats.

Style gallery

1-1866	2-1861	3-1864	4-1860s	5-1860s

1.,Fasony z 1860 roku obejmują kwadratowe Szale paisley składane na przekątnej i pełne spódnice utrzymywane przez krynoliny. Niechętna narzeczona Auguste 'a Toulmouche' a z 1866 roku nosi białą satynę, a jej przyjaciółka Przymierza ślubny wieniec z kwiatów pomarańczy.
2 .Sukienki dzienne, 1861
3.Krokieciarze z 1864 r. zapętlają spódnice z długości podłogi nad halkami obręczowymi. Małe kapelusze ze wstążeczkowymi serpentynami były bardzo popularne wśród młodych kobiet w połowie lat 60.
4.Gen. George Armstrong Custer and his wife, Elizabeth Bacon Custer in the early 1860s
5.,Kompozycja dwóch modnych rycin z początku 1860 roku Godey 'S Lady' s Book, przedstawiających Komplety z modnymi czepkami, bogato zdobionymi ozdobami takimi jak koronki i szerokie wstążki.

Moda Męska
Moda męska z lat 60.XX wieku pozostała taka sama jak w poprzedniej dekadzie. Od 1860 roku strój męski składa się z wysokiej zamykającej się Kurtki, prostego swetra i spodni, głównie z tego samego materiału. Kurtka jest prosta lub nieco dłuższa i wyposażona w zaokrągloną piżamę. Nogi są szersze., Biała koszula, symbol mężczyzny, który nie pracuje rękami, ma pionowy kołnierz i zapięte punkty. Buty są płaskie i aż do kostek, ze sznurowadłami. Włosy są krótkie, a mężczyzna często ma wąsy, brodę punktową lub pierścieniową i bokobrody. Oprócz czapki, melonik (Homburg) i słomkowy kapelusz stają się coraz bardziej popularne.

Koszule z lnu lub bawełny cechowały się wysokimi kołnierzami lub obroży, a krawaty stawały się szersze i wiązano je w kokardę lub zapętlano w luźny węzeł i zapinano na spinkę., Ciężkie wyściełane i dopasowane fartuchy (w francuskich redingotes), obecnie Zwykle jednorzędowe i długości do kolan, były noszone na okazje biznesowe, na kamizelki lub kamizelki z klapami i karbowanymi kołnierzami. Kamizelki były zazwyczaj cięte prosto z przodu i miały klapy.

luźno dopasowany, średniej długości płaszcz workowy nadal powoli wypierać płaszcz sukienki na mniej formalne okazje biznesowe.

lekko wycięty płaszcz poranny noszony był na uroczyste okazje dnia., Najbardziej formalną suknią wieczorową pozostał ciemny płaszcz z ogonem i spodnie, z białym krawatem; kostium ten był na dobrej drodze do krystalizacji w nowoczesnym „białym krawacie i ogonach”. Podczas gdy w pierwszej połowie dekady talia była długa, po 1865 talia stała się krótsza, z kieszeniami w plisach.

noszono Spodnie Pełnej długości, zazwyczaj z kontrastowego materiału. Kostiumy składające się z płaszcza, kamizelki i spodni z tego samego materiału (zwanego „garniturem ditto”) pozostały nowością w tym czasie., W warunkach domowych płaszcz workowy lub kurtka może być noszona z kamizelką i spodniami z tego samego materiału. Ta forma garnituru ditto, określana jako garnitur do salonu w Wielkiej Brytanii, była na ogół wykonana z wełny, z luźnym krawiectwem. XX wieku.

Płaszcze miały szerokie klapy i głębokie mankiety, a często zawierały kontrastujące aksamitne kołnierze.

Kapelusze na krótko stały się bardzo wysokim „stovepipe” kształtem, ale popularne były różne inne kształty kapeluszy., W tym czasie melonik zyskał popularność jako nieformalny kapelusz. Ten nowy rodzaj kapelusza był zwykle wykonany z filcu, Czarny przez większość roku lub brązowy na miesiące letnie.

w 1865 roku kapelmistrz John B. Stetson wynalazł kapelusz Boss of the Plains. Ze względu na swoją praktyczność zyskał natychmiastowy sukces na Starym zachodzie wśród kowbojów i osadników. Miał lekko okrągłą koronę wyłożoną wstążką i szerokie rondo, pierwotnie proste, ale wkrótce stylizowane na kultową obręcz typowego kowbojskiego kapelusza. Jego gęsty filc może być wystarczająco wytrzymały, aby przenosić wodę.,/ p>

styl galerii.

1 – 1855-65	2 – 1860	3 – 1860-65	4 – 1855-65	5 – 1860-65

1.,Eduard de Stoeckl nosi płaszcz sukienny na kamizelce z niskim frontem i klapami. Nosi wzorzysty krawat. 1855–65.
2 .Mężczyzna Maneta nosi krawat zabezpieczony klejnotem na szyi, kamizelkę z kołnierzem i kontrastowy płaszcz, 1860.
3.George Augustus Sala nosi płaszcz z czarnym aksamitnym kołnierzem, szerokimi klapami i głębokimi mankietami na płaszczu, kamizelce i tweedowych spodniach. Nosi skórzane rękawiczki i kapelusz. ok. 1860-65.
4.,William Curtis Noyes nosi płaszcz z bardzo szerokimi klapami, szerokimi mankietami, kontrastowym (prawdopodobnie aksamitnym) kołnierzem i plecionką na płaszczu, kamizelce i spodniach, które wydają się być wykonane z dopasowanej tkaniny. Końce jego dużego krawata są luźno zapętlone i zabezpieczone szpilką, a następnie schowane w kamizelce. 1855–65.
8.John Tyler nosi krawat zawiązany na kokardę. Jego płaszcz ma szerokie klapy, a kontrastowa kamizelka ma szerokie klapy, 1860-65.

Moda Dziecięca
zarówno chłopcy, jak i dziewczęta nosili spódnice od czasu, gdy mogli chodzić, aż osiągnęli wiek 5 lub 6 lat., Bardzo małe dziewczynki nosiły spódnice tuż poniżej kolan nad pantaletami. Spódnice stawały się stopniowo coraz dłuższe, gdy dziewczęta dorastały, aż osiągały długość kostki w coming-out (u późniejszych nastolatków, zwykle 16-18). Starsze dziewczyny nosiły obręcze, aby utrzymać spódnice. Młode dziewczyny nosiły nadające się do prania pinafory na swoich sukienkach do pracy i zabawy, aby utrzymać je w czystości, jak na przykład tytułowa bohaterka powieści Lewisa Carrolla z 1865 roku, i jej sukienka Alicja w Krainie Czarów.

chłopcy nosili proste kurtki i spodnie.,v id=”0dbae4be9b”>