Lou Costello (Polski)

Costello był wielkim wielbicielem komika kina niemego Charliego Chaplina. W 1927 roku Costello wyjechał autostopem do Hollywood, aby zostać aktorem, ale mógł tylko znaleźć pracę jako robotnik lub dodatkowy w Metro-Goldwyn-Mayer i Warner Bros. jego sportowe umiejętności przyniosły mu okazjonalną pracę jako kaskader, zwłaszcza w Trail of ’98 (1928). Można go również zauważyć siedząc na ringu w filmie Laurel and Hardy ' ego Bitwa stulecia (1927)., Swoją karierę aktorską przyjął od aktorki Helene Costello, chociaż w tym czasie jego brat, Anthony (Pat), został zamieniony na Costello w swojej karierze profesjonalnego muzyka.

Burlesque i Bud AbbottEdit

w 1928 roku, wraz z pojawieniem się talking pictures, Costello udał się na wschód, aby zdobyć wymagane doświadczenie sceniczne. Uwięziony w St. Joseph w stanie Missouri, namówił lokalnego producenta burleski, aby zatrudnił go jako holenderskiego komika („Dutch” było przekupstwem „Deutsche”, a komiks występował z niemieckim akcentem)., Pod koniec roku wrócił do Nowego Jorku i w następnym roku rozpoczął pracę w burlesque na wzajemnym Kole Burlesque.

po zawaleniu się koła podczas Wielkiego Kryzysu, Costello udał się do pracy dla stock burlesque impresarios, w tym The Minskys, gdzie zetknął się z utalentowanym producentem i prostym człowiekiem o imieniu Budem Abbottem. Po raz pierwszy pracowali razem w 1935 roku w Eltinge Theatre na 42nd Street w Nowym Jorku po tym, jak heteryk Costello zachorował. Formalnie zawiązały się w 1936 roku.,

Costello chciał wziąć udział w koncercie, ale Abbott się wahał. Costello zaoferował Abbottowi większy podział pensji, a Abbott zgodził się.

Radio i HollywoodEdit

Abbott i Costello podpisali kontrakt z agencją talentów Williama Morrisa, która w 1938 roku wystawiła ich role i pokazy krajowe w popularnej radiowej audycji Kate Smith Hour. Podpis zespołu: „kto pierwszy?”, zadebiutował radiowo w programie Smitha w tym samym roku. Wiele szkiców zespołu zostało dopracowanych przez Johna Granta, który został zatrudniony wkrótce po tym, jak zespół dołączył do programu. Ich sukces w The Smith show doprowadził do pojawienia się w broadwayowskim musicalu w 1939 roku, The Streets of Paris.,

Mieli drugoplanowe role w swoim pierwszym obrazie, One Night in The Tropics (1940), ale ukradli film z ich klasyczną rutyną, w tym znacznie skróconą wersję „Who' s On First?”(pełniejszą wersję wykonano w latach dziewięćdziesiątych, wydaną w 1945 roku). Przełomowym obrazem zespołu był jednak Buck Privates, wydany na początku 1941 roku. Od razu stały się gwiazdami Box Office ' u nr 3 z 1941 roku.,

po pracy jako stali bywalcy programu radiowego Edgara Bergena-Charliego McCarthy ' ego w latach 1941-42, w październiku 1942 roku rozpoczęli własną audycję The Abbott and Costello Show.

Sława i tragedieedytuj

Duet nakręcił 36 filmów w latach 1940-1956. w czasie II wojny światowej byli jednymi z najpopularniejszych i najlepiej opłacanych artystów na świecie. wśród ich najpopularniejszych filmów są Buck Privates, Hold That Ghost, Who Done It?, Pardon My Sarong, the Time of Their Lives, Buck Privates Come Home, Abbott and Costello Meet Frankenstein and Abbott and Costello Meet the Invisible Man.,

latem 1942 roku zespół wyruszył w 35-dniową trasę koncertową w celu promocji i sprzedaży obligacji wojennych. Departament Skarbu przyznał im sprzedaż obligacji o wartości 85 milionów dolarów.

W marcu 1943 roku, po zakończeniu zimowego zwiedzania baz wojskowych, Costello doznał ataku gorączki reumatycznej i nie był w stanie pracować przez sześć miesięcy. 4 listopada tego samego roku powrócił do popularnego programu radiowego zespołu, ale podczas prób w studiu NBC, Costello otrzymał wiadomość, że jego mały syn, Lou Jr., przypadkowo utonął w rodzinnym basenie., Dziecko obluzowało jedną z listew na łóżeczku, wyszło i wpadło do basenu, niezauważone przez nianię. Dziecko („Little Butch”) zostało zaledwie dwa dni do swoich pierwszych urodzin. Lou poprosił swoją żonę, aby nie spała tej nocy, aby chłopiec mógł po raz pierwszy usłyszeć ojca w radiu. Zamiast anulować transmisję, Lou powiedział: „gdziekolwiek jest dziś wieczorem, chcę, żeby mnie usłyszał” i kontynuował program., Nikt z widowni nie wiedział o śmierci aż do czasu, gdy Bud Abbott wyjaśnił wydarzenia dnia i jak fraza „the show must go on” została uosabiona przez Lou tamtej nocy. Maxene Andrews z The Andrews Sisters, powiedziała, że jego zachowanie zmieniło się po tragicznej stracie syna, mówiąc: „nie wydawał się tak zabawny i ciepły … Wydawał się łatwo złościć … była różnica w jego postawie.”

gdy ich kariera stawała się coraz bardziej udana, w związku Abbotta i Costello zaczęły pojawiać się poważne pęknięcia., W 1945 roku, kiedy Costello zwolnił służącą domową, a Abbott zatrudnił ją, Costello ogłosił, że nie będzie już pracował z Abbottem. Jednak w 1946 roku, w ramach kontraktu z wytwórnią Universal, musieli ukończyć dwa filmy. Wystąpili w „Little Giant” I „The Time of Their Lives”, ale ledwo pojawili się razem w obu filmach i rzadko rozmawiali ze sobą poza kamerą. Abbott wyciągnął rękę, aby uzdrowić ich związek, sugerując, że Fundacja, którą założył i Costello dla osób cierpiących na gorączkę reumatyczną, nosi nazwę Lou Costello Jr. Youth Foundation, która głęboko poruszyła Costello., Projekt przekształcił się w istniejącą do dziś fundację młodzieżową.

ich program radiowy przeniósł się do ABC (dawnej sieci NBC Blue) w latach 1947-1949. To było wcześniej nagrane.

w 1951 roku duet zaczął pojawiać się w telewizji na żywo, dołączając do rotacyjnych gospodarzy Colgate Comedy Hour. (Wśród nich byli m.in. Eddie Cantor, Martin i Lewis oraz Bob Hope). W następnym roku rozpoczęli własną filmową komedię sytuacyjną, The Abbott and Costello Show. Costello był właścicielem półgodzinnej serii, A Abbott pracował na pensji., Serial, który został luźno zaadaptowany z ich programu radiowego, trwał przez dwa sezony, od 1952 do 1954, ale znalazł długie życie w syndykalnych powtórkach.