Post-hardcore lifers Taking Back Sunday są na 20th anniversary tour z akcentem: zespół Long Island robi serię dwóch koncertów stoisk w różnych miastach, grając beloved 2002 debiutancki album Tell All Your Friends każdej nocy. Przed pierwszym koncertem rzut monetą zadecyduje, czy zagrają tam, gdzie chcesz być z 2004 roku, czy głośniej z 2006 roku. (Drugi album będzie grany w nocy 2.,) To ambitna zarozumiałość, ale Taking Back Sunday to taking it in stride, basista Shaun Cooper tells Las Vegas Weekly.
Jak działa pomysł na rzut monetą z dwugodzinnymi trybunami na tej trasie? To dla nas trochę stresujące. Jest wiele piosenek do zapamiętania w twojej głowie. W ciągu dwóch nocy gramy około 50 piosenek, więc bardzo trudno zapamiętać, jakie piosenki grasz i gdzie i w ogóle. W tym momencie trasy, myślę, że mamy wszystko dopracowane., Ale przez pierwsze kilka nocy robiliśmy rzut monetą, to było tam, gdzie chcesz być, i myślę, że ludzie zaczynali się denerwować, ” Oh, oni po prostu robią tam, gdzie chcesz być pierwszej nocy. A ostatnie trzy były teraz głośniejsze, wszystkie z rzędu. To rzut monetą. To jest prawdziwe 50-50 każdej nocy. Może być siedem nocy z rzędu, kiedy będziesz głośniejszy teraz lub tam, gdzie chcesz być. Nie wiem, jak to się rozegra, ale było super zabawnie i trzymało nas w napięciu. To uczyniło nas mocniejszym zespołem.
czy struktura trasy przyniosła jakieś szczególne wyzwania?, Pamiętając, jak pierwszy utwór zaczyna się tam, gdzie chcesz być lub głośniej teraz, ponieważ kończą setlistę po wykonaniu rzutu monetą. Czasami będę ostatni, w zależności od tego, gdzie nasz technik gitarowy i inżynier monitora są ustawione, a miejsce też.
Tell All your Friends wydaje się być płytą, do której ludzie wciąż naprawdę dążą. Co najbardziej przypominasz o zrobieniu tej płyty w tamtych czasach? To nie było tak naprawdę przemyślane. Bardzo szybko podpisaliśmy się pod zwycięstwem; to był burzliwy romans. Uwodzili nas i byli bardzo podekscytowani, że nas mają., Rozmawialiśmy z innymi wytwórniami bardzo krótko i nikt nie wydawał się być tak zainteresowany. Victory była bardzo podekscytowana, więc jak najszybciej zapędzili nas do studia, co było dla nas świetne, ponieważ nie wiedzieliśmy, co robimy. To była próba ognia.
nie przynieśliśmy zestawu perkusyjnego. Pomyśleliśmy, że użyjesz tego w studio, bo tak robiliśmy z każdym innym nagraniem demo w tych małych basement studios, w których byliśmy wcześniej. Mieliśmy przynieść własne rzeczy, ale o tym nie wiedzieliśmy., Nagrywaliśmy dużą płytę, nie znaliśmy każdego kroku, który wszedł w proces, i nie było nikogo, kto mógłby nam powiedzieć. Chłopaki ze studia oświecili nas i to była bardzo szybka nauka.
szybko się załapaliśmy i mieliśmy gotowe piosenki. Spędziłem w sumie cztery godziny w studiu nad ścieżkami basowymi. To było jakieś pół dnia. I to było bardzo dobre ekonomicznie, ponieważ mieliśmy mały budżet. To było po prostu masowe zamieszanie i masowe emocje będąc w prawdziwym studio. To było około godziny drogi od mojego domu., To był naprawdę zabawny, naprawdę interesujący, naprawdę stresujący czas, ponieważ chcieliśmy, aby wszystko było idealne i naprawić.
pod koniec Adam bardzo zachorował. Stracił głos na kilka dni, a my musieliśmy wziąć tydzień lub dwa poza studio. Myślę, że to było około Świąt Bożego Narodzenia 2001, a potem wróciliśmy zaraz po świętach i skończyliśmy wszystko. Dostaliśmy miksy z powrotem; mieliśmy kilka edycji, które chcieliśmy zrobić i kilka zmian do wprowadzenia w niektórych wyborach dokonanych przez producentów. Powiedzieli nam, że przekroczyliśmy czas i budżet, tak się nie stanie., Byliśmy przygnębieni (śmiech). Pomyśleliśmy: „och, nasze kariery się skończyły; nie tak myśleliśmy; dema były lepsze.”Skończyło się dobrze. Dwadzieścia lat później wciąż tu jesteśmy.
Dlaczego uważasz, że ten album pozostał takim kamieniem milowym dla fanów? To było tak wiele, że było we właściwym miejscu, we właściwym czasie: teksty i melodie, które wymyślili John i Adam; muzyka, którą wymyśliliśmy wszyscy razem w pokoju; to, co nas zainspirowało. Coś się zatrzymało. Victory Records było również ogromną częścią w uzyskaniu go do mas., Były one emitowane reklamy na MTV2 i Fuse w tym czasie, które były stosunkowo nowe stacje w całych Stanach.
objeżdżaliśmy nasze tyłki; mieliśmy wiele podobnie myślących zespołów na naszej scenie. Zrobiliśmy wczesne wycieczki z używaną i linii startu. Box Car Racer—Tom DeLonge i Travis z pobocznego projektu Blink-182-zabrali nas. Otrzymaliśmy bardzo fajne wsparcie od bycia w drodze, bycia młodym i chęci pozostania tam. Byliśmy tak głodni, aby po prostu grać naszą muzykę dla wszystkich, że podróżowaliśmy po Stanach bezustannie.,
post-hardcore i emo wydaje się teraz tak popularne jak wtedy. Czemu przypisujesz tę wytrzymałość? Było definitywne załamanie około osiem czy dziewięć lat temu, kiedy wróciłem do zespołu. Ludzie nie lubili tego gatunku muzyki; uważali, że jest kulawy. Przyłożyliśmy nos do kamienia i po prostu wróciliśmy do pracy. Mówiliśmy: „Nie wiem, czy ludzie reagują na to tak, jak myśleliśmy, ale naprawdę kochamy to robić.”
tworzyliśmy muzykę. Wydaliśmy płytę „Happiness Is” i „Tidal Wave”., I gdzieś tam … myślę, że wiele z tego ma związek z usługami streamingowymi. Ludzie odkrywają przez to na nowo stare ulubione; to była ogromna pomoc. Naprawdę kochamy to, co robimy i kontynuujemy trasę koncertową. Nadal pokazujemy, jak bardzo lubimy to robić. To rezonuje z ludźmi.
i nie przestaliśmy pracować. Nie powiedzieliśmy, ” nie ma tak wielu ludzi na koncertach, więc po prostu zakończymy to na kilka lat, a potem wrócimy, gdy to coś znowu się rozwali.”Cały czas pracowaliśmy.,
czuliśmy się bardzo podekscytowani tą trasą, ponieważ mieliśmy świetną odpowiedź na Tidal Wave. Ludzie związani z tymi piosenkami, i widzimy, że ludzie wciąż na nie reagują, podobnie jak zaczęli reagować na „Cute Without the 'E' milion lat temu. Byliśmy jednym z tych szczęśliwych zespołów: pokonywaliśmy fale wzlotów i upadków i nigdy nie odeszliśmy. A teraz jest większy niż kiedykolwiek, a my czerpiemy korzyści z miłości w każdej sekundzie.
fakt, że zostałeś jest tak ważny. Trzeba odwagi, żeby iść dalej. To nigdy nie był biznes plan., Nie chodziło o dziewczyny. Nie chodziło o zarabianie pieniędzy. Chodzi o naszą prawdziwą miłość do tworzenia muzyki i wiarę w facetów w pokoju tworzących tę muzykę. Naprawdę wierzymy w odzyskanie niedzieli.
Czy miałeś jakieś koncerty w Las Vegas, które wyróżniają się jako szczególnie niezapomniane? Byliśmy tam w 2016 roku z konfesjonałem Dashboard i świetnie się bawiliśmy. Latem 2017 roku graliśmy na basenie w Mandalay Bay z Every Time I Die, a to było szalone, ponieważ ludzie pluskali się wokół., Nasz menedżer znalazł naprawdę dobre zdjęcie, które jeden z fotografów zrobił tego dnia, i które siedzi na moim kominku w domu. Zawsze mnie tam przyprowadzają, kiedy gramy w Vegas.
Vegas to naprawdę świetne miasto, czuję, że to był dla nas uśpiony rynek. Nie było tak dobrze na początku, ale jak się starzejemy … zaczęliśmy koncertować, miałem 20, 21 lat, więc Vegas nie było naszym miejscem. Myślę, że trochę się do tego przyzwyczailiśmy, a fani odpowiedzieli w naturze. To jedno z miejsc, na które czekamy najbardziej.
TAKING BACK SUNDAY with the Maine. 04.05.10, 18:45, House of Blues, 702-632-7600.