pierwszym postromantycznym ruchem, który będziemy studiować, jest Impresjonizm. Jak widać z linkowanego artykułu, Impresjonizm był ruchem w sztukach wizualnych, a mianowicie malarstwie, skoncentrowanym w Paryżu pod koniec XIX wieku. Termin ten został później zastosowany, nie zawsze do gustu kompozytorów, do muzyki francuskich kompozytorów z początku XX wieku, którzy odwracali się od wspaniałości późnoromantycznej muzyki orkiestrowej.,Impresjonizm to XIX-wieczny ruch artystyczny, który narodził się z grupy paryskich artystów, których niezależne wystawy wyeksponowały je w latach 70. i 80.XX wieku. cechy malarstwa impresjonistycznego obejmują stosunkowo małe, cienkie, ale widoczne pociągnięcia pędzla, otwartą kompozycję, nacisk na dokładne przedstawienie światła w jego zmieniających się cechach (często akcentujących efekty upływu czasu), zwykłą tematykę, włączenie ruchu jako kluczowego elementu ludzkiej percepcji i doświadczenia, a także niezwykły styl malarski. kąty widzenia.,
impresjoniści napotkali ostry sprzeciw ze strony konwencjonalnej społeczności artystycznej we Francji. Nazwa stylu wywodzi się od tytułu dzieła Claude ' a Moneta Impresja, soleil levant (Impresja, wschód słońca), który sprowokował krytyka Louisa Leroya do wystawienia tego terminu w satyrycznej recenzji opublikowanej w paryskiej gazecie le Charivari.
rozwój impresjonizmu w sztukach wizualnych nastąpił wkrótce po analogicznych stylach w innych mediach, które stały się znane jako muzyka impresjonistyczna i literatura impresjonistyczna.,
Muzyka i literatura
Impresjonizm muzyczny to nazwa nurtu w europejskiej muzyce klasycznej, który powstał pod koniec XIX wieku i trwał do połowy XX wieku. Pochodzący z Francji Impresjonizm muzyczny charakteryzuje się sugestią i atmosferą, unikając emocjonalnych ekscesów epoki romantyzmu. Kompozytorzy impresjoniści preferowali krótkie formy, takie jak Nokturn, arabeska i preludium, i często badali niecodzienne skale, takie jak cała skala tonalna., Prawdopodobnie najbardziej zauważalnymi innowacjami kompozytorów impresjonistycznych było wprowadzenie głównych 7-ciu akordów i rozszerzenie struktur akordowych w 3-ciu do pięcio-i sześcioczęściowych harmonii.
wpływ impresjonizmu wizualnego na jego muzyczny odpowiednik jest dyskusyjny. Claude Debussy i Maurice Ravelare powszechnie uważani byli za najwybitniejszych kompozytorów impresjonistycznych, ale Debussy wyparł się tego terminu, nazywając go wynalazkiem krytyków. W tej kategorii brany był również pod uwagę Erik Satie, choć jego podejście uważano za mniej poważne, bardziej muzyczne nowości natury., Paul Dukas jest innym francuskim kompozytorem, czasami uważanym za impresjonistę, ale jego styl jest być może bardziej zbliżony do późnych romantyków. Impresjonizm muzyczny poza Francją obejmuje twórczość takich kompozytorów jak Ottorino Respighi (Włochy) Ralph Vaughan Williams, Cyril Scott i John Ireland (Anglia) oraz Manuel De Falla i Isaac Albeniz (Hiszpania).