Man Ray (Emmanuel Radnitzky) (Polski)

” w końcu uwolniłem się od lepkiego medium farby i pracuję bezpośrednio z samym światłem.”1 tak zachwycony Man Ray (urodzony Emmanuel Radnitzky) w 1922 roku, krótko po swoich pierwszych eksperymentach z fotografią bez aparatu. Pozostaje znany z tych obrazów, potocznie zwanych fotogramami, które jednak nazwał ” rayogramami „w karzącej kombinacji swojego imienia i słowa „Fotografia”.”

artystyczne początki Man Raya pojawiły się kilka lat wcześniej, w ruchu Dada., Ukształtowani traumą I Wojny Światowej i pojawieniem się nowoczesnej kultury medialnej-uosabianej postępem w technologiach komunikacyjnych, takich jak radio i kino—artyści Dada podzielali głębokie rozczarowanie tradycyjnymi sposobami tworzenia sztuki i często zwracali się do eksperymentów z przypadkiem i spontanicznością. W „the Rope Dancer” towarzyszy sobie swoimi cieniami, Man Ray oparł dużą, kolorową kompozycję na przypadkowym układzie skrawków kolorowego papieru rozrzuconych po podłodze., Obraz ukazuje szereg zainteresowań, które artysta wniósł do swojej twórczości fotograficznej: negatywną przestrzeń i cienie, częściowe poddanie decyzji kompozytorskich przypadkowi, a w precyzyjnym, twardym zastosowaniu niemodulowanego koloru, usuwanie śladów dłoni artysty. 2

w 1922 roku, pół roku po przybyciu do Paryża z Nowego Jorku, Man Ray wykonał swoje pierwsze rayografy. Aby je wykonać, umieszczał przedmioty, Materiały, a czasem części własnego ciała lub ciała modelki na kartce fotouczulonego papieru i wystawiał je na działanie światła, tworząc negatywne obrazy., Proces ten nie był nowy—obrazy fotograficzne bez aparatu były produkowane od 1830 roku—a jego eksperymenty z nim zbiegły się z podobnymi próbami Lázló Moholy-Nagy. Ale w swoich fotogramach Man Ray uwzględniał możliwości irracjonalnych kombinacji i przypadkowych aranżacji obiektów, podkreślając abstrakcję wykonanych w ten sposób obrazów., W grudniu 1922 opublikował wybór tych rayografów—w tym jeden skupiony wokół grzebienia, drugi zawierający spiralę ciętego papieru, a trzeci z szablonem krzywej francuskiego architekta na boku—w portfolio zatytułowanym Champs délicieux, ze wstępem napisanym przez przywódcę Dada Tristana Tzarę. W 1923 roku w swoim filmie Le Retour à la raison (powrót do rozumu) rozszerzył technikę rayograficzną na ruchome obrazy.

mniej więcej w tym samym czasie eksperymenty Man Raya z fotografią przeniosły go do centrum Wschodzącego ruchu surrealistycznego w Paryżu., Kierowany przez André Bretona Surrealizm dążył do ujawnienia niesamowitego przebiegania pod znanymi przejawami w codziennym życiu. Man Ray dobrze się do tego nadawał w dziełach takich jak anatomia, w których poprzez kadrowanie i kątowe światło przekształcił kobiecą szyję w nieznaną, falliczną formę., W latach 20. i 30. tworzył surrealistyczne przedmioty, takie jak Gift, w którym zmieniał domowe narzędzie (żelazo) w narzędzie potencjalnej przemocy, oraz niezniszczalny obiekt (lub obiekt do zniszczenia), metronom ze zdjęciem oka przymocowanym do wahającego się ramienia, który był kilkakrotnie niszczony i przerabiany.

pracując nad mediami i ruchami historycznymi, Man Ray był integralną częścią programu wystawienniczego Muzeum Sztuki Nowoczesnej., Jego fotografie, obrazy, rysunki, rzeźby, filmy, a nawet szachy znalazły się na trzech przełomowych wystawach: kubizm i Sztuka abstrakcyjna (1936); Sztuka fantastyczna, Dada, Surrealizm (1936-37), dla których jeden z jego obrazów rayograficznych służył jako obraz okładki katalogu; i Fotografia, 1839-1937 (1937). W 1941 roku Muzeum wzbogaciło swoją kolekcję jego prac o historyczny dar Jamesa Thralla Soby ' ego, autora, kolekcjonera i krytyka (oraz powiernika MoMA), który około ośmiu lat wcześniej nabył obszerną grupę najważniejszych fotografii Man Raya bezpośrednio od artysty., W ramach tej grupy były 24 pierwszej generacji, bezpośrednie, unikalne rayografy z 1920 roku, które przemawiają do ambicji Man Raya, jak pisał w 1921 roku, aby ” uczynić moją fotografię automatyczną-używać mojego aparatu tak, jak ja będę maszyną do pisania.”3

wprowadzenie Natalie Dupêcher independent scholar, 2017