„Zgadnij, kto przyjdzie na obiad?”powrócił Poitier na znany MU teren obrazów „Negro problem”, ale ze współczesnym zwrotem akcji: zamiast walczyć z niepohamowaną ignorancją rasistowskiej Ameryki, znalazł się w opozycji do wyrafinowanych Północników granych przez Katherine Hepburn i Spencera Tracy (w swoim ostatnim filmie). Wielki, stary ekranowy Duet zagrał pozornie oświeconą parę, której liberalna wrażliwość jest napięta, gdy ich córka przyprowadza do domu swojego narzeczonego, starszego, rozwiedzionego lekarza, który tak się składa, że jest Poitier., Ponownie pod kierownictwem Kramera obraz przedstawiał niezliczone pułapki surowych realiów prostej „miłości”, z którą wciąż borykają się, biorąc pod uwagę ciemne linie rasowe kraju, zwłaszcza w zenicie Ruchu Praw Obywatelskich; Sąd Najwyższy właśnie tego lata zniósł 14 praw obowiązujących w południowych stanach przeciwko małżeństwom międzyrasowym, a Martin Luther King Jr. został zamordowany, gdy film był jeszcze w kinach. Nagły dyskurs filmu uderzył akord, biorąc w tym czasie aż 56.7 milionów dolarów w kasie w Ameryce Północnej., Ale najbardziej przerażająco chłodny występ Poitiera pojawił się „w upale nocy”, gorącym neo-noir, który umieścił Poitier w sercu głębokiego południa – wciąż tak rażąco oddzielony, że Poitier nie kręcił zdjęć w Mississippi, co skłoniło produkcję do przeniesienia się do tiny Sparta, IL. Poitier zagrał detektywa z Filadelfii, Virgila Tibbsa, początkowo oskarżonego o morderstwo w miasteczku Missisipi, który następnie pomaga miejscowemu szeryfowi Gillespie (Rod Steiger) rozwiązać sprawę., Pod zręcznym kierownictwem Normana Jewisona, Poitier i Steiger grali w studium postaci pojedynków; wyrafinowany czarny autorytet, jakiego miasto nigdy nie widziało, kontra szorstki, rasistowski stereotyp wieśniaka bardziej oświecony i przemyślany niż on pozwala. Film okazał się również hitem, zdobywając Oscary dla najlepszego filmu i najlepszego aktora (Steiger). Trzy filmy poitiera w 1967 roku sprawiły, że stał się numerem 1 w Hollywood., A jednak, nawet w samym centrum jego sukcesu, osobista identyfikacja poitiera jako rzecznika Afroamerykanów była proporcjonalna. Podczas gdy publicznie przyjął ruch na rzecz Praw Obywatelskich – wygłosił przemówienie na dorocznej konwencji działacza Martina Luthera Kinga Southern Christian Leadership Conference w sierpniu 1967 roku-niektórzy Afroamerykanie (jak również niektórzy krytycy filmowi) zaczęli wyrażać swoje niezadowolenie z niekończącej się serii świętych i bezpłciowych postaci granych przez Poitiera., Czarny dramatopisarz i krytyk teatralny Clifford Mason stał się płytą dźwiękową dla tych sentymentów w analizie opublikowanej na pierwszej stronie sekcji dramatu New York Timesa we wrześniu. 10, 1967. Mason określił bohaterów Poitiera jako ” nierealnych „i zasadniczo” tej samej roli, antyseptycznego, jednowymiarowego bohatera.”Chociaż sam Poitier był zdruzgotany atakami, zaczął sprzeciwiać się ograniczeniom kulturowym, które stawiały go jako nienaganny wzór do naśladowania, a nie w pełni wadliwego i funkcjonującego człowieka.,Sidney Poitier próbował wziąć większą rolę w swojej twórczości, pisząc komedię romantyczną, którą zagrał w „For the Love of Ivy” (1968), i próbując bardziej trzewnego przedstawienia podróży po mieście Ameryki w „zagubionym człowieku” (1969), ale ani nie spotkał się z sukcesem swoich poprzednich filmów, ani skutecznie wyciszył swoich krytyków. Vincent Canby z Times' a nazwał to ostatnie: „próba Poitier' a rozpoznania istnienia i pierwotnych przyczyn militaryzmu czarnych bez powodowania, że ktokolwiek-biały czy czarny-czuje się zbyt winny lub beznadziejny.”Założył także kontrolowane przez twórców studio, First Artists Corp.,, z partnerami Paul Newman i Barbra Streisand. Jednak jego uszkodzony wizerunek, pośród pojawiających się czarnoskórych aktorów, nieobciążonych piętnem „integracjonizmu”, wymusił poczucie izolacji wokół Poitiera, prawdopodobnie wzmocnione przez kłótnię z jego długoletnim przyjacielem Belafonte i jego separacją od żony Juanity. Niektóre z nich znalazły odzwierciedlenie w nieprawdopodobnym, pełnym blaxploitacji sequelu ” They Call Me MISTER Tibbs!”(1970), w którym powtórzył swoją klasyczną postać ze złym skutkiem., W 1970 roku Poitier nawiązał namiętny romans z kanadyjską modelką Joanną Shimkus i zamieszkał na stałe na Bahamach. Nakręcił jeszcze jeden Sequel Tibbsa,” the Organization ” (1971), ale powrócił do Hollywood w innym charakterze., Gdy Hollywood dostrzegło już moc czarnej torebki, nawet dla tanich zdjęć „blaxploitation”, Columbia dostrzegła potencjał dla „Buck and The Preacher” (1972), w którym Harry Belafonte i Poitier zagraliby niedopasowanych zachodnich poszukiwaczy przygód, którzy łączą siły, aby uratować zagrodowych byłych niewolników przed kowbojskimi drapieżnikami. Belafonte współprodukował i Poitier, po początkowych kłótniach z reżyserem, otrzymał panowanie, a Poitier, po początkowych kłótniach z reżyserem, otrzymał panowanie przez studio, aby ukończyć film w fotelu reżysera., Wyprodukował, wyreżyserował i zagrał w swoim następnym wycieczce, ciepłym romansie „ciepły grudzień” (1973), który się załamał, ale wkrótce odnalazł swój krok wśród przyjaciół. Wyreżyserował i zagrał z Belafonte ' em, Billem Cosbym i nadchodzącym Richardem Pryorem w ich odpowiedzi na falę blaxploitation,” Uptown Saturday Night ” (1974), akcji/komedii romp o dwóch zwykłych facetach (Cosby i Poitier), których devil-may-care night out staje się Odyseją przez przestępczy półświatek., „Uptown” okazał się na tyle zwycięski, że Poitier zrealizował dwa kolejne udane zdjęcia z udziałem siebie i Cosby ' ego: „zróbmy to jeszcze raz” (1975) i „kawałek akcji” (1977). Poitier powrócił także do Afryki i jako aktor wystąpił w innym filmie anty apartheidowym,” The Wilby Conspiracy „(1975), w którym zagrał Michaela Caine ' a. Po ślubie z Shimkusem w 1976 roku powrócił do Stanów, aby wyreżyserować własny obraz kumpla Pryora; drugą komedię łączącą Pryora z Gene ' em Wilderem,” Stir Crazy ” (1980), opowieść o dwóch błądzących Nowojorczykach wrobionych w zbrodnię na Zachodzie i uwięzionych., Film stał się jedną z najbardziej dochodowych komedii wszechczasów. Późniejsze wyjście z Wilderem,” Hanky Panky „(1982), i ostatni zwrot reżyserski z Cosby ' m, niesławny flop „Ghost Dad” (1990), okazały się znacznie mniej udane. Po ponad dekadzie nieobecności na ekranie, Poitier powrócił jako aktor w filmie akcji” strzelaj, by zabić „(1988) i thrillerze szpiegowskim” mała Nikita ” (1988), choć oba okazały się mniej niż godne kamienia milowego., W 1991 roku wystąpił w serialach telewizyjnych: prawnik NAACP-później pierwszy afroamerykański sędzia Sądu Najwyższego USA-Thurgood Marshall w „Separate But Equal” (ABC, 1991), Nelson Mandela, bohaterski dysydent południowoafrykański, a później prezydent, w „Nelson & de Klerk” (Showtime, 1997) i „to Sir, With Love II” (CBS)., 1996). Wziął także udział w rolach drugoplanowych w filmach fabularnych” Trampki „(1992) i” Szakal ” (1997)., W 1997 Bahamy mianowały poitiera swoim ambasadorem w Japonii, a także uczyniły go przedstawicielem przy Organizacji Narodów Zjednoczonych ds. edukacji, nauki i Kultury. W 1999 roku Amerykański Instytut Filmowy umieścił Poitiera na 22. miejscu listy 25 najlepszych męskich Legend filmowych, a w 2006 roku na liście „100 najbardziej inspirujących filmów wszech czasów” (AFI 's list of” 100 Most Inspirating Movies of All Time”)., W 2002 otrzymał honorowego Oscara z napisem „Sidneyowi Poitierowi w uznaniu jego niezwykłych osiągnięć jako artysty i człowieka”, a w 2009 prezydent Barack Obama przyznał mu Prezydencki Medal Wolności. trade, akceptuje jednego ucznia marginalnego, kłopotliwego Cockney students w Londynie i dociera do nich poprzez szczerą empatię i traktując ich jak dorosłych. Film stał się hitem, który został zainspirowany popularną piosenką tytułową brytyjskiej gwiazdy pop-Lulu (która również grała studentkę).