Pop punk jest często kojarzony z przełomu wieków, kiedy to power chords, skateboarderzy i wiecznie młode melodie w MTV rządziły sceną. Ostatnio pojawia się zagadkowe skojarzenie gatunku z pizzą, która zmieniła się w gigantyczny żart.
ale muzyka sięga dziesięcioleci, z utrzymaniem mocy, która przerosła większość przewidywań., Kiedy New Found Glory wyruszyli w trasę Pop Punk ' s Not Dead tour w 2011 roku, prawdopodobnie nie zdawali sobie sprawy, że gatunek ma tyle życia.
Czytaj więcej: oto jak możecie obejrzeć w całości „Tickets to My Downfall” MGK
w jego historii jest o wiele więcej niż tylko TRL czy Warped Tour. Zebraliśmy 25 najbardziej wpływowych piosenek pop-punkowych. Staraliśmy się dać każdej epoce sprawiedliwą reprezentację. Tak, większość wielkich hitów pojawiła się na przełomie lat 90. i 2000., Ale inne piosenki, które mogą być odrobinę mniej popularne lub pop punk, pomogły gatunku przetrwać, podczas gdy fani dostrojone uszy gdzie indziej dostać trochę więcej uznania na tej liście.
Ramones – „Blitzkrieg Bop”
dowody są anegdotyczne, ale większość entuzjastów Show zgodzi się, że kilka piosenek jest częściej coverowanych przez ulubionych scen niż „Blitzkrieg Bop” ramonesa.,”Piosenka pomogła zapoczątkować nie tylko zespół, ale ryczącą nowojorską scenę punkową, która ostatecznie rozlała się po całym kraju. „Blitzkrieg Bop”, zawierający „Hey, hos” i bąbelkowe gitarowe riffy, które sprawiły, że radio stało się dostępne, służy jako wczesny plan jak pakować punk w popkulturę.
Buzzcocks – „Ever Fallen In Love (with Someone You should' t ' ve?) „
Buzzcocks mieszkał gdzieś pomiędzy Paulem McCartneyem A Sex Pistols. Pop punk, o którym myślimy w stylu ” piggybybled off ’80s punk and emo”, ale to Buzzcocks odzwierciedlają stylistycznie., Ich piosenki były krótkie, łącząc popowe opowiadanie z punkową postawą. Buzzcocks byli bardziej dopracowani i mniej polityczni niż punkowie z epoki z mnóstwem pikantnych, romantycznych piosenek. Mimo to wciąż pchali punkową agresję czymś więcej niż odrobiną humoru nastolatków (patrz: „Orgasm Addict”). To sprawdzony przepis na sukces.
Descendents – „Suburban Home”
Jeśli pop punk powstał, gdy Ramones po raz pierwszy wykonali „Blitzkrieg Bop” w agresywnym nowojorskim klubie, to naprawdę narodził się sześć lat później, gdy Descendents wydał Milo Goes To College., 22-minutowy sprint był kopiowany przez zespoły od dziesięcioleci. Prawie wszyscy wielcy-sprawdź ten album. Jest zarówno lirycznie przemyślany, jak i przyziemny, w zależności od piosenki. „Suburban Home” był hitem, szybkim i niepewnym, nie tracąc nigdy swojego odbicia. Rock alternatywny prawdopodobnie brzmiałby zupełnie inaczej bez najbardziej rozpoznawalnych utworów Potomków.
Bad Religion – „Suffer”
Pop punk nie zyskał Steama po studiach. Hardcore ' owa scena należała do lat 80., dopóki Bad Religion nie wydało trzeciego albumu, Suffer., „Płyta zmieniła wszystko” – opisuje gruby Mike NOFX. Zauważa, że ” naprawdę zmienił kurs NOFX z bycia zespołem hardcore Na melodyjny zespół hardcore.”Utwór tytułowy albumu okazał się najbardziej popularny, ze zharmonizowanym refrenem i melodyjnym śpiewem zapowiadającym zmianę gatunku.
Jawbreaker – „Want”
sceny punkowe, pop-punkowe, emo i post-hardcore często łączą się ze sobą. Możesz w dużej mierze podziękować za to legendarnemu Jawbreakerowi. / Align = „center” bgcolor = „# E0FFE0 ” / król Danii / / align = center / , emo scene, charyzmatyczni nowojorczycy pomogli zamrozić publiczności spojrzenie na punk rock we wczesnych latach 90., kiedy grunge był właścicielem sceny alternatywnej. Ich album Unfun z 1990 roku to uwielbiany klasyk, którego DNA wciąż tkwi w niezliczonych zespołach. Ale „Want”, utwór otwierający, był pierwszym hitem. To była Stopa Jawbreakera w drzwiach.
Pennywise – „Bro Hymn”
podobnie jak Bad Religion, Pennywise bliżej punkowej strony spektrum pop-punkowego. Ale zespół, który wystąpił na pierwszej trasie Warped Tour, później zamykając ostatnią, zbudował na sukcesie Suffer z ich debiutanckim własnym albumem w 1991 roku., Jego główną atrakcją był” Bro Hymn”, który oferuje” whoahs ” i substancję często nie spotykaną w tradycyjnych punkowych utworach. Jest to również ostatnia piosenka w historii wykonywana podczas finałowej trasy cross-country Warped Tour, na wypadek, gdybyś kiedykolwiek zakwalifikował się do Jeopardy!.
Green Day – „Longview”
krótko przed koncertem Jawbreaker z Nirvaną w 1993 roku, młody Billie Joe Armstrong stworzył „Longview” Green Day, nazwany na cześć Waszyngtońskiego miasta z populacją mniejszą niż 40 000 ludzi, debiutując w 1992 roku., Jak na ironię, piosenka o nudzie zapoczątkowała kariery jednego z najbardziej rozrywkowych triów muzycznych. „Longeview” stał się pierwszym singlem Dookie, najlepiej sprzedającym się Pop-punkowym albumem wszech czasów. Początek czegoś wyjątkowego.
MxPx – „Chick Magnet”
pierwsza duża fala pop-punka rozbiła się na brzegu świata muzyki w połowie lat 90. MxPx podkreśliła epokę singlem „Chick Magnet”, wyraźnym poprzednikiem New Found Glory, Simple Plan i innych., Ta sprężysta gitara i gruba linia basu połączona z nosowym wokalem Mike ' a Herrery sprawiają, że piosenka zatrzymuje się na drodze do pop punka z 2000 roku. Zespół jest często powielany, ale nigdy w pełni powielany. MxPx nadal produkuje najlepsze kawałki 25 lat później.
No Doubt – „Just a Girl”
znaczenie przełomowego utworu No Doubt jest oczywiste, ale warte odnotowania—zespół z frontwoman z piosenką o kobiecym upodmiotowieniu w końcu się udało. Kobiety z pewnością wpłynęły na punk dekady przed Gwen Stefani., Ale było coś w „Just a Girl”, które chwilowo przełamało mizoginię, łagodząc scenę muzyczną, która rzadko zachęcała kobiety do wchodzenia w centrum uwagi. Tak wiele pracy trzeba jeszcze zrobić, aby pop punk bardziej sprzyjał kobietom. Ale bez wątpienia utorował drogę Paramore, jesteśmy w tłumie, Hey Monday i inni z dynamite dziewczyny za mikrofonem.
blink-182 – „All the Small Things”
globalny przebój blink-182 służył jako muzyczna brama dla tak wielu z nas. Utwór znalazł się na szóstym miejscu listy Billboard Hot 100, najwyższym miejscu w historii blink., Jest to najpopularniejszy utwór na albumie, który był najlepiej sprzedającym się albumem zespołu. Twoje starsze rodzeństwo pewnie podrzuciło Ci kopię lewatywy stanowej, jakby to była kontrabanda, a może słyszałeś ją na potańcówce w Gimnazjum. Może twoi rodzice byli na tyle dzicy, żeby kupić ci album? Podziękuj im teraz. Dobrze się spisali.
Lit – „My Own Worst Enemy”
podczas gdy giganci tacy jak Creed, Limp Bizkit i blink-182 padali hitami za hitem, Żadna alternatywno-rockowa piosenka nie zyskała w 1999 roku więcej radiowego airplaya niż „My Own Worst Enemy” Lit.,”Pękła ścieżka dźwiękowa z filmów i gier wideo, pop-punkowy taran rozbijający drzwi salonu w całym kraju. Lit nie cieszyła się z mocy swoich rówieśników. Ale „mój najgorszy wróg” wciąż się trzyma. Pojawił się w popularnych komediach, takich jak Parks And Recreation, Central Intelligence i Hulu ' s PEN15. I, oczywiście, nadal mieszka na alternatywnych fal radiowych w całym kraju.
Jimmy Eat World – „The Middle”
na skrzyżowaniu pop-punkowej eksplozji i wszechobecnej sceny emo był Jimmy Eat World ' s „The Middle.,”Mistrzowski album zespołu z 1999 roku, Clarity, przyciągnął pochwały ze strony rówieśników sceny-Chris Carrabba z Dashboard Confessional uważa się za wielkiego fana, a zespół wykonał nawet piosenki z albumu na przyjęciu weselnym Toma DeLonge' a. Ale „the Middle” przejął Głośniki nastolatków, służąc jako punkt wyjścia dla przyszłych zespołów.
Sum 41 – „Fat Lip”
Bardziej Diabelska wersja blink-182 odbiła wielu rówieśników, ale z dodaną przewagą., Podczas gdy inne zespoły stawiały na podstawowe melodie i wysoko brzmiących wokalistów, Sum 41 wyróżniał się surowym wokalem Derycka Whibleya i bardziej zaawansowaną gitarową pracą Dave ' a Baksha. Oba są obecne na ” grubej wardze.”Piosenka pojawiła się na letnich listach przebojów w 2001 roku, prawdopodobnie przyciągając mohawked punkowych purystów, którzy mogli być wyłączeni przez mrugnięcia i dobre Charlotty tego gatunku.
linia startowa – „Best Of Me”
podczas gdy zespoły „emo”, takie jak Taking Back Sunday, Dashboard Confessional i Saves the Day jechały szybką ścieżką do sławy, linia startowa objęła swoje pop-punkowe korzenie., „Best Of Me” zawiera bezbożnie chwytliwy haczyk, a refren pewnie znasz na pamięć. Ale to właśnie piosenka, a co za tym idzie, dostępność zespołu sprawia, że jest tak wpływowa. „Best Of Me” jest bardzo pożądane, a młode zespoły mogą sobie wyobrazić siebie w wyjściowym składzie—Banda zbuntowanych podmiejskich dzieciaków z talentem i pasją do muzyki. Zespoły takie jak Green Day czy Jimmy Eat World osiągnęły niemal nieosiągalny sukces. Ale linia startowa była gwiazdą do strzelania.,
Good Charlotte – „Lifestyles of the Rich& Famous”
W Przeciwieństwie Do „Little Things” lub „The Anthem”, „Lifestyles of the Rich& Famous” felt dostosowane do norm. Był to prosty, powtarzalny, zbyt dopracowany utwór wykonany dla radia. Popkultura to zjadła. Pojawił się na Billboard Hot 100, znalazł się w popularnych programach telewizyjnych i spędził tyle czasu w MTV, że powinien był płacić czynsz. Przebój Good Charlotte cieszy się uznaniem wielu i przyciąga nowy tłum do pop punka.,
Fall Out Boy – „Sugar, We ' re Goin Down”
trudno to zrobić w muzyce. Jeszcze trudniej jest być innowacyjnym i robić to w muzyce. „Sugar, We' re Goin Down ” To lirycznie abstrakcyjne arcydzieło, które dało kolejnym zespołom pretekst do twórczego pisania. Album Fall Out Boy z 2003 roku, Take This to Your Grave, poszerzył się o wielkie dzieło ich poprzedników. Ale to niewiele, aby przesunąć igłę poza po prostu być wielkim pop-punk płyty. „Sugar, We' re going Down ” było przełomowe.,
Motion City Soundtrack – „Everything Is Alright”
tubylcy z Minneapolis postawili swój własny spin na pop punku z popularnym „Everything Is Alright.”Justin Pierre brzmiał inaczej niż jego rówieśnicy w najlepszy możliwy sposób. Rzadko zdarza się, aby piosenka pop-punkowa poruszała takie kwestie, jak lęk społeczny czy depresja. Współczesne zespoły nigdy nie wstydzą się tego tematu, ale wczesne grupy z 2000 roku zdawały się bardziej martwić o utracone miłości i ucieczki z rodzinnych miast. Motion City Soundtrack są często objęte młodszymi, ulubionymi scenami. Cleary ich dziedzictwo żyje dalej.,
Paramore – „Crushcrushcrush”
trzeci singiel Paramore „Crushcrushcrush” udowodnił, że zespół nie jest jednym lub dwoma hitami. Utwór zdobył błyszczące medale na najważniejszych imprezach, plasując się na szczycie większości list przebojów. Lirycznie jest to najbardziej chwytliwa piosenka na ich przełomowym albumie, z pamiętnym refrenem „Nothing compares to a quiet evening alone / Just the one, two of us / Who' s liking on / That never happens, I guess I 'm dreaming again/Let' s be more than this.”Bariera wejścia jest stroma dla kobiet w skale. „Crushcrushcrush” zastrzelił Paramore ' a.,
Mayday Parade – „Jersey”
To nie było najpopularniejsze dzieło Mayday Parade. Ale „Jersey” sluzyl jako hymn do ogromnej sceny pop-punk/emo w New Jersey pod koniec 2000 roku. byl to bezposredni uklad dzieci w podmiejskiej stolicy Ameryki, którzy mieli niewiele do zrobienia, ale jam w swoich piwnicach Middlesex County.
All Time Low – „Dear Maria, Count Me in”
podczas gdy Fall Out Boy grał w teledyskach z Kim Kardashian i zespołami synth-popowymi, takimi jak Metro Station, wybuchały, All Time Low odnosił sukcesy ze starym dobrym pop punkiem., „Dear Maria, Count Me In” kopie jak kangur na Red Bullu, z idealnie oddanym wokalem Alexa Gaskartha. Zawsze wydawały się odrobinę bardziej dopracowane niż jego poprzednicy. All Time Low dołączył do takich zespołów jak Mayday Parade, we The Kings i The Maine, tworząc nową erę pop punka, która żyje do dziś.
Hey Monday – „Homecoming „
w momencie, gdy Cassadee Pope nagrała pierwszą zwrotkę w „Torn” na głos, wiedzieliśmy, że ma konkurencję w torbie. I nie tylko dlatego, że jej przesłuchanie w ciemno było perfekcyjne., Pierwszy album Hey Monday, Hold On Tight, został wydany w 2008 roku. Ich charakterystyczny utwór, „Homecoming”, był jedną z niewielu piosenek pop-punk / emo, które przodowały w muzyce alternatywnej po dekadzie dominacji gatunku. Utwór zapoczątkował również jedną z bardziej udanych solowych karier zespołu scene.
The Wonder Years – „Came Out Swinging”
podczas gdy pop punk jeździł backseat do easycore i indie rocka na początku 2010 roku, The Wonder Years naciskał scenę do przodu., Ich przełomowy album z 2011 roku, Suburbia I 've Given You All And Now I' m Nothing, wzbudził w głowach swoją maniakalną ścieżkę otwierającą, ” wyszedł Swinging.”Naznaczony prowadzącymi gitarami i symbolicznymi wokalami pop-punkowego gangu, TWY dał głos nowemu pokoleniu fanów, którzy szukali miejsca, które można nazwać domem.
The Story So Far – „Clairvoyant”
the Story So Far help birth „sad boi punk” with their heartfelt work in the early 2010s. „Clairvoyant” set the standard for bands such as Real Friends and Trophy Eyes, who would soon follow suit., Wokale Parkera Cannona często naśladują chwalebną gravelliness wczesnych punków. Ich dźwięk nigdy nie wydaje się zbyt czysty. Historia jak dotąd jest bardziej Jawbreaker niż Good Charlotte. To prawie tak, jakby pop punk zatoczył pełne koło.
Knuckle Puck – „Untitled”
W środku był Knuckle Puck, który wydał swój popularny debiutancki album, Copacetic. Na płycie nie ma skippowalnego utworu, a „Untitled” jest najpopularniejszym. A teraz garstka młodych zespołów pop-punkowych próbuje skopiować udaną formułę Chicago native., Pytając o „wpływowe piosenki pop-punkowe”, „Untitled” jest często nazywany i nie bez powodu.
Neck Deep – „In Bloom”
zanim Machine Gun Kelly znalazł pop-punkowego Jezusa, „In Bloom” Neck Deep ' a wydawało się, że stanie się ostatnim wielkim hitem tego gatunku. Jest ponury, ale sprężysty, ponury, ale pełen nadziei. Fani szybko się przyczepili, pomagając mu stać się najczęściej transmitowanym utworem Neck Deep. Ale to kwiecisty teledysk jest najbardziej pamiętny i często naśladowany. Co ważne, prawdziwi przyjaciele i WSTR starali się powielać kolorowy wygląd we własnych produkcjach.,