Saga Björk (Polski)

Dla Islandczyków jest skarbem narodowym, dla reszty świata jest niespokojną, eksperymentalną siłą twórczą, stale poszerzającą się, wnoszącą wkład, zmieniającą i przekraczającą granice artystycznych oczekiwań.,i>

zanurz się w piwach Islandii z wycieczką po mieście Reykjavík

skosztuj miasta z Food Walk Reykjaviku

Zobacz to, co najlepsze w Islandii dzięki tej 8 – dniowej letniej wycieczce z własnym samochodem

unikalny luksus na północy-ciesz się piwnym Spa z Akureyri

Zobacz także: Muzyka Islandii

równie komfortowo odkrywając świat darmowego jazzu elektronicznego, jak ona jest równinami wirtualnej rzeczywistości, jej zaradnym poświęceniem dla Sama kreatywność uczyniła ją „najwyższą kapłanką Art popu”, innowatorką Antyautorytarną; utalentowaną, buntowniczą i niepodobną do nikogo innego przed nią.,

Her ' s to sztuka nieposłuszna i podważająca konwencję, bawiąca się nie tylko założeniami słuchacza, ale i artystki, rozwijająca się i manifestująca w dźwiękach i wizjach, które znamy i kochamy dzisiaj.

mówię oczywiście o Björk, artystce, której zaciekła postawa, inspirujące szaleństwo i niezrównany zapał sprawiły, że jej imię stało się synonimem Islandii., Urodzona i wychowana w Reykjavíku, kosmiczne wailings Björk przyciągnęły międzynarodową uwagę do kraju od lat 80., budując jego reputację domu dla najbardziej pomysłowych artystów na świecie.

• Zobacz także: historia Sigur Rós | 18 Seconds Before Sunrise

w rzeczywistości jej wkład był tak wielki, że wdzięczny były premier, Davíð Oddsson, zaproponował w 2000 r.przyznanie Björk praw do Wyspy Elliðaey (wynikająca z tego kontrowersja oznaczała, że plan nie doszedł do skutku, choć miejski mit nadal trwa).,

Wikimedia. Creative Commons. Credit: A. maldon

mimo to, jej niesamowity sukces nie zrobił nic, aby zmniejszyć jej przyziemne uznanie dla jej rodzinnego miasta, ani jej rodziny, ani integralności samej pracy. O życiu w Islandii Björk napisała na swoim forum : „nie mamy zbyt wiele hierarchii i nikt nie jest ważniejszy od następnego, dlatego autografy są trochę głupie. Tu chodzi o szacunek do samego siebie.,”

ten szacunek jest czymś, co piosenkarka dzieli dla swojej ojczyzny, wielokrotnie publicznie atakując zagrożenia przemysłu ciężkiego i okazując wielką pociechę dla ochrony islandzkich wyżyn. „Kiedy byłem nastolatkiem, jeździłem autostopem i obozowałem, a każdego roku spędzałem kilka dni na własną rękę. Za pierwsze pieniądze, które dostałem, gdy miałem 13 lat, Kupiłem namiot. To była moja idealna wolność. I nie sądzę, że jestem sama w tym ideale. W tym krajobrazie jest świętość.,”

• Zobacz też: niespokojne środowisko Islandii

mimo to Islandia nie wystarczyła, aby zatrzymać talenty i osiągnięcia piosenkarki. W 2015 roku Björk sprzedała około 20-40 milionów albumów, co jest naprawdę oszałamiającym osiągnięciem. Ale jak ten młody i kreatywny Icelander zdobył serca i umysły milionów fanów muzyki za granicą?,Björk Guðmundsdóttir urodziła się 21 listopada 1965 roku, wychowywała ją matka, działaczka na rzecz środowiska, Hildur Rúna Hauksdóttir, po tym jak Hildur i jej mąż, Guðmundur, rozwiedli się wkrótce po urodzeniu.

Hildur przeprowadziła się wraz z córką do kontrkulturowej gminy, gdzie szybko się zakochała i ponownie wyszła za mąż za gitarzystę Sævara Árnasona, znanego jako ” Jimi Hendrix z Islandii.,”Artyści i muzycy często gromadzili się w rodzinnym domu, aby grać muzykę, wymieniać się historiami i pić; To właśnie z tej wczesnej artystycznej atmosfery Björk czerpała wiele ze swoich późniejszych wpływów.

utalentowana muzycznie jako dziecko, w wieku od sześciu do czternastu lat Björk uczęszczała do Reykjavík music college w Barnamúsíkskóli, studiując klasykę i ucząc się gry na fortepianie i flecie. To tutaj Björk miała swój pierwszy smak profesjonalnej kariery jako muzyk.

w wieku jedenastu lat Björk była jednym z wielu uczniów zapisanych do śpiewania lub czytania wiersza dla odwiedzających rodziców., Björk postanowiła zaśpiewać przebój Tiny Charles z 1976 roku, ” I Love to Love (But My Baby Loves to Dance)”. Jej wykonanie poszło tak dobrze, że jej nauczyciele zdecydowali się wysłać nagranie do jedynej islandzkiej stacji radiowej, RÚV, która z kolei wybrała je do ogólnokrajowej transmisji.

Credit: Icelandic Music Museum

jak los chciał, nagranie usłyszeli przedstawiciele Fálkinn (niegdyś wytwórnia, teraz sklep rowerowy), którzy szybko zaproponowali młodemu piosenkarzowi kontrakt płytowy., Jej debiutancki album, Björk, został nagrany w Hljóðriti Studios, składający się głównie z coverów przetłumaczonych na język islandzki; przykłady obejmują „Your Kiss is Sweet” Steviego Wondera i „The Fool on the Hill” Lennona-McCartneya.

utwór „The Arab Boy” został napisany przez jej ojczyma, a okładkę albumu zaprojektowała Hildur, dzięki czemu cała kompilacja stała się rodzinnym i wspólnym wysiłkiem. Album został wydany w limitowanym nakładzie (co najmniej 7000 egzemplarzy) zarówno na winylu, jak i kasecie. Björk miała zaledwie dwanaście lat.,

Po wejściu albumu na Islandzkie listy przebojów Björk stała się czymś w rodzaju niechętnej dziecięcej gwiazdy; przyjaciele w szkole byli chętni do jej uwagi, ale nie rozpoznali, że Björk, którą uwielbiali, różni się od samej dziewczyny. Przygnębiona Björk spędziła swoje godziny towarzyskie z muzykami trzykrotnie starszymi od niej, z których wielu zachęcało ją do wydania drugiego albumu. Dopiero w 1979 roku, wraz z przybyciem sceny punkowej na Islandię, Björk po raz kolejny zanurzyła się w świecie muzyki.,

w wieku piętnastu lat Björk zakochała się w brytyjskim stroju hardcore punkowym-Discharge. Brwi Ogolone, utworzyła all-girl Riot band, Spit and Snot, choć grupa szybko rozwiązała się z powodu „problemów z nastawieniem” i tendencji do śpiewania tylko o ich niechęci do mężczyzn.

rok później przeniosła się do swojego nowego zespołu, grupy pop/new wave o nazwie Exodus, którego spuścizna przetrwała tylko na jednej, garażowej kasecie magnetofonowej. Exodus został wyróżniony spotem telewizyjnym, dzięki czemu Björk ponownie znalazła się w centrum uwagi., Po Exodusie zagrała jeden koncert z zespołem JAM80, choć jej kadencja była krótkotrwała.

Tappi Tíkarrass

Tappi Tíkarrass jest powszechnie uważany za pierwsze poważne przedsięwzięcie Björk jako profesjonalnego muzyka. Nazwa grupy tłumaczy się jako Cork The Bitch ' s Ass (nawiązanie do wczesnej krytyki muzyki zespołu, że „pasował jak korek w dupie bitch 's ass”) i zawierał basistę exodusu, Jakoba Magnússona., Mimo punkowego stroju, zespół połączył elementy rocka, jazzu i funku, sprzeciwiając się kategoryzacji i ustanawiając niewypowiedziany precedens dla przyszłej kariery Björk jako artysty.

zespół był aktywny przez dwa lata i wydał jeden punkowy E. P, „Bitið fast í vitið” (1982), a później album disco, „Miranda” (1983). Lekkie, melodyjne utwory grupy przypominały początki The Cure i pchały członków zespołu w nowe realia sukcesu., Jednak pomimo tej nowo odkrytej uwagi, wokal Björk nie był jeszcze w pełni zbadany ani rozwinięty, brakuje mu gardłowych wrzasków tak powszechnych w jej późniejszej twórczości, zarówno w Sugarcubes, jak i jako artystka solowa.

• Zobacz także: Top 9 najsłynniejszych Islandczyków w historii

Tappi tíkarrass pojawił się w islandzkim filmie komediowym „nýtt LÍF” („nowe życie” 1983) w reżyserii Þráinna Bertelsona, a także w telewizyjnym dokumencie „Rokk í Reykjavík” w reżyserii legendarnego islandzkiego reżysera filmowego Friðrika Þór Friðrikssona., Björk wniosła dwa utwory do ścieżki dźwiękowej filmu i organicznie stała się głównym elementem filmu, rezonującą ikoną tej cennej sceny punkowej, która tak mocno wstrząsała Islandią w latach osiemdziesiątych.

Credit: Icelandic Music Museum

• Zobacz także: historia islandzkiego Kina

K. U. K. l

w 1983 roku Ásmundur Jónsson z Gramm Records sformułował ideę islandzkiej supergrupy, powołując Björk jako jedną z czołowych wokalistek., Zamierzeniem Ásmundura było, aby zespół zagrał na żywo w ostatnim odcinku audycji radiowej Áfangar; doświadczenie to było jednak tak udane, że koledzy z zespołu entuzjastycznie zgodzili się na Stały strój, K. U. K. L („czary” w średniowiecznym islandzkim języku).

rok później ukazał się ich pierwszy album „The Eye” (1984), w dużej mierze dzięki związkom zespołu z anarcho-punkowymi grupami w Londynie., Została wyprodukowana i dystrybuowana przez Crass Records i została nazwana na cześć jednego z najwcześniejszych wpływów Björk, seksualnie graficznej (choć bardzo dobrej) noweli zatytułowanej „Story of The Eye” George 'a Bataille' a (1922).

• Zobacz także: Witchcraft and Sorcery in Islandia

Od początku grupa była czymś nowym i kanciastym, ich nazwa nawiązywała nawet do spożywania LSD., Podpisali kontrakt z brytyjską wytwórnią One Little Indian i amerykańską wytwórnią Elektra, ich debiutancka post-punkowa satyra na optymizm popu lat osiemdziesiątych napędzała Björk i zespół do sławy.

w 1988 roku zespół pojawił się na Saturday Night Live, a także występował w The Ritz w Nowym Jorku; mogli nawet pochwalić się Davidem Bowie i Iggy popem jako fanami swoich muzycznych występów. Żaden z muzyków w historii Islandii nie dorównał tak wysokiemu poziomowi osiągnięć.,

druga płyta zespołu ” Here Today, Tomorrow Next Week!”(1989) odniósł jednak mniejszy sukces, krytycy zarzucali grupie brak rozwoju i celową próbę zbicia publiczności. Po drugiej międzynarodowej trasie koncertowej zespół rozważał rozstanie, ale zamiast tego zdecydował się na przerwę.

Wikimedia. Creative Commons: Credit: Masao Nakagami

trzeci i ostatni album The Sugarcubes, „Stick Around For Joy” (1990), spotkał się z wyższymi pochwałami i zrodził największy przebój zespołu, ironicznie zatytułowany ” Hit.,”Podczas trasy Zoo TV, zespół otworzył się dla U2, występując przed ponad 700 000 ludzi, zdecydowanie największą widownią do tej pory. Jednak żaden poziom osiągnięć nie uchronił zespołu przed rozpadem i w 1992 roku właśnie to zrobili.

The Sugarcubes ponownie spotkali się na krótko w 2006 roku, aby zagrać koncert w Reykjavíku, zbierając pieniądze dla wytwórni Bad Taste i aby pomóc w dalszym promowaniu islandzkiej muzyki. Zespół dał jednak do zrozumienia, że nie ma planów na przyszłość nagrywania czy wykonywania nowych utworów.,

solowa kariera Bjork

w przestrzeni pomiędzy rozpadem Sugarcubes a drugim solowym wypadem Björk historia z czasem przybrała formę mitu i nieścisłości. Niektórzy twierdzą, że Björk pracowała w antykwariacie, inni, że prowadziła stoisko targowe.

bez względu na prawdę, zaangażowanie Björk na rzecz przyszłości w muzyce było niezmienne. Nie wiedziała wtedy, że jej czas na karierę solowej artystki szybko się zbliża; świat muzyki już nigdy nie będzie taki sam.,

debiut (1993), Post (1994) i Telegram (1996)

podczas gdy w umierającym dniu Sugarcubes, Björk wysłała kasetę demo z własnymi piosenkami do Bad Taste. W tym okresie Björk stwierdziła: „zdałam sobie sprawę, że to było teraz albo nigdy. Albo nagrywam te wszystkie piosenki, które pływały mi w głowie od lat, w przeciwnym razie nigdy bym tego nie zrobił.”

gdy zespół miał przerwę, Björk przeniosła się do Londynu, gdzie szybko została wprowadzona na scenę muzyczną, być może lepiej dopasowaną do jej gustów niż projektowane przez Sugarcubes; Brian Eno, Kate Bush, Acid House… prawie nieskończona lista.,

Jej pierwszy album, „Debut” (1993) został wyprodukowany przez Nellee Hopper, profesjonalistę znanego ze współpracy z Soul II Soul I Massive Attack. Choć początkowo niechętnie współpracował z producentem (początkowo pomysł polegał na wykorzystaniu wielu producentów), Björk szybko zainspirował się swoimi pomysłami i para spędziła wiele sesji studyjnych pisząc i nagrywając numery do albumu.,

reakcja po wydaniu albumu była ogólnie pozytywna; przełamując status quo muzyki elektronicznej/tanecznej tak popularnej na początku lat dziewięćdziesiątych, Björk zdobyła „Best Newcomer” i „Best International Female” podczas Brit Awards w 1994 roku.

druga płyta Björk odnotowała zauważalny rozwój w pisaniu piosenek i kompozycji; w przeciwieństwie do „debiutu”, gdzie piosenki zostały napisane w Islandii, „Post” miał przekazać dynamiczną i eklektyczną energię nowego domu piosenkarki w Londynie., W przeciwieństwie do poprzednika albumu, nad albumem współpracowało wielu producentów, w tym Graham Massey z 808 State i Tricky Massive Attack.

pomimo tego, że był uważany za eksperymentalny album z szeroką gamą emocjonalnych podtekstów, słuchacze nadal uważali „Post” za przystępny i ujmujący, chwaląc utwory za ich przygodowy i klubowy charakter.,

Po „Post” Björk wydała swój pierwszy pełnometrażowy album z remiksami, „Telegram”, mimo że sama wokalistka nie klasyfikuje go w ten sposób; ” dla mnie Telegram to również Post, ale wszystkie elementy piosenek są po prostu przesadzone. To jak rdzeń postu. Dlatego zabawne jest nazywanie go remiksowym albumem, jest zupełnie odwrotnie. Telegram jest bardziej surowy, nagi. Nie chcę, żeby było ładne i spokojne dla ucha. Tylko płytę, którą sam bym kupił.,”

Telegram, nie mogąc przełamać wielu nowych podstaw, był po wydaniu rozczarowujący dla krytyków, którzy czuli, że Björk tylko wygrzewała się w Wygodzie własnej reputacji.

Homogenic (1999) i Stalking Incident

w 1996 roku doszło do tragedii w postaci Ricardo Lopeza, chorego psychicznie funkcjonariusza kontroli szkodników mieszkającego na Florydzie. Ricardo od 18 roku życia był samotnikiem, wychowywał się i karmił swoimi niebezpiecznymi obsesjami na temat kobiet w oczach opinii publicznej., Lopez, który wcześniej śledził młodą amerykańską aktorkę, szybko skupił się na islandzkiej artystce po tym, jak zobaczył ją przypadkowo w teledysku.

początkowo Lopez zadowolił się badaniem życia piosenkarki i pisaniem jej listów od fanów, twierdząc, że jego zauroczenie nią napełniło go poczuciem euforii. Mniej więcej w tym czasie zaczął również wypełniać 803-stronicowy pamiętnik, w którym opisywał swoje samokrytyczne myśli, uczucia nieadekwatności i niepokojące plany dotyczące wokalisty.,

Po przeczytaniu relacji Björk z brytyjskim producentem Goldie, Lopez poczuł się głęboko zdradzony i rozgniewany. To wtedy postanowił ją zabić; w swoim domu na Florydzie Lopez zaczął dokumentować budowę bomby z literą, ukrytej w wydrążonej książce.

Lopez wysłał paczkę rzekomo za pośrednictwem wytwórni płytowej piosenkarki, po czym popełnił samobójstwo., Po odkryciu przez policję jego ciała i późniejszych, konfesjonalnych materiałów wraz z nim, FBI natychmiast przystąpiło do pozbycia się bomby. Paczka dotarła już do Anglii, ale siedziała na Poczcie w południowym Londynie. Policja przechwyciła przesyłkę, zanim komuś stanie się krzywda.

• Zobacz także: of Monsters and Men/a Melodyc Odyssey

co zrozumiałe, Björk była bardzo zmartwiona tym incydentem; tym, jak blisko ona i jej syn znaleźli się w niebezpieczeństwie; tym, jak misternie obcy mogli uwikłać się w jej życie osobiste., Szybko piosenkarka wynajęła ochronę dla syna, a także opiekuna, który zabrał go do i ze szkoły. Aby uniknąć uwagi mediów, Björk wyjechała do Hiszpanii, aby skoncentrować się na pisaniu i nagrywaniu swojego trzeciego solowego albumu.

album Homogenic miał brzmieć jak „szorstkie wulkany z rosnącym nad nimi mchem.”Przez cały okres jej kariery Homogenic jest powszechnie uważany za najlepszy moment Björk jako artystki, kładąc długie melodie, dźwięki i przerażająco osobiste teksty, które uczyniły piosenkarkę tak kultową., Po odejściu ze współpracy ze swoją producentką Nellee Hopper, Homogenic było wspólnym wysiłkiem wielu producentów.

Homogenic został nominowany do Nagrody Grammy w kategorii Best Alternative Musical Performance w 1999 roku.”Björk zdobyła również nagrodę dla najlepszej międzynarodowej kobiety podczas Brit Awards, czemu podziękowała publiczności mówiąc:” jestem wdzięczna.,”

Dancer in the Dark& Selmasongs (2000)

w 2000 roku Björk zagrała pierwszą główną rolę Selmy w musicalu Larsa Von Triera „Dancer in the Dark”. Reżyser spędził prawie rok próbując przekonać Björk do wzięcia udziału w tym wydarzeniu; piosenkarka była zaniepokojona, że jest „artystką muzyczną, a nie kinową.”Nie wiedział, jak kontrowersyjny stanie się ostatecznie związek pary.

sesja stała się niesławna w związku z nieobliczalnym zachowaniem Björk na planie., Lars Von Trier zeznał, że każdego ranka przed strzelaniną Björk podchodzi do niego i mówi: „Panie Von Trier, gardzę panem”, zanim na niego opluwa.

Po drugiej stronie sporu Björk twierdzi, że Von Trier jest seksistowski i niemożliwy do współpracy. Niezależnie od tego, opuszczała plan w tajemniczy sposób na trzy dni, powodując liczne opóźnienia w produkcji i była podejrzewana o zjedzenie części swojego kostiumu. Jak stwierdziła sama Björk, doświadczenie to było emocjonalnie obciążające.,

Von Trier planował również casting na postać gniewną, której jedynym celem w filmie jest ukarać Selmę. Jednak ze względu na reaktywną chemię pary, reżyser zdecydował się obsadzić innego aktora w obawie, że będzie przesadzał, tym samym narażając produkcję na niebezpieczeństwo.

pomimo obietnicy, że już nigdy nie zagra, Björk zdobyła nagrodę dla Najlepszej Aktorki na Festiwalu Filmowym w Cannes. Film był niezwykle polaryzacyjny, niektórzy okrzyknęli go wysokim, artystycznym kierunkiem, podczas gdy inni potępili go jako pretensjonalny i płytki.,

w związku z premierą filmu Björk wydała album „Selmasongs”. Album spotkał się z przychylnymi recenzjami, choć podobnie jak film, wywarł spolaryzowany wpływ na krytyków; recenzje wahały się od „Selmasongs is mostly show tunes on Ecstasy, and you keep praying for a police raid” do „Selmasongs maluje portret kobiety tracącej wzrok, ale utrzymuje unikalną wizję Björk.,”

piosenka ” I 've Seen it All” została nominowana do Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną; podczas ceremonii rozdania nagród Björk założyła kultową „swan dress” i zrzuciła z niej na czerwony dywan Duże Strusie jajo.

późna i urocza komediantka, Joan Rivers, zauważyła incydent: „później zobaczyłem ją w damskiej toalecie rozkładającą papiery na podłodze…ta dziewczyna powinna zostać umieszczona w azylu” suknia łabędzia pojawiała się później na okładce czwartego solowego albumu Björk, Vespertine.

Wikimedia., Creative Commons. Autor: Christia Del Riccio

Vespertine (2001)

Vespertine została ukształtowana w dużej mierze przez dwa definiujące i paradoksalne czynniki w życiu Björk; jej intensywny okres pracy pod okiem Larsa von Triera i jej nowy związek z rzeźbiarzem, fotografem i filmowcem, Matthew Barneyem. Oba doświadczenia popchnęły ją artystycznie do pisania piosenek, które były intymne, emocjonalne i odkrywcze, o krok od ery Björk jako królowej muzyki dancehall.,

prace nad albumem rozpoczęły się podczas produkcji „Dancer in the Dark”, A Björk twierdziła, że podczas gdy „Selmasongs” wydawało się pracą, „Vespertine” było hobby. Spokojne i wyciszone dźwięki „Vespertine” były wyrazem ucieczki od ekstrawertycznej postaci, którą została stworzona do gry na planie.

siedząc godzinami samotnie przy komputerze, „Vespertine” stał się znany jako „laptop album” Björk, Płyta elektroniczna, która dotknęła domesty codziennego życia.,

album okazał się ogromnym sukcesem krytycznym, zachwycając zarówno nowych, jak i starych słuchaczy zmysłowymi, erotycznymi tekstami wokalistki oraz wielowarstwową, rytmiczną instrumentacją. Album osiągnął 8 pozycję na UK Albums chart i 19 NA US Billboard 200, a także osiągnął status złotej płyty w Wielkiej Brytanii, Francji i Kanadzie.,

czternaście lat później Björk powiedziała Pitchfork magazine o swojej irytacji wobec innych, którzy nie rozpoznali jej indywidualnego autorstwa nad jej albumami, pisząc: „wykonałam 80% bitów na Vespertine i zajęło mi trzy lata, ponieważ to były tylko Mikrobusy — to było jak robienie ogromnego haftu. Matmos przyszedł w ciągu ostatnich dwóch tygodni i dodał perkusję na górze piosenek, ale nie zrobili żadnej z głównych części, i są one przypisane wszędzie jako, że zrobili cały album.,”

w całej swojej karierze Björk śpiewała w odniesieniu do podwójnych standardów płci w przemyśle muzycznym, choć dopiero niedawno odzyskała feministyczną wytwórnię; w 2015 roku piosenkarka słynnie powtórzyła: „wszystko, co facet mówi raz, trzeba powiedzieć pięć razy.”Mając nadzieję inspirować i doradzać młodym kobietom, Björk cytowała swój czas jako wokalistki w The Sugarcubes jako doskonały przykład tego, jak nowe muzycy często walczą o uznanie nad ich męskimi odpowiednikami.,

• Zobacz też: równość płci w Islandii

Medúlla (2004) & rysunek (2005)

„Medúlla” wyróżnia się wśród Björk praca w tak dużym stopniu, że album jest w dużej mierze a cappella, zbudowany przy użyciu różnych wokali i efektów. W momencie wydania, Björk twierdziła, że jest to jej najbardziej jawny album polityczny, próba przeciwstawienia się odrodzeniu nacjonalizmu, które przejawiło się po zamachach z 11 września w Nowym Jorku.,

album był nominowany do dwóch Nagród Grammy i osiągnął numer 1 na wielu listach przebojów na całym świecie. Nie było jednak trasy promocyjnej, która zbiegłaby się z wydaniem albumu, ponieważ Björk uważała, że piosenki będą zbyt trudne do wykonania na żywo. Zamiast tego piosenkarka została zamówiona przez Komitet Olimpijski do występu na igrzyskach w 2004 roku w Atenach. Björk wykonała piosenkę „Oceania”, jej sukienka rozwijała się przez cały czas trwania utworu, aż wypełniła całą scenę, odsłaniając mapę jednolitego świata.,

Björk wróciła do świata aktorstwa, aby zagrać w filmie swojego ówczesnego męża, ” Drawing powściągliwość 9.”Film, będący abstrakcyjną analizą japońskiej kultury, nie zawierał dialogu, lecz stylistycznie przekazywał narrację poprzez rzeźbę, muzykę i konceptualne wyobrażenia.

Björk wyprodukowała również ścieżkę dźwiękową filmu, po raz drugi pracowała bezpośrednio pod wpływem kina. W tym samym roku wystąpiła również w filmie dokumentalnym Screaming Masterpiece, w którym omawiała islandzką scenę muzyczną.,

Volta (2007)& Voltaïc (2009)

nagrywanie szóstego solowego albumu Björk rozpoczęło się krótko po jej powrocie z Banda Aceh w Indonezji, gdzie obserwowała pracę UNICEF z dziećmi ofiarami Tsunami Boxing Day. To doświadczenie miało ogromny wpływ na utwór „Earth Intruders”, pierwotnie dziesięciominutowy, luźno improwizowany numer, który został później zmontowany na album. Björk wydała również charytatywny album „Army of Me: Remixes and Covers”, aby sfinansować działalność charytatywną w Indonezji.,

„Volta” została przyjęta przez krytyków jako powrót do talentu Björk jako muzyka popowego. Wcześniej pracowała nad trzema poważnymi i emocjonalnymi projektami, uważała, że musi wydać album, który będzie bardziej komercyjny, przyspieszony i zabawny. Volta była przedsięwzięciem w dużej mierze opartym na współpracy, a Björk zatrudniała takich artystów i producentów jak Mark Bell, Timbaland i Danja do pracy nad muzyką.

jak chciał los, album został przypadkowo wydany dwa tygodnie przed oficjalną datą premiery., Album był w sieci przez sześć godzin, zanim został zdjęty; niestety, w dobie internetu, Było to więcej niż wystarczająco dużo czasu, aby album wyciekł. Mimo to Björk zaczęła promować album od międzynarodowej trasy koncertowej i otrzymała nominację do Nagrody Grammy w kategorii Best Alternative Music Album.

jej kontynuacja, „Voltaïc”, doczekała się pięciu materiałów związanych z Voltą, w tym DVD na żywo, DVD z teledyskami Volty i 2 CD (jeden remix Volty, drugi nagranie jedenastu piosenek z Olimpiady).,

Biophilia (2011), Vulnicura (2015) Do dnia dzisiejszego

Wikimedia. Creative Commons. Credit: Jhayne

„Biophilia”, oficjalnie uważana za siódmy solowy album Björk, jest jej pierwszym „albumem koncepcyjnym”. Skomponowany podczas kryzysu finansowego w Islandii w latach 2008-2011, artysta postanowił stworzyć multimedialny projekt, który eksploruje relacje między naturą a technologią. W tym duchu Björk wydała album za pomocą serii aplikacji, które dodatkowo testowały możliwości dystrybucji muzyki do słuchacza.,

album okazał się ogromnym sukcesem; uznany przez liczne wydawnictwa muzyczne za Album roku, zdobył nagrodę Best Recording Package na 55th Grammy Awards i zadebiutował w top 40 niemal każdego międzynarodowego zestawienia. Na składance znalazły się również dwa remiksy albumów.

wraz z wydaniem albumu „Biophilia” Björk rozpoczęła dystrybucję aplikacji na telefon, później zaadaptowanej do Programu Edukacyjnego Biophilia. Głównym założeniem programu było umożliwienie dzieciom kontaktu z własną twórczością poprzez naukę, muzykę i najnowsze technologie., Po wydaniu albumu piosenkarka zaangażowała się w warsztaty edukacyjne na czterech kontynentach.

w klasycznym stylu Björk, przedsięwzięcie zostało wykonane z dbałością o szczegóły i z artystycznym wyczuciem do eksperymentowania. Projekt okazał się tak udany, że wiele szkół w całej Skandynawii przyjęło go jako część programu nauczania.

jej ósmy album studyjny, „Vulnicura”, emocjonalnie ujawnił się w rozstaniu Björk z Matthew Barneyem i związanej z nim walce o opiekę nad ich córką., Trzy lata po jej ostatnim wysiłku, album był bardzo oczekiwany przez wydawnictwa muzyczne i fanów, a NME twierdzi, że rok 2015 będzie rokiem wielkiego powrotu Björk.

album został wyprodukowany przez wenezuelskiego producenta, Arca, zawierający elementy eksperymentalnej elektroniki i muzyki ambient; wielu krytyków uważało, że album przypomina Homogenic z 1997 roku., Główne włączenie kompozycji smyczkowych na albumie było dla Artysty czymś w rodzaju procesu uzdrawiania; ” jedynym sposobem, w jaki mogłem sobie z tym poradzić, było rozpoczęcie pisania dla smyczków; postanowiłem zostać skrzypkowym nerdem i zorganizować wszystko dla 15 smyczków i pójść o krok dalej.”

najnowszy album Björk po raz kolejny odkrywa nowe sfery procesu twórczego., Jej najnowszy projekt wirtualnej rzeczywistości-BJORK DIGITAL-łączy najnowsze eksperymentalne melodie z nowoczesną technologią, tworząc psychodeliczną, poruszającą wystawę, która dodatkowo buduje reputację Björk jako artystki na zawsze w czołówce.

w 2017 roku Björk koncertowała w takich miejscach jak Hiszpania, Japonia i Stany Zjednoczone. Niestety, jej ostatnie daty trasy są w lipcu, co oznacza, że musisz być cierpliwy, jeśli zobaczenie Björk na żywo jest głównym celem na liście życzeń.,

cokolwiek świat może oczekiwać od Björk – czy to muzyka, film, wystawy czy coś zupełnie nowego – gwarantujemy, że istnieje legion fanów, którzy nadal będą inspirować się niezachwianą twórczością artysty.

Jeśli zdarzy ci się zobaczyć Björk podczas Twojej wizyty (od czasu do czasu często odwiedza scenę barową w Reykjavíku), sugeruję, abyś docenił ją z daleka. Jeśli jest jedna rzecz, z której Björk jest niesławna, to w końcu jest to osobliwe pierwsze wrażenia.

napisał Mike Chapman