biografia Johna Cage’a
Childhood
John Cage urodził się w Los Angeles w rodzinie Johna Miltona Cage' a, Seniora, wynalazcy i Lucretii Harveya, artystki-amatora i okazjonalnie dziennikarki Los Angeles Times. Zakres wynalazków jego ojca (w tym napędzany silnikiem diesla okręt podwodny i teoria pola elektrostatycznego), można było scharakteryzować jako rewolucyjny i ekscentryczny, co z pewnością wywarło wrażenie na młodej klatce.,
Cage pobierał lekcje gry na fortepianie już jako dziecko, w wieku około dziesięciu lat, i chociaż lubił muzykę i wykazywał się wielką akademicką pozycją, jego pierwszą prawdziwą pasją było pisanie. Po ukończeniu szkoły średniej w Los Angeles, zapisał się do Pomona College, ale porzucił studia niecałe dwa lata, czując, że nie jest wystarczająco ambitnym pisarzem.
w 1930 roku Cage wyjechał do Europy, spędzając kilka miesięcy w Paryżu, a następnie odwiedzając miasta w Niemczech, Hiszpanii, Capri i na Majorce., Podczas pobytu za granicą eksperymentował z wieloma mediami, w tym malarstwem, architekturą i poezją, ale nic nie skłoniło go do tworzenia nowatorskich dzieł. Jednak podczas drugiej części swojego wielkiego tournée, Cage po raz pierwszy zetknął się z muzyką Jana Sebastiana Bacha, oprócz współczesnych kompozytorów, takich jak Igor Strawiński, i zainspirował się do tworzenia własnych kompozycji.
wczesne treningi
w 1931 roku Cage powrócił do Stanów Zjednoczonych, początkowo osiedlając się w Santa Monica, niedaleko swojego domu z dzieciństwa., Kontynuował eksperymenty z kompozycją (często próbując rzeczy znacznie wykraczających poza jego trening i umiejętności) i pracował dorywczo, aby związać koniec z końcem. Cage pragnął bardziej wyrafinowanego zrozumienia kompozycji muzycznej, ale nie był jeszcze w pełni zaangażowany w pojedyncze powołanie artystyczne. W tym czasie udał się do Nowego Jorku i zaczął uczęszczać na zajęcia w New School, gdzie jego instruktor i przyjaciel Henry Cowell polecił Cage ' owi odnaleźć awangardowego kompozytora Arnolda Schoenberga, którego Cowell uważał, że może dostarczyć takich instrukcji, jakich Cage potrzebował., Po miesiącach wyczerpującego harmonogramu doskonalenia swoich umiejętności kompozytorskich, Cage był na tyle pewny, że mógł zbliżyć się do Schoenberga, który zgodził się przyjąć go jako ucznia – bezpłatnie – pod warunkiem, że poświęci swoje życie muzyce.
Cage spędził dwa lata szkoląc się pod kierunkiem Schoenberga w USC i UCLA, i chociaż nauka Schoenberga okazała się owocna i pozostawał przez całe życie pod wpływem młodego kompozytora, musiał rozstać się ze swoim mentorem, aby opracować zupełnie nowy i innowacyjny styl muzyki., Często wspominana wymiana między Cage ' em a Schoenbergiem opisuje impuls do ich rozstania: „po tym, jak studiowałem z nim przez dwa lata, Schoenberg powiedział:” aby pisać muzykę, musisz mieć poczucie harmonii.”Wyjaśniłem mu, że nie czuję harmonii. Powiedział wtedy, że zawsze będę napotykał przeszkodę, że będzie to tak, jakbym przychodził do muru, przez który nie mogłem przejść. Powiedziałem: „w takim razie poświęcę swoje życie, by uderzyć głową o tę ścianę.,'
podczas studiów na UCLA i pracy w warsztacie rzemieślniczym swojej matki, Cage poznał Xenię Kashevaroff, amerykańsko-rosyjską artystkę, którą poślubił w 1935 roku. Po burzliwym romansie i małżeństwie, Cage znalazł pracę komponując muzykę do różnych choreografii na UCLA i rozpoczął praktykę włączania do swojej pracy elementów niemuzycznych, takich jak naczynia kuchenne, blachy i artykuły gospodarstwa domowego., Pomimo kilku zajęć dydaktycznych w latach 1940-tych, w tym stanowisk w Mills College w Oakland i Cornish College of the Arts w Seattle, młoda para nadal znosiła regularne trudności finansowe. Jednak To właśnie w Cornish College of the Arts Cage po raz pierwszy spotkał tancerza i choreografa Merce ' a Cunninghama , który ostatecznie stał się jego dożywotnim współpracownikiem i partnerem. Podczas studiów, Cage zyskał rozgłos za jego przygotowany fortepian-tradycyjny fortepian z przedmiotów umieszczonych pośród, pod i nad strunami, aby zmienić jego dźwięk-który wynalazł w 1940 roku.,
the Cages przeniósł się do Chicago w 1941 roku. Rok później, po otrzymaniu zlecenia od CBS, Cage poszukiwał kolejnych zleceń i przeniósł się do Nowego Jorku z Xenią. Po przybyciu do Nowego Jorku, klatki zatrzymały się u Maxa Ernsta i Peggy Guggenheim. Guggenheim hojnie zaoferował wsparcie pary tak długo, jak będą potrzebowali i zaoferował Cage koncert w jej galerii. Jednak zaoferowano mu już występ w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, a gdy Guggenheim dowiedział się o tym występie, poczuła się zdradzona i wycofała swoje wsparcie, pozostawiając parę bezdomną i bez żadnych bezpośrednich dochodów., Małżeństwo Cage ' ów zakończyło się rozwodem w 1945 roku, po tym jak Cage związał się romantycznie z Merce Cunningham, która również przeprowadziła się do Nowego Jorku.
okres dojrzały
w 1946 roku Cage rozpoczął studia muzyki i filozofii indyjskiej u Gita Sarabhai – Indyjskiego muzyka, którego udzielał korepetycji z muzyki zachodniej. Na przełomie lat 40. i 50. Cage uczestniczył w kilku wykładach wygłoszonych przez słynnego buddystę Zen, D. T. Suzuki, który miał również duży wpływ na jego twórczość., W 1951 roku otrzymał od swojego ucznia nowo przetłumaczoną kopię I-Ching – starożytnej Chińskiej „Księgi Przemian” i zafascynował się systemem symboli tekstu używanym do identyfikacji porządku w zdarzeniach losowych. Był to duży przełom dla Cage ' a i zainspirował go do skomponowania muzyki zawierającej elementy przypadku i przypadkowości, zgodnie ze starożytnym chińskim tekstem. Na przykład, wziął taśmę z występem muzycznym, pociął ją losowo, a następnie skonsultował się z I-Ching, aby dowiedzieć się, jak ponownie złożyć taśmę dla nowej, ostatecznej kompozycji.,
w latach 50. Cage spędził dwa lata jako instruktor w Black Mountain College w Karolinie Północnej, a w 1952 roku zamieszkał tam wraz z Merce Cunninghamem i Robertem Rauschenbergiem. Ta radykalna instytucja stworzyła środowisko dla rozwoju młodego ruchu Neo-Dada, a także niektóre z najbardziej eksperymentalnych i awangardowych dzieł Cage' a, w tym Sztuka teatralna nr 1(1952) i 4 ’33″(1952). Oba utwory wykorzystywały standardowe Instrumenty Muzyczne w niekonwencjonalny sposób i opierały się w dużej mierze na aspektach chance do tworzenia muzyki., Cage zaczął włączać do swojej twórczości bardziej pozamuzyczne elementy, takie jak radia, muszle i nagrania zdarzeń losowych. W niektórych występach brakowało żadnego specjalnie stworzonego dźwięku.w 1954 roku Cage i Cunningham mieszkali razem w Stony Point w stanie Nowy Jork, co pozwoliło im na częstą współpracę, łącząc partytury Muzyczne Cage ' a z choreografią Cunninghama, często wzywając Roberta Rauschenberga lub Jaspera Johnsa do scenografii teatralnej. Cage rozpoczął naukę kompozycji eksperymentalnej w New School w Nowym Jorku, gdzie jednym z jego uczniów był Allan Kaprow., Kaprow zastosował instrukcje Cage ' a w znaczeniu przypadku do nowej formy sztuki performance, którą nazwał „happeningami”.
Late Years and Death
Oprócz swoich artystycznych i muzycznych zainteresowań, Cage był również zapalonym mykologiem przez całe życie, współzałożycielem New York Mycological Society – grupy zajmującej się badaniami naukowymi i docenianiem grzybów – w 1962 roku., Do początku lat 90. Cage kontynuował komponowanie, jednak z powodu narastającego zapalenia stawów w jego rękach prowadził coraz mniej występów na żywo. Twórczość Cage ' a nie zwalniała jednak tempa, mimo że musiał polegać na innych wykonawcach przy realizacji swoich utworów. W ostatnich latach jego twórczość powróciła w pewnym sensie do różnorodnych praktyk multimedialnych, które pochłonęły go jako młodego człowieka w Europie; oprócz pracy nad wieloma operami i innymi partyturami, Cage uprawiał grafikę i akwarele., W ciągu ostatnich pięciu lat życia, prawie sparaliżowany artretyzmem, niedawnym udarem mózgu i innymi dolegliwościami, stworzył swoje chwalone dzieła, Number Pieces, które wielu uważa za ostatnie arcydzieła jednego z największych awangardzistów XX wieku. Późnym latem 1992 roku, podczas spokojnego dnia w swoim domu w Stony Point z Cunninghamem, John Cage doznał drugiego udaru mózgu i uległ następnego dnia, mniej niż miesiąc przed swoimi 80. urodzinami.,
The Legacy of John Cage
Innowacje Cage ' a w zakresie dźwięku, instrumentacji, wykonania i kompozycji pomogły na nowo zdefiniować muzykę w XX wieku. Bardziej szczegółowo, jego wykorzystanie przypadku i twórcze sposoby wykorzystania wykonawców w swoich pracach pomogły informować i kształtować awangardowe ruchy, takie jak Neo-Dada, Fluxus i Sztuka konceptualna. Jego innowacje miały również głęboki wpływ na rozwój sztuki dźwiękowej i performance pod koniec XX wieku, który coraz bardziej koncentrował się na kontekście i zmienności., Dzięki współpracy z Black Mountain College, Cage zachęcał również artystów takich jak Rauschenberg do odkrywania sztuki wizualnej, która zawierała chance, element, który miał duży wpływ na przebieg Sztuki Nowoczesnej w drugiej połowie wieku.
radykalna twórczość Cage ' a zachęciła wielu kompozytorów po nim do wykorzystania szansy w swojej twórczości, między innymi takich artystów jak Witold Lutosławski i Mauricio Kagel., Cage wywarł wpływ na takich muzyków, jak Philip Glass, La Monte Young i Steve Reich, którzy zainspirowali się do realizowania podobnych, nietradycyjnych instrumentów w swoich kompozycjach. Jego styl mocno wpłynął również na zespoły rockowe z końca XX wieku, takie jak Stereolab, Radiohead i Sonic Youth, A Aphex Twin nawet zaprezentował przygotowany fortepian na jednym ze swoich albumów w 2001 roku.