Soundgarden z Seattle było po prostu siłą natury. Na czele zespołu stanął nie tylko Chris Cornell, ale także gitarzysta Kim Thayil i jedna z najbardziej kolosalnych sekcji rytmicznych rocka, Ben Shepherd (bas) i Matt Cameron (perkusja). Zawsze będą one synonimem muzyki grunge, ale najlepsze piosenki Soundgarden wykraczają poza Mody i mody.,
poniżej wybraliśmy 20 piosenek, które pokazują, dlaczego Soundgarden pozostaje jednym z najbardziej kultowych zespołów muzyki rockowej, ale może jeden przeoczyliśmy? Jeśli tak uważasz, daj nam znać w sekcji komentarzy.,c42810a32″>
Listen to the best of Soundgarden on Apple Music and Spotify, and scroll down to read our 20 best Soundgarden songs.,
Best Soundgarden Songs: 20 utworów, które przyćmiły konkurencję
20: „Beyond the Wheel” (Ultramega OK, 1988)
choć Soundgarden uważał, że nie udało się uchwycić ich wrodzonej dzikości, Ultramega OK z 1988 roku jest niesamowitym debiutanckim albumem, a jego wściekły amalgamat oszałamiającego hard rocka, proto-punka i DC-style hardcore prawdopodobnie sporządził plan dla grunge. Brutalny „Beyond the Wheel” jest zasilany przez pierwszy prawdziwie monolityczny riff gitarzysty Kima Thayila.,
19: „Flower” (Ultramega OK, 1988)
inny wyróżniający się utwór Ultramega OK, „Flower”, zawiera zaskakująco nieoczekiwany Rock-esque raga, podczas gdy piosenka zachęca Chrisa Cornella, aby po raz pierwszy zaprezentował swoją gwiazdę, przekazując trzecioosobowy tekst, który jest naprzemiennie gniewny i uwodzicielski. Wczesny klasyk i pewny znak wielkich rzeczy, które pochodziły z najlepszych piosenek Soundgarden.,
18: „Been Away Too Long” (King Animal, 2012)
pierwszy utwór z długo wyczekiwanego albumu Soundgarden reunion z 2012 roku, King Animal, muskularny, hymniczny utwór „Been Away Too Long” udowodnił, że Cornell i spółka po 15-letnim urlopie spędzonym na urlopie wypalali wszystkie cylindry. Rzeczywiście, album jako całość był chudy i głodny, i, jak jedna z recenzji tak zwięźle stwierdziła, „wrócił do brzmienia, które uczyniło je najbardziej nastrojowymi i najcięższymi z zespołów grunge 'owych Seattle”.,
17: 'Birth Ritual' (Singles soundtrack, 1992)
soundtrack do filmu Camerona Crowe 'a z 1992 roku, Singles, koncentruje się głównie na scenie grunge' owej Seattle. W rezultacie klasyczne kawałki innych scenarzystów Pearl Jam, Screaming Trees i Mudhoney ocierały odziane w Kratę ramiona „Birth Ritual” Soundgardena: czarującą, sześciominutową epopeję opartą na nieubłaganie ciężkim, ale ultra-hipnotycznym groove ' ie, który zespół po raz pierwszy wykonał podczas sesji do Badmotorfinger z 1991 roku.,
16: „Hands All Over” (Louder Than Love, 1989)
Soundgarden zaczęli przechodzić od gorących lokalnych bohaterów do pełnoprawnych światowych ikon z ich drugim albumem, Louder Than Love z 1989 roku, z którego psychodeliczny „Hands All Over” jest tak potężny i niezapomniany, jak każda z najlepszych piosenek Soundgarden. Cornell włącza się również w jeden ze swoich najbardziej gwałtownych występów wokalnych, a podczas złowieszczego refrenu („you' re gonna kill your mother!”) został szeroko błędnie zinterpretowany, „Hands All Over” jest w rzeczywistości piosenką protestacyjną związaną z ekologią.,
15: „Ty Cobb” (Down On the Upside, 1996)
najmniej znany z czterech singli z Down On the Upside z 1996 roku, „Ty Cobb” reprezentuje radykalne-i fascynujące – odejście od brzmienia grunge Soundgarden. Choć pozornie jest to powrót do hardcore punkowych korzeni zespołu, ten agresywny rocker towarzyszy mandolinom i mandoli, które zręcznie jeżdżą shotgunem i dodają nieoczekiwanej, amerykańskiej krawędzi do i tak już zdumiewającego utworu.,
14: „Loud Love” (Louder Than Love, 1989)
kolejny album Soundgarden, „Loud Love”, rozpoczyna się wyciszonym, e-bow-esque feedback od Thayila, zanim Cornell 's rising scream wprowadzi dobrze spreparowany groove, a utwór przekształci się w jeden z hymnicznych rockmanów zespołu. Wykonując sztuczkę, którą udoskonalili do perfekcji w ciągu najbliższych kilku lat, „Loud Love” jest zakaźny i przyjazny dla Radia, a jednocześnie zapewnia wiele dla wymagających headbangerów.,
13: „Searching With my Good Eye Closed” (Badmotorfinger, 1991)
klasyczny skład Soundgarden przypadł do gustu, gdy basista Ben Shepherd zastąpił Hiro Yamamoto przed ich trzecim albumem, Badmotorfinger. Shepherd 's arrival, zdolny autor tekstów piosenek, jak również znakomity muzyk, dał kwartetowi z Seattle strzał w ramię, co Kim Thayil zauważył, gdy powiedział Rolling Stone' owi: „wróciła mroczna psychodelia, która została zastąpiona trzewnym ciężarem na Louder Than Love.”Nie żartował., „Searching With my Good Eye Closed” był podniebnym całowaniem psych-rocka w najlepszym wydaniu, z zawodzącymi i jęczącymi gitarami i dudniącym basem Shepherda zakotwiczającym wokale przypominające mantrę Cornella.
12: „My Wave” (Superunknown, 1994)
czwarty singiel z flagowego albumu zespołu, Superunknown, „My Wave” jest dobrze zatytułowany, ponieważ gorączkowo toczy się i pęcznieje wokół złożonej sygnatury czasu 5/4. W typowym stylu Soundgarden jest jednak również nieodparcie chwytliwy., Z perkusistą Mattem Cameronem wykonującym drobne cuda za zestawem, A Cornell przywołuje odpowiednio odważny wokal, nic dziwnego, że „My Wave” jest stałym wyborem wśród najlepszych piosenek Soundgarden fanów.
11: „Room a Thousand Yards Wide” (Badmotorfinger, 1991)
kolejny killer cut z Badmotorfinger, z produkcją tak ekspansywną, jak sugeruje tytuł piosenki, „Room a Thousand Yards Wide” reprezentuje Soundgarden w najlepszym wydaniu., Krzykliwe wokale Cornella nieuchronnie zostają wyróżnione na pochwałę, ale zawodzenie Thayila, wygięte w górę partie ołowiu należą do jego najbardziej szorstkich, a sekcja rytmiczna jeździ potwornym, zmieniającym kształt rowkiem. Wspaniale.
10: „Burden In My Hand” (Down On the Upside, 1996)
eksperymentalny Down On the Upside wielokrotnie pokazywał, że najlepsze piosenki Soundgarden wykraczają poza ograniczenia grunge 'u., Wykonali go z aplomb na „Burden In My Hand”, który przełączał się bez wysiłku między rootsy, wersy Led Zeppelin III-esque i refren („Out in the sunshine, the sun is mine!”), co wydaje się nietypowo euforyczne, dopóki nie uświadomisz sobie, że tekst dotyczy mężczyzny, który morduje swoją dziewczynę i zostawia ją na pustyni. Kim Thayil porównał później „Burden In My Hand” do „Hey Joe” z Lat 90. Jego radio-friendly sound pomógł wkraść się do UK Top 40.,
9: „Pretty Noose” (Down On the Upside, 1996)
napisany przez Chrisa Cornella, pierwszy muskularny singiel Down On the Upside, „Pretty Noose”, dotyczy tego, co reżyser teledysku do piosenki, Frank Kozik, opisał jako „your average bad girlfriend experience”. Zainaugurowany przez charakterystyczny riff gitarowy wah-wah, utwór ma intensywność, która pozostaje namacalna i łączy się z innymi, zdobywając UK Top 20 hit i nominację do Best Rock Performance na Grammy Awards w 1997 roku.,
8: „the Day I Tried to Live” (Superunknown, 1994)
podobnie jak większość Superunknown, kruchy, kanciasty „the Day I Tried to Live” zajmuje się depresją i alienacją, jednak jego teksty często były źle interpretowane. Chris Cornell napisał piosenkę, czując, że musi odejść od swojej naturalnej samotności i spędzać więcej czasu z przyjaciółmi. W rezultacie jego podnoszący na duchu refren („One more time around might do it”) sprawia, że ten pamiętny hymn zajmuje miejsce wśród najbardziej afirmujących życie piosenek Soundgarden.,
7:”Blow Up the Outside World” (Down On the Upside, 1996)
wyróżniający się z Down the Upside, „Blow Up the Outside World” nihilistyczny tytuł sugerował, że piosenka może być dźwiękowym piętnem zbliżonym do dzikiego „Jesus Christ Pose”. Jednak, podczas gdy liryka Cornella była niezaprzeczalnie obarczona frustracją, jego wokal był pełen soulu, a sama piosenka była zmęczoną światem, Beatlesową balladą, którą Soundgarden wykonał z godną podziwu powściągliwością.,
6: „Jesus Christ Pose” (Badmotorfinger, 1991)
„Jesus Christ Pose” jest wykonywany z intensywnością, która niemal przeciwstawia się naturze, a Cameron i Shepherd w jakiś sposób utrzymywali pędzącą żonglerkę utworu rytmicznego na szynach, a Thayil wkraczał z nieziemskimi grami gitary., Mesjanistyczny wokal i prowokacyjny tekst Cornella („Thorns and shroud, like it ' s the coming of the Lord”) atakowały kompleksy prześladowań superstars, ale to był teledysk promujący piosenkę – w którym pojawiły się obrazy ukrzyżowanej kobiety-który okazał się szczególnie kontrowersyjny i doprowadził do zakazu MTV. Jednak „Jesus Christ Pose” przedstawia Soundgarden na ich trzewnym, sproszkowanym szczycie.,
5: 'Spoonman' (Superunknown, 1994)
pomysł na rockową piosenkę wykonywaną w strojeniu drop D z dziwnym miernikiem septuple w czasie 7/4 staje się mainstreamowym smashem, ale stało się to po wydaniu przez Soundgarden 'Spoonman' jako głównego singla Superunknown z 1994 roku. Hołd dla znanego artysty z Seattle Street Artis The Spoonman – który również gra spoon solo na utworze – szacowany „Spoonman” był odważnym wyborem na singiel, ale zespół miał rację, aby trzymać się swoich broni., Jedna z najlepszych piosenek Soundgarden wszech czasów, osiągnęła 3 miejsce na liście Billboard Mainstream Rock Tracks i zdobyła nagrodę Grammy w 1995 roku.
4: „Outshined” (Badmotorfinger, 1991)
„Outshined” to jeden z klasycznych hymnów grunge 'owych, który raczej nie zniknie w najbliższym czasie. Drugi singiel badmotorfingera i przebój Soundgarden breakout US, jest twardy i ciężki, ale niezwykle przystępny., Odrobina samozaparcia w liryce Cornella („I' m lookin' California and feelin 'Minnesota”) tylko dodaje piosence odwiecznego uroku.
3: „Fell On Black Days” (Superunknown, 1994)
ponury i natychmiast zapadający w pamięć album Superunknown „Fell On Black Days” zawsze znajdzie się w rankingu najlepszych piosenek Soundgarden. Podobnie jak wiele ich kluczowych utworów, jest on wykonywany w nietypowym czasie (w tym przypadku 6/4), jednak ponieważ Matt Cameron gra bit piosenki w prosty i niefrasobliwy sposób, nie wydaje się to takie dziwne., Lirycznie Cornell porzuca również wszelkie zaciemnienia, śpiewając teksty o depresji („Just when every day seemed to greet me with a smile/plamy na słońcu wyblakły i teraz odsiaduję czas”), które są łatwo do siebie nawiązywać, a tym bardziej potężne dla niej. Poruszający, ponadczasowy i uniwersalny w apelu, „Fell On Black Days” ledwo postarzał się o jeden dzień.,
2: „Rusty Cage” (Badmotorfinger, 1991)
wahając się pomiędzy szybkimi, hipnotycznymi, krautrockowymi groovami i bombastem w stylu Black Sabbath, Badmotorfinger 's uderzający pamiętny utwór otwierający album, „Rusty Cage”, został później wydany jako trzeci singel z albumu, przyciągając uwagę MTV. Piosenka cieszyła się również niezwykłym second life, kiedy Johnny Cash zainwestował ją w Southern gothic drama w Unchained z 1996 roku i zdobył nominację do Nagrody Grammy za jego singiel, Rick Rubin-assisted reinvention.,
1: „Black Hole Sun” (Superunknown, 1994)
prawdopodobnie sygnowany przez Soundgarden utwór „Black Hole Sun” jest po prostu arcydziełem według standardów każdego. Slow-burning power ballad nasączone psychodelią i pokryte dodatkowymi smakami Beatlesque przez partię gitary dint of Thayil karmiąc przez głośnik Leslie, ta klasyczna rockowa epopeja znalazła się na szczycie listy Billboard Mainstream Rock Tracks przez siedem kolejnych tygodni., „Black Hole Sun” okazał się przełomowy dla Soundgarden i odegrał znaczącą rolę w jego macierzystym albumie, Superunknown, przenosząc prawie 10 milionów kopii i podnosząc grupę do rockowego Panteonu Wielkich Mistrzów.
Poznaj najlepsze wersje winylowe i deluxe Soundgarden tutaj.,