Show, Don't Tell: wskazówki i przykłady złotej reguły

Show, don ' t tell jest jedną z najczęściej udzielanych rad wśród pisarzy. Ale podobnie jak „pisz to, co wiesz” i „pisz codziennie”, może być trudne do naśladowania-zwłaszcza jeśli naprawdę nie wiesz, co to znaczy! Na szczęście jesteśmy tutaj, aby pokazać ci dokładnie, co to oznacza. Wyjaśnimy różne korzyści płynące z „pokazywania” na piśmie i podamy wiele przydatnych przykładów.,

’Show, Don' t Tell': a Quick Definition

Show, don ' t tell to technika pisania, w której historia i postacie są powiązane poprzez detale sensoryczne i działania, a nie ekspozycję. Sprzyja to stylowi pisania, który jest bardziej wciągający dla czytelnika, pozwalając mu „być w pokoju” z postaciami.

W najczęściej powtarzanym cytacie Czechow powiedział: „Nie mów mi, że księżyc świeci. Pokaż mi blask światła na potłuczonym szkle.”

w skrócie: pokazując ilustracje, opowiadając jedynie Stany., Oto szybki przykład pokazywania kontra mówienia:

Pokazywanie: gdy jego matka wyłączyła światło i wyszła z pokoju, Michael napięty. Skulony pod kołdrą, chwycił za prześcieradło i wstrzymał oddech, gdy wiatr ocierał się o zasłonę.

opowiadanie: Michael strasznie bał się ciemności.

w przykładzie „pokazywania”, zamiast po prostu mówić, że Michael boi się ciemności, postawiliśmy go w sytuacji, w której jego doświadczenie tego strachu zajmuje centralne miejsce., Czytelnik może wydedukować te same informacje, które otrzymaliby z” wymownego ” przykładu, ale w znacznie bardziej przekonujący sposób.

zalety „Pokaż, Nie mów”

Pokazywanie pomaga również rozwijać postacie w sposób, który nie tylko wymienia ich cechy. Na przykład, zamiast mówić czytelnikom, że „Gina była samolubna i niedojrzała”, możesz pokazać jej tę stronę, pisząc scenę, w której jęczy o tym, jak wszyscy zapomnieli o swoich pół-urodzinach. Albo jeśli masz postać, która jest bardzo zdeterminowana, pokaż jej, że wytrwała w czymś — nie mów tylko :” była wytrwała.,”

Ogólnie rzecz biorąc, kiedy zrobione dobrze, pokazanie wciąga czytelników w narrację z prawdziwie wciągającym opisem. Przyczynia się do rozwoju historii, ale także pozostawia pewne rzeczy do interpretacji czytelnika, co jest o wiele bardziej interesujące niż czyni wszystko wyraźnie. (Choć oczywiście nadal można używać języka, aby zmienić ich postrzeganie).

reasumując: opowiadanie może być szybsze, a na pewno trzeba mieć jakieś opowiadanie w każdej historii( więcej o tym później), ale Pokazywanie prawie zawsze powinno być Twoją główną strategią.

dobra, na razie wystarczy teorii!, Porozmawiajmy o tym, jak możesz pokazać, a nie powiedzieć, we własnej pracy. Oto pięć kluczowych wskazówek, jak pokazać, a nie opowiedzieć w historii

4 praktyczne wskazówki „Pokaż, Nie mów”

Zacznijmy od jednego z najważniejszych aspektów opowiadania historii…

Tip #1. Tworzenie poczucia ustawienia

jednym z najlepszych sposobów, aby pokazać zamiast powiedzieć, jest stworzenie poczucia ustawienia. Możesz to zrobić pisząc o tym, jak postacie postrzegają i wchodzą w interakcję ze swoim otoczeniem, wplatając wiele detali sensorycznych i sporadycznych akcji w scenę., Jest to szczególnie dobry sposób, aby nadać bezpośredniość swojej historii, ponieważ czytelnik powinien być w stanie wyobrazić sobie siebie w tym samym otoczeniu.

Był już jesień i było mi zimno.

pokazując: suche liście pomarańczy chrupały się pod moimi stopami, gdy podciągnąłem kołnierz na płaszcz.

Tip #2. Użyj dialogu, aby pokazać postać

oprócz ustawienia, możesz również użyć dialogu, aby pokazać elementy fabuły poza rozmową powierzchniową., Mowa postaci wiele o nich powie czytelnikowi, zwłaszcza gdy są one wprowadzane po raz pierwszy.

czy używają długich zdań i wielosylabowych słów, czy wolą krótkie, ostre odpowiedzi? Czy istnieje możliwość użycia slangu i nazwania autorytetu „koleś” lub „fam”, czy będą zwracać się do nich z szacunkiem jako „pan taki i taki”?

Tip #3. W razie wątpliwości zawsze opisz akcję

„mówienie” prawie zawsze zatrzymuje Twój narracyjny rozmach., Wyobraź sobie, że musisz opisywać otoczenie za każdym razem, gdy twoje postacie wkraczają w nową przestrzeń — każde tempo, które zbudowałeś w swoim rozdziale, zostanie zniszczone. Jednak nadal ważne jest, aby przywołać otoczenie i umieścić scenę w kontekście. I tu przydaje się Pokazywanie akcji.

Załóżmy, że zaczynasz swoją scenę od postaci idącej przez Plac św. Marka w Wenecji. Zamiast opisywać gołębie, turystów i układ przestrzeni, można przywołać to poprzez działanie:

spóźnił się., Wieża Zegarowa Świętego Marka uderzyła w jedną i Enzo znalazł się popychając pod prąd turystów frezujących się w kierunku kawiarni podszywających się pod Piazza San Marco. Kępa gołębi rozrzucona przed nim.

dzięki akcji możesz opisać scenerię sceny, zachowując jednocześnie ruch swojej historii do przodu.

Tip # 4. Używaj mocnych detali, ale nie przesadzaj

mocne, żywe detale są kluczowe w procesie pokazywania. Nie oznacza to jednak, że powinieneś zawierać zbyt wiele szczegółów, zwłaszcza tych, które są zbyt ozdobne., Ten rodzaj przesadnie ozdobnego języka może być tak samo zły, jak” mówienie ” języka, który jest zbyt podstawowy, ponieważ może spowodować, że czytelnik straci zainteresowanie Twoją super gęstą prozą.

zbyt wiele szczegółów: posąg był szorstki, jego wiekowa fasada pokryta kurzem i brudem, gdy ważyłem go w dłoni, obserwując jego poszarpane krzywe i Fanta-kolorowe odcienie.

po prostu dobrze: był cięższy niż wyglądał. Część pomarańczowej fasady rozpadła się w mojej dłoni, gdy ją podniosłem.,

Zachowaj właściwą równowagę, przemiennie między prostymi i złożonymi zdaniami i pomysłami oraz różnymi rodzajami detali sensorycznych, aby czytelnik nie był przeciążony jednym typem.

przykłady „Pokaż, Nie mów”

aby jeszcze bardziej przełamać tę technikę, oto kilka dodatkowych przykładów „pokaż, nie mów” autorów pokazujących, a nie opowiadających w swoim piśmie. Jeśli chcesz przeanalizować jeszcze więcej przykładów tej taktyki, po prostu otwórz najbliższą powieść!, Prawie każde dzieło fikcji polega na pokazywaniu, a obserwowanie taktyki odnoszących sukcesy autorów jest jednym z najlepszych sposobów, aby nauczyć się samemu.

przykład #1. Opowieść służącej Margaret Atwood

kiedyś miałem ogród. Pamiętam zapach obróconej ziemi, pulchne kształty cebulek trzymanych w rękach, pełnię, suchy szelest nasion przez palce. W ten sposób czas może upłynąć szybciej. Czasami żona dowódcy wyciąga krzesło i siedzi w nim, w swoim ogrodzie. Z daleka wygląda jak pokój.,

Ten fragment wykorzystuje różne zmysły (zapach, dotyk i dźwięk), aby odtworzyć atmosferę starego ogrodu Offred, romantyzując akt ogrodnictwa, aby pokazać, że tęskni za tymi czasami. Łączy również ten spokojny czas z teraźniejszością, co oznacza, że wiele osób nie czuje już spokoju, w tym żona dowódcy.

przykład # 2. To Stephen King

w tej wczesnej scenie Młody Georgie biegnie za swoją zabawkową łodzią, ponieważ nieświadomie zostaje zwabiony przez złowrogą siłę.,

teraz był tutaj, goniąc swoją łódź po lewej stronie ulicy Witcham. Biegł szybko, ale woda płynęła szybciej, a jego łódź ciągnęła się do przodu. Usłyszał pogłębiający się ryk i zobaczył, że pięćdziesiąt metrów dalej w dół wzgórza woda w rynnie spływała kaskadowo do kanalizacji burzowej, która była wciąż otwarta. Był to długi, ciemny półokrąg wcięty w krawężnik, a gdy Georgie patrzył, rozebrana gałąź, jej kora tak ciemna i lśniąca jak skóra uszczelniająca, trafiła w paszczę odpływu burzowego.,w przeciwieństwie do innych postaci, King nie jest w stanie nadążyć za nimi, ponieważ nie jest w stanie nadążyć za nimi. Następnie widzi odpływ burzowy, który król trafnie nazywa „mamą” (metaforą), a jego zagrożenie potęguje dźwięk „pogłębiającego się ryku” i fakt, że połyka całą gałąź. Nie trzeba dodawać, że łódź biednego Georgiego nie ma szans.

przykład # 3., Gone Girl Gillian Flynn

w tej scenie mąż z przedmieścia budzi się na dźwięk gotowania żony.

mój poranny oddech rozgrzał poduszkę i zmieniłem temat w głowie. Dziś nie był dzień na wahania lub żałowanie, to był dzień na robienie. Na dole usłyszałem powrót dawno zaginionego dźwięku: Amy robi śniadanie. Walenie w drewniane szafki (rump-thump!), grzechotniki z cyny i szkła (ding-ring!), tasowanie i sortowanie kolekcji metalowych garnków i żelaznych patelni (ruzz-shuzz!)., Kulinarna Orkiestra stroi się, stukot energicznie w kierunku finału.

Ten fragment zaczyna się dość prosto, budując wielką metaforę odgłosów kuchennych jako „orkiestry kulinarnej.”Na uwagę zasługuje również użycie onomatopei, która jest świetną taktyką „pokazywania” dźwięku.

jednak ten fragment nie jest tylko tym, co słyszy Nick: jest to również to, co czuje („mój poranny oddech rozgrzał poduszkę”) i myśli („zmieniłem temat w moim umyśle”). Intymny opis wciąga czytelnika, a rytm (dosłownie!,) przejścia.

przykład # 4. Station Eleven Emily St. John Mandel

w tym fragmencie Kristen kontempluje swoją samotność.

nigdy do końca nie porzuciła myśli, że jeśli osiągnie wystarczająco daleko ze swoimi myślami, może znaleźć kogoś czekającego, że jeśli dwoje ludzi wyrzuci swoje myśli na zewnątrz w tym samym momencie, mogą w jakiś sposób spotkać się pośrodku.

motyw samotności przywołany jest konkretnymi szczegółami: postać ukazuje rozpaczliwe myślenie o ludzkim związku., Jej użycie języka — „dotarło wystarczająco daleko”,” wyrzuciło myśli Na Zewnątrz ” — ilustruje, jak ekstremalna jest izolacja postaci. Wiąże się to również z tematem post-apokaliptycznej powieści o załamaniu społecznym, które naturalnie skutkuje izolacją. Ogólnie rzecz biorąc, ten opis daje nam znacznie lepsze wyobrażenie o charakterze Kirsten i świecie stacji Eleven, niż gdyby Mandel napisał: „chciała, aby nie była taka samotna.”

przykład # 5. Charlotte ' s Web by E. B. White

w tej wczesnej scenie Fern, bardzo młoda córka rolnika, dowiaduje się o nowym miocie prosiąt.,

z tej krótkiej rozmowy E. B. White wyraźnie scharakteryzował Fern i wprawił w ruch centralną fabułę. Po uświadomieniu sobie, że jej ojciec ma zamiar zabić świnię, Fern podchodzi, aby uratować Wilbura (wkrótce go ochrzci), który stanie się głównym bohaterem historii. Fragment ten wprowadza również wątki empatii wobec zwierząt i perspektywy śmierci, które przenikają resztę książki. White mógł po prostu napisać „Paproć bardzo dbała o zwierzęta”, ale z dialogu widzimy to na własne oczy-plus mamy poczucie, jak fabuła może rozwijać się stąd.,

przykład # 6. Oliver Twist by Charles Dickens

w tym fragmencie Oliver przybył do Londynu po raz pierwszy.

brudniejsze lub bardziej nędzne miejsce, którego nigdy nie widział. Ulica była bardzo wąska i błotnista, a powietrze było nasycone brudnymi zapachami., Było wiele małych sklepów, ale jedynym towarem w handlu wydawały się sterty dzieci, które nawet o tej porze nocy czołgały się i wychodziły do drzwi lub krzyczały od środka. Jedynymi miejscami, które wydawały się prosperować wśród ogólnej zarazy tego miejsca, były domy publiczne … Oliver zastanawiał się tylko, czy nie lepiej uciec, kiedy dotarli na dół wzgórza.

pierwsze wrażenie Olivera o Londynie uderza nas jak pociąg: możesz prawie poczuć brudne powietrze i usłyszeć krzyki dzieci., A jeśli ekstremalna deprawacja Londynu nie była już wystarczająco widoczna z opisu, można powiedzieć po reakcji Olivera, że musi być bardzo źle-dla kontekstu, on po prostu przeszedł 30 + mil, Aby Dotrzeć do Londynu, i to jest pierwsza rzecz, która naprawdę go oszołomiła.

oczywiście Dickens mógł po prostu napisać: „Oliver dotarł do Londynu. Było brudno i tłoczno.”Ale podczas gdy to mniej więcej podsumowuje powyższy fragment, całkowicie traci trzewne poczucie ustawienia i uczucia Olivera wobec tego ustawienia. Bez tych szczegółów opis byłby całkowicie ogólny.

przykład # 7., Fahrenheit 451 by Ray Bradbury

w tej scenie Montag, „strażak”, którego zadaniem jest niszczenie książek, słyszy w głowie głos swojego szefa, opisujący spalanie stron.

słyszał głos Beatty ' ego. „Siadaj, Montag. Patrz. Delikatnie, jak płatki kwiatu. Zapal pierwszą stronę, zapal drugą stronę. Każdy z nich staje się czarnym motylem. Piękne, co? Rozświetl trzecią stronę od drugiej i tak dalej, łańcuchy, rozdziały po rozdziałach, wszystkie głupie rzeczy, które znaczą słowa, wszystkie fałszywe obietnice, wszystkie używane pojęcia i filozofie noszone w czasie.,”

to doskonałe wykorzystanie metafor (wziętych z naszej listy 97 metafor w literaturze i popkulturze) porównuje strony spalonych książek do” czarnych motyli”: niesamowitego obrazu, który, słusznie, płonie w naszych mózgach. Mimo że w tej chwili nie dochodzi do wypalania książek (Montag tylko to sobie wyobraża), czytelnik wciąż może zobaczyć, jak to będzie wyglądać. Drżemy na kontrast między niewinnymi, płatkowymi kartkami a potwornym, niszczycielskim ogniem., Rzeczywiście, jest to szczyt pokazywania — to naprawdę napędza dom, jak potężny może być język figuratywny.

przykład # 8. Białe zęby Zadie Smith

Archie, jak zwykle przeklinający i oślepiający, więdnący pod ciężarem pudełek, które Clara mogła bez wysiłku nosić po dwa, trzy na raz; Clara robi sobie przerwę, mrużąc oczy w ciepłym, majowym słońcu, próbując się zorientować. Obróciła się do małej fioletowej kamizelki i oparła się o bramę wejściową. Co to za miejsce? W tym rzecz, nie mogłeś być pewien.,

styl stream-of-consciousness przywołuje tutaj pośpieszny chaos przeprowadzki. Również zestawione ze sobą opisy Archiego i Clary (on „drapie, przeklinał, oślepiał i więdnął”, podczas gdy ona spokojnie ocenia sytuację) pokazują, jak różni się od siebie — rozbieżność, która będzie rosła tylko w trakcie książki.

czy powiedzenie jest dopuszczalne?

oczywiście czasami nie ma innego wyjścia, jak zrobić trochę „opowiadania” w historii., Tak, jest to skrót narracyjny, ale czasami potrzebne są skróty-zwłaszcza, gdy próbujesz szybko coś wyjaśnić, bez fanfar lub wciągające przywołanie dla czytelników. Pisarze często „opowiadają” na początku historii, aby uzyskać ekspozycję, lub po „wielkim ujawnieniu”, gdzie pewne szczegóły muszą być wyraźnie określone. Ważną rzeczą jest równowaga; tak długo, jak nie masz zbyt wiele albo mówić lub pokazywać, powinno być w porządku.

na koniec pamiętaj, że nie ma twardych i szybkich zasad pisania., Jeśli martwisz się, że mówisz za dużo i nie pokazujesz wystarczająco dużo, ale twoje pisanie nadal dobrze płynie i angażuje czytelników, nie czuj się zobowiązany do zmiany tego! I jak mówi Jim Thomas w wideo powyżej: „w sztuce zasady są bardziej jak przyjazne sugestie. Jest to szczególnie przydatne do zapamiętania podczas tworzenia pierwszego lub drugiego szkicu — będziesz „mówić” i to jest w porządku. Wciąż zastanawiasz się, o czym jest Twoja historia.”

więc niezależnie od tego, czy jesteś bardziej skłonny pokazać, czy powiedzieć, po prostu wiedz, że z praktyką znajdziesz dokładny styl, który działa dla Ciebie., A kiedy to się stanie, pokażesz wszystkim (przepraszam ,nie mogliśmy się oprzeć!) z czego jesteś stworzony jako pisarz.