Rock and roll, zwany także rock 'n' roll lub rock & roll, styl muzyki popularnej, który powstał w Stanach Zjednoczonych w połowie lat 50.i który ewoluował w połowie lat 60. do bardziej obejmującego międzynarodowy styl znany jako rock, choć ten ostatni również nadal znany jako rock and roll.
© David Redfern-Redfern / Retna Sp. z o. o.,
Rock and roll został opisany jako połączenie muzyki country i rhythm and bluesa, ale gdyby to było takie proste, istniałby na długo przed wybuchem w świadomości narodowej. Nasiona muzyki istniały od dziesięcioleci, ale rozkwitły w połowie lat 50., kiedy odżywiały się zmienną mieszanką czarnej kultury i białej siły nabywczej. Czarne grupy wokalne, takie jak The Dominoes i The Spaniel, zaczęły łączyć harmonie w stylu gospel i śpiew call-and-response z ziemistą tematyką i bardziej agresywnymi rytmami rhythm-and-blues., Zwiastunem tego nowego brzmienia byli DJ-e, tacy jak Alan Freed Z Cleveland, Ohio, Dewey Phillips z Memphis, Tennessee i William („Hoss”) Allen z WLAC w Nashville, Tennessee—którzy stworzyli rock-and-roll radio, grając hard-driving rhythm-and-blues i raunchy Blues records, które wprowadziły białych nastolatków z przedmieść do kultury, która brzmiała bardziej egzotycznie, ekscytująco i nielegalnie niż cokolwiek, co kiedykolwiek znali. W 1954 roku dźwięk ten połączył się wokół obrazu: przystojnego białego piosenkarza, Elvisa Presleya, który brzmiał jak czarny mężczyzna.,
nondenominational gust w muzyce Presleya zawierał wszystko, od rave-upów hillbilly i bluesowych lamentów po ballady pop-crooner. Jednak jego wczesne nagrania z producentem Samem Phillipsem, gitarzystą Scottym Moore ' em i basistą Billem Blackiem Dla in Memphis były mniej o jednym stylu niż o uczuciu. Przez dziesięciolecia Afroamerykanie używali terminu rock and roll jako eufemizmu na temat seksu, a muzyka Presleya emanowała seksualnością., Presley nie był jedynym artystą, który ucieleśniał tę postawę, ale był wyraźnie katalizatorem połączenia czarno-białej Kultury w coś znacznie większego i bardziej złożonego niż oba.
w utworze Presley ' s wake muzyka czarnych wokalistów, takich jak Fats Domino, Little Richard, Chuck Berry i Bo Diddley, którzy przed laty mogli być uważani za artystów rhythm-and-bluesowych, pasuje do brzmień o Smaku rockabilly białych wykonawców, takich jak Buddy Holly, Eddie Cochran i Jerry Lee Lewis, po części dlatego, że wszyscy zwracali się teraz do tej samej publiczności: nastolatków., Dla young white America ta nowa muzyka była ścieżką dźwiękową do rebellion, jakkolwiek łagodna. Kiedy Bill Haley i jego komety rozpoczęli film Blackboard Jungle z 1955 roku „Rock Around the Clock”, nastolatki w domach filmowych w całych Stanach Zjednoczonych deptały na swoich siedzeniach. Gwiazdy filmowe, takie jak Marlon Brando w The Wild One (1953) i James Dean W Rebel Without A Cause (1955) sączyły ponury, młodzieńczy opór, który odbił się echem muzyki., Ta wyłaniająca się kultura rock and rolla przyniosła falę potępień ze strony przywódców religijnych, urzędników rządowych i grup rodziców, którzy nazwali ją ” muzyką diabła.”
odpowiedzią przemysłu muzycznego było oczyszczenie produktu: miał czyste, niegroźne artystów, takich jak Pat Boone nagrywać oswojone wersje piosenek Little Richard, i wyprodukował legion pretty-boy crooners, takich jak Frankie Avalon i Fabian, który rozwijał się i który zasadniczo służyć jako Perry Comos i Bing Crosbys dla nowego pokolenia słuchaczy. Pod koniec lat 50. Presley został wcielony do wojska, Holly zginęła w katastrofie lotniczej, a Little Richard nawrócił się do gospel., Złota era Rock and rolla dobiegła końca, a muzyka weszła w fazę przejściową charakteryzującą się bardziej wyrafinowanym podejściem: zaaranżowana ściana dźwięku wzniesiona przez Phila Spectora, single „hit factory” wydane przez Motown records i bogate w harmonię fantazje surfingowe The Beach Boys. W połowie lat 60. to wyrafinowanie pozwoliło muzyce na większą swobodę niż kiedykolwiek wcześniej, a ona podzielona na wiele stylów, które stały się znane po prostu jako rock.