on zaszedl tak daleko, zrobil tak wiele, Gral tak wiele ról po drodze, ale nawet w ostatnich miesiącach swojego zbyt krótkiego życia, Adam Yauch trzymal je w pełna para., Nastoletni punk; na wpół złośliwy żartowniś rzucający jajkami; niedoceniany basista; pierwszy na świecie wiarygodny biały raper; pijak po piwie; ćpun; acidhead; narciarz, łyżwiarz i snowboardzista; Buddysta; Jawna feministka; tybetańska aktywistka; przyjaciel Dalajlamy; reżyser wideoklipów i dokumentów; dystrybutor niezależnych filmów; weganin; mąż; ojciec-on był tym wszystkim, handlował przestarzałymi jaźniami jak zużyty winyl, gdy wzywał oświecenia. „Jeśli było jedno słowo, które opisywałoby Adama, to było „ewoluowało””, mówi jeden z jego najstarszych przyjaciół, Matthew Allison., „Zawsze posuwał się dalej, do poziomu, którego się nie spodziewałeś.”
wystarczyłoby być MCA, najbardziej popartym i muzycznie biegłym z Beastie Boys – nowojorskiego trio, które zmieniło bieg muzyki popularnej i zdefiniowało cool dla pokolenia lub dwóch dzieci. „Yauch rządził” – mówi Adam „Ad-Rock” Horovitz, być może po raz pierwszy. „Miał w sobie ten dodatkowy napęd, żeby wszystko przejrzeć.,”
on the road for the Beastie Boys' s first album, Licensed to Ill, to był Yauch, który użył tandetnego Led Zeppelin Bio Hammer of the Gods jako backstage-decadence instruction manual – a następnie, mówi kolega Beastie Mike Diamond, „yauch był również pierwszym, który zdał sobie sprawę, że nadszedł czas, aby to powstrzymać.”
popularne na Rolling Stone
zawsze było miejsce na jeszcze jedno wcielenie. W ciągu ostatnich kilku lat, pomiędzy kuracjami na raka śliny, który się rozprzestrzenił i ostatecznie odebrał mu życie 4 maja, Yauch zaczął jeździć konno., Jeśli szukasz ostatecznego obrazu Adama Yaucha, możesz zrobić coś gorszego niż ten: cienki, Białobrody, kowbojski kapelusz na siwej głowie, Yauch wsunąłby zachodnie buty na strzemiona, chwycił lejce i przejechał rozległe, spokojne zielone pola w wiejskim Tennessee.
posiadłość należała do Sheryl Crow, która przeżyła raka, który nawiązał niespójną przyjaźń z Yauch po tym, jak zaczął dzwonić do niej po poradę w sprawie swojej choroby (poznali się podczas trasy get-out-the-vote w 2008 roku)., Znalazł zaawansowany ośrodek leczenia w Nashville, zdolny do genetycznie ukierunkowanego leczenia jego raka, i zapytał Crow, gdzie powinien się zatrzymać – zaoferowała swój własny 154-akrowy związek, 45 minut poza miastem.
kruk ma żywe wspomnienia z pierwszej nocy, kiedy pojawił się tam, po przyleceniu z Nowego Jorku. „Spodziewałam się, że zobaczę kogoś naprawdę słabego i bladego”, mówi. „Ale wyglądał tak promiennie, tak jasno, jak najbardziej obudzona osoba, jaką kiedykolwiek spotkałem. Miał nadzieję do samego końca. Zawsze był oświeceniowy., Był zawsze w zgodzie z jego poszukiwania spokoju, pokoju i zrozumienia. Uwielbiałam to w nim. Oto on, jeden z Beastie Boys, i był jednym z najmądrzejszych ludzi, jakich znam.”
wraz z żoną, Dechen i córką, Losel, często pod ręką, Yauch używał Rancza Kruka jako schronienia. Gotował wegańskie posiłki( jego pesto zawsze było hitem); przyniósł Crowowi kopię największych hitów Country Mike ' a, niesławny, nigdy nie wydany projekt Beastie Boys country; spotykał się z jej dwoma chłopcami; zaproponował nawet, że zagra na jej własnej płycie country., W niektórych ostatnich wystąpieniach publicznych Yauch dumnie kołysał się nadwymiarowym kowbojskim kapeluszem.
100 Greatest Artists of All Time: Beastie Boys
w listopadzie ubiegłego roku Yauch czuł się słaby: już dawno przestał informować fanów o postępie choroby, a niektórzy przyjaciele nie słyszeli o nim. Ale zadzwonił do Horovitza i Diamond, prosząc ich, aby dołączyli do niego w studiu na co okazało się być ostatnią sesją nagraniową Beastie Boys. „To było dla niego dobre” – mówi Mike D., „Prowadził leczenie, które prawdopodobnie sprawiło, że czuł się jak gówno, a będąc aktywnym i czując się zaangażowanym, mógł czuć się z tym dobrze – i mógł przebywać wśród ludzi, których czuł się komfortowo lub wyglądał jak gówno wokół.”
„chciał po prostu spędzać czas”, dodaje Horovitz (który mówi, że nagrali „tylko głupie rzeczy, bardziej hardkorowe piosenki rap, hardkorową muzykę”). „Więc to właśnie zrobiliśmy. Spędzaliśmy więcej czasu na robieniu żartów o pierdach i zamawianiu jedzenia niż nagrywaniu-co było prawdą. Dlatego tak długo nam to zajęło.,”
już jako dziecko Yauch fascynował się sianiem spustoszeń – i instynktownymi umiejętnościami technicznymi, które dobrze nadawały się do tego zadania. „Naprawdę miał talent do wymyślania tych wszystkich planów i projektów” – mówi Arabella Field, przyjaciółka od dzieciństwa, która wyobrażała sobie, że Yauch zdobył Nagrodę Nobla za jakieś osiągnięcia naukowe. „Wymyślił, jak rozłożyć lampę błyskową w aparacie i zrobić z niej małą bombę, jak zrobić idealną petardę dog-doo lub idealny balon wodny.,”
„Zakładaliśmy gumki na wąż na zlewie kuchennym, więc kiedy jego mama, Frances, szła umyć naczynia, dostała w twarz. Pokrywaliśmy też sedes wazeliną, zakładaliśmy worki fasolowe na drzwi. Sabotowalibyśmy każdego, kto tu chodzi.”
ojciec Yaucha był architektem z zamiłowaniem artystycznym.jego matka pracowała dla New York Board of Education., Wychowywali swoje jedyne dziecko w eleganckiej, modernistycznej kamienicy w ekskluzywnej wówczas dzielnicy Brooklyn Heights – w czasie, gdy inne rodziny w ich warstwach społeczno-ekonomicznych uciekały z rozpadającego się i niebezpiecznego miasta. „Miejskie dzieciństwo wystawiło Cię na wiele dziwnych, zabawnych rzeczy” – mówi Field. „Dziwni ludzie i menele i wszystkie klasy ludzi i narodowości. Później wszystko zsyntetyzował.,”
jego rodzice grali w nim Beatlesów i Paul Simon records, gdy był mały, i były inne, bardziej nieoczekiwane źródła inspiracji wokół: Kate Schellenbach – niegdyś perkusistka Beastie Boys, która zaczęła tworzyć Luscious Jackson-pamięta szczególną lampę w salonie Yauch. „To była kula ze stali nierdzewnej, która była jak lustro z rybie oko”, wspomina. „Spędziliśmy wiele godzin pieprzyliśmy się i patrzyliśmy na to. Miał obsesję na punkcie tego, jak zabawnie to wygląda, mieć rybie oko, jak to wygląda, gdy patrzysz w okrągłe lustro. A potem, później, to było jak, ” to jest cool., Jak Mogę umieścić to w moich teledyskach?Yauch nigdy nie był entuzjastycznym uczniem i w wieku 14 lat przeniósł się z małej, prywatnej Brooklyn Friends School do Edward R. Murrow High School, ogromnej instytucji publicznej na Brooklynie. „Czułem, że prowadzę zbyt wiele chronionego życia”, powiedział w 1998 roku. Ale jak pamięta to jeden z przyjaciół, prawdziwym problemem było to, że połączenie wysokich oczekiwań i luźnej struktury prywatnej szkoły sprawiło, że był załamany.,
Po ukończeniu szkoły średniej Yauch i jego przyjaciele odkryli punk rock – i wkrótce zaczął się ubierać. Kolczastymi włosami (lub później po prostu ogolonymi), zakładał buty bojowe i nosił trencz z napisem” White Riot”.
Yauch zrobił wrażenie na tyle dobrze, że jego przyszły kolega z zespołu, Horovitz, był pod głębokim wrażeniem, kiedy zauważył go po raz pierwszy w sklepie z płytami: „po prostu patrzyłem na niego i myślałem:” tak powinniśmy wyglądać, być. Był wkurzony, ten pojebany dzieciak.,”Ale robotniczy, włosko-Amerykańscy uczniowie w liceum Yaucha byli mniej doceniani, nękając go okrzykami” EY, rock lobster! Ej, punk rock!”W obliczu otwartej wrogości, Yauch ostatecznie przesiadł się ponownie, Tym razem do pobłażliwej eksperymentalnej szkoły na Manhattanie – ale swój prawdziwy program nauczania oparł na elektrycznym basie i hardcore punku, zwłaszcza na frantic, Washington, D. C., act Bad Brains, afroamerykańskim zespole, którego fuzzed-out low-endowe brzmienie, które później zastosował do „Sabotage” i innych piosenek Beasties.,
podczas jednego z koncertów Bad Brains, kiedy miał około 16 lat, yauch poznał Michaela Diamonda, młodszego, określanego jako „niesamowicie niezręczny punk kid”-od razu zostali przyjaciółmi. „Po tym punkcie, w każdy weekend, to było,” co to są programy?- albo poszlibyśmy potańczyć do Rock Lounge albo Danceterii-wspomina Diamond. „Adam nauczył mnie wszystkiego. Nauczył mnie robić własne guziki do kurtki. Był naprawdę dobry w pokazywaniu mi, jak podrabiać Znaczki, żeby dostać się na pokazy. To była ważna umiejętność! Nawet wtedy miał to skupienie.,”
dzięki swoim reggaeowym kotletom i hyperspeedowym rowkom Bad Brains byli onieśmielająco wykwalifikowani – trudno było yauchowi wyobrazić sobie, że kiedykolwiek grali tak dobrze. Ale potem on i Diamond wzięli udział w pokazie w Peppermint Lounge przez kalifornijską o wiele bardziej prymitywną Black Flag. „To był pierwszy raz, kiedy widzieliśmy moshing i nurkowanie na scenie”, mówi Diamond, który już grał w zespołach z innym przyjacielem, Johnem Berry. „Po koncercie Black Flag Yauch wrócił do domu Johna i powiedział:” OK, Zakładamy zespół, a Wy w nim jesteście.,”To była ta sama energia jego-to skupienie i umiejętność nigdy nie przyjmować nie jako odpowiedzi, aby coś się stało.”
nawet gdy yauch spędził kilka lat w Bard College, dwie godziny na północ od miasta, wczesna, hardcore 'owa wersja Beastie Boys zyskała lokalną publiczność i nagrała EP; ostatecznie ich przyjaciel Adam Horovitz zastąpił Berry' ego na gitarze.
ale brzmienie wczesnego hip-hopu było wszędzie w klubach w centrum, a Beasties uznali to za co najmniej tak ekscytujące, jak punk., W ich scenie granica między tymi dwoma gatunkami była dziwnie przepuszczalna: pewnej nocy na roller rink, Beasties i inne punkowe dzieciaki zebrali się, aby obejrzeć pokaz filmu dokumentalnego Sex Pistols The Great Rock ' n ' Roll Swindle – a następnie zatrzymali się, aby obejrzeć próby wczesnych B-boys The Rock Steady Crew w tym samym miejscu.
w swojej sypialni w domu Yauch przypadkowo rapował do „Rapper' s Delight” gangu Sugarhill – piosenki, która chwyciła go w momencie, gdy usłyszał wybuch w pizzerii., Kiedy jego przyjaciółka Jill Cunniff go usłyszała, była zdumiona: „pamiętam, że był w stanie naprawdę rapować”, mówi. „O mój Boże, oto ten punkowy basista, a potem wychodzi z tym szarawym głosem i całkowicie legit flow. To był punkt zwrotny pod względem tego, co wiedział, że może zrobić.”
dodaje kolejny kolega z lat 80-tych, Tom Cushman, ” pojawił się znikąd. Nagle pojawił się inny talent.”Yauch studiował rymy Pioneera rapu Spoonie Gee w sposób, w jaki wchłonął linie basowe Bad Brains, a transformacja zespołu nadeszła., „Dorastaliśmy słuchając rapowych płyt” – mówi Horovitz. „Więc powiedzieliśmy:” pieprzyć to, może spróbujemy i zobaczymy, co się stanie?””
To był „Cooky Puss”, zabawny nowy singiel zbudowany wokół bitu, linii basu i wezwania korby do lodziarni Carvel, który otworzył drzwi – mimo że był bliższy proto-Jerky Boys niż rzeczywisty hip-hop. Student NYU Rick Rubin, znajomy ze sceny hardcore, usłyszał możliwości w singlu i zaczął naciskać Beastie Boys, aby porzucili swoje instrumenty i skupili się na zostaniu pierwszą białą grupą rapową., „W tym momencie Hip-hop brzmiał świeżo niż punk rock, którego wszyscy słuchaliśmy”, mówi Rubin, który na krótko został DJ-em Beasties i pomógł wypchnąć perkusistę Kate Schellenbach z grupy.
połączenie Rubina doprowadziłoby do zawarcia kontraktu płytowego z jego rozwijającą się wytwórnią, Def Jam. Pracownik wytwórni Andre Harrell nazwał Yauch „czarnym rapem”, ponieważ jego głos był tak autentycznie „Czarny” – podczas gdy dwa pozostałe brzmiały wysoko, nosowo i bezczelnie Kaukasko., „Horovitz i ja moglibyśmy być trochę bardziej wymienni, trochę trudniej nas rozróżnić”, mówi Mike D. ” Yauch pochodził z tego innego miejsca, z tej szorstkiej rzeczy. Kiedy mieliśmy 19 czy 20 lat, brzmiał jak zgryźliwy 40-latek. Był jak Bobby Womack rapu.”
strategia współzałożyciela wytwórni Russella Simmonsa polegała przede wszystkim na pozyskaniu czarnej publiczności. „Złamanie ich jako raperów i skrzyżowanie ich jako rockerów było absolutnie kluczem do ich wczesnego sukcesu”, mówi były publicysta Def Jam, Bill Adler., „Dlatego Chuck D I LL Cool J zapraszają ich do Rock and Roll Hall of Fame.”
Rubin został ich producentem i począwszy od”Back in Black” -gryzącego singla „Rock Hard”, zaczęli przesuwać głośne gitary i rockowe utwory perkusyjne pod ich coraz bardziej zwinnym rapowaniem-z Yauch naśladując trickery studyjne Jimiego Hendrixa, tworząc odwrócone brzmienie automatu perkusyjnego na „Paul Revere” i osobiście montując pętle taśmowe części perkusji Johna Bonhama.,
wszystko działało lepiej niż ktokolwiek się spodziewał: Licensed to Ill, wydany w listopadzie 1986 roku, był pierwszą hip-hopową płytą, która osiągnęła numer jeden, sprzedając się w 4 milionach egzemplarzy w ciągu roku, znacznie więcej niż jakikolwiek rap lub punk album zdołał do tego momentu. Ich filmy były nieuniknione, szczególnie wesoło louitish ” (You Gotta) Fight for Your Right (to Party!) „–w którym tych trzech ultra-urbanowych nowojorczyków grało rolę białych-śmieciowych imprezowiczów.,
zanim skończyli trasę koncertową, ich sukces sprawił, że Yauch czuł się uwięziony w klatce – podobnie jak dziewczyny, które tańczyły na scenie co noc.
oficjalnie wydany klip z backstage ' u przedstawia zachowanie, które Yauch spędza lata za sobą: rzuca puszki piwa o ścianę garderoby i łapie się jednego z fanów po podpisaniu jej tułowia. To nie był jego najlepszy moment., Ale w 1987 roku Beastie Boys byli tak Zagubieni w swoich nowych osobach, że uwiecznili incydent – wraz z widokiem innych dziewcząt zalanych miodem, bitą śmietaną i piwem. „Każdy przechodzi przez te fazy, kiedy są na studiach i zachowują się jak pijany głupiec”, powiedział Yauch w 1997 roku. „Ale nasze są w sprzedaży w sklepie wideo.”
Rubin otrzymał wiele winy i uznania za tę fazę Beasties – Schellenbach nazwał go kiedyś ” mięsistym seksistowskim dupkiem.,”Producent przyznaje, że naciskał na kolegów z zespołu, aby przyjęli skandal w stylu pro-wrestlingu, ale twierdzi, że posunęli się dalej, niż mógł sobie wyobrazić. „To było prawie jak ich interpretacja tego, co im się podobało”, mówi Rubin, zauważając, że stwierdził, że gigantyczny hydrauliczny penis, którego zespół użył w swoim programie scenicznym, jest w złym guście. Do tego dodaje: „nigdy w życiu nie piłem piwa.”
„Staliśmy się tym, z czego chcieliśmy się śmiać” – powiedział Yauch w 1999 roku., „To nie był jakiś projekt artystyczny” – opowiada Cushman, który był na pokładzie podczas tej trasy. „To było jak,' ile dziewczyn możemy zmieścić się w tym pokoju?””
Yauch dobrze się bawił na początku – być może nawet spiknął się z Madonną podczas śmiesznie niedopasowanego otwarcia trasy koncertowej Beasties. „Za pięć lat będę sprzedawał używane samochody na działce” „Mam to w dupie, bo teraz się dobrze bawię.”Ale nie na długo.
W Domu W Nowym Jorku Yauch miał nastoletnią dziewczynę, aurę Walker., (Spotkali się w Palladium, gdy ona miała 17 lat, a on 22. W szkole średniej, kilka dni później, została wezwana do gabinetu pielęgniarki, gdzie czekała na nią ważna wiadomość od Doktora Yaucha. Zadzwoniła do niego przez szkolny telefon, a on zapytał, czy nie chce iść po falafel.) Zakończyła się próbą podtrzymania związku z Yauchem podczas pierwszej fali sławy zespołu. „Był po prostu tak wyczerpany do końca trasy”, mówi.
mówi: To niesamowite!,’A potem rozmawiałem z Adamem, a on na to:' to jest do bani! Nienawidzę tego. Chcę tylko wrócić do domu!””
„to, czego uczy nas zachodnie społeczeństwo,” yauch powiedział Rolling Stone w 1998 roku, ” jest to, że jeśli masz wystarczająco pieniędzy, władzy i pięknych ludzi, aby uprawiać seks, to przyniesie Ci szczęście. Tego uczy nas każda reklama, każdy magazyn, muzyka, film. To błąd. Być może w tym okresie doszło do jakiegoś uświadomienia sobie tego.,”
w miarę jak dwa lata spędzone na koncertach stawały się coraz bardziej sławne, a wszystko szło coraz bardziej nie tak: wycieczka po Anglii zamieniła się w skandaliczną katastrofę; Yauch przyszedł zobaczyć wielu swoich fanów jako rodzaj meatheads, którzy zastraszali go w szkole średniej; oglądali projekt filmowy rozpadający się, który pomógł doprowadzić do katastrofalnego upadku z Def Jam i rozległych sporów sądowych. Yauch za dużo pił; chwycił Pistolet na jednym przystanku i zaczął się nim bawić.,
przyjaciele mówią, że zanim zespół zakończył tournée po Licensed to Ill pod koniec 1987 roku, Yauch był przekonany, że Beastie Boys rozpadają się. Adam powiedział do mnie: „nigdy nie wrócę do Beastie Boys – skończyłem z tym. Nigdy więcej tego nie zrobię.””
Yauch wrócił do domu i zaczął poważnie grać w rockowym zespole, który nazywał się Brooklyn, z Cushmanem i członkami Bad Brains i New York hardcore act Murphy ' s Law. Horovitz kręcił film i spędzał czas w Los Angeles ze swoją dziewczyną, Molly Ringwald.,
„kolanową reakcją było jak najdalej od tego czegoś, co doprowadzało nas do szału”-mówi Mike D.-Ale wtedy jakoś udało nam się spotkać.”Kilka miesięcy później Beastie Boys ponownie zebrali się w L. A., z nową umową płytową – i powoli zaczęli pracować nad tym, co okaże się ich arcydziełem.
wkrótce po przeprowadzce do Los Angeles Yauch uzyskał dużą ilość ciekłego kwasu. Szybko zaczął je spożywać, często podczas jazdy na nartach, wraz z tym, co Walker zapamiętał jako „ogromne ilości chronicznego chwastu.,”Przez jakiś czas międzygalaktyczne Podróże Yaucha działały na jego korzyść. Po pierwsze, jego ekspansja umysłu pozostawiła go szeroko otwartym na psychodeliczne możliwości hiperlayerowych sampli – które definiowały brzmienie ich zdumiewającego drugiego albumu, Paul ' s Boutique. Mówi Mike D: „doświadczenie w acid dało mu możliwość zobaczenia,” Wow, to jest świetne, naciśnij „play” na wszystkim w tym samym czasie.”To zmieniło jego umysł na tyle, aby to zobaczyć – i to na pewno miało istotny wpływ na ten album.”
zaczął też czytać Biblię i zaczął poważnie przyglądać się duchowości., Yauch może i rozpoczął Butik Paula salutując „The Upper East Side nubiles” – ale utwór ” a Year and a Day „wskazywał na nowy stan umysłu, który wyraźnie łączy ze swoim doświadczeniem narkotykowym:” idę do granic mojego ostatecznego przeznaczenia/czując, jakby ktoś, gdzieś, testował mnie/tego, kto widzi koniec od początku czasu”, rapuje, pod osłoną heavy distortion.,
Reader ' s Poll: the Best Beastie Boys Songs of All Time
chociaż jest to niekwestionowany klasyk, Butik Paula był komercyjną klapą, szokującą zarówno Beasties, jak i ich nową wytwórnię Capitol, która właśnie dała im 750 000 dolarów zaliczki.
Yauch poznał nową dziewczynę, aktorkę Lisę Ann Cabasa i zaczął uprawiać snowboarding, spędzając czas w ośrodku Snowbird w Utah, gdzie około 1992 roku wynajął mieszkanie u profesjonalnego snowboardzisty Mike ' a Basicha. Ku jego uldze Yauch odkrył, że niewiele osób troszczy się o jego karierę muzyczną., – Jeździliśmy na snowboardzie w ciągu dnia – był całkiem dobry, niezbyt akrobatyczny-mówi Basich, który pamięta Yaucha jako spokojnego i „życzliwego”.”Robiliśmy razem graffiti w nocy – raz złapali nas policjanci, co jest wielką sprawą w Utah.”
the Beasties wykorzystali to, co zostało ze swoich pieniędzy Capitol do zbudowania własnego studia w L. A., A gdy krążyli nad potencjalnym materiałem na trzeci album, uznali się niechętni rapowi – częściowo dlatego, że czuli się nie na miejscu w zmieniającej się scenie hip-hopowej. Zamiast tego powrócili do swoich instrumentów, nagrywając niekończące się dżemy przez półtora roku., To Yauch popchnął ich do tego, po cichu nagrywając rapową piosenkę ” Jimmy James „na własną rękę z producentem Mario Caldato Jr.” on dawał przykład”, mówi Caldato. „Po tym poszliśmy do szaleństwa, a utwory po prostu zaczęły napływać.”
Gdy Beasties pracowali nad tym, co stanie się Check Your Head – ich pierwszym albumem zbudowanym zarówno na rapowaniu, jak i muzyce na żywo-Yauch i jego dziewczyna wyruszyli w podróż do Indii. „Jego ciekawość powiedziała mu, że musi tam pojechać”, mówi Caldato. „Wydawało mu się, że to pociąga., Kiedy wrócił, zaczął nosić inne ubrania, zapuścił brodę i zmienił dietę. W butiku Paula co wieczór jedliśmy u Lawry ' ego Prime Rib, ale podczas Check Your Head stał się wegetarianinem.”Napisał marzycielski utwór zamykający,” Namaste”, o podróży.Yauch zaczął spotykać się z holistycznym uzdrowicielem z Los Angeles, Quentinem Rodemeyerem, który pomógł mu rzucić narkotyki i alkohol oraz znaleźć sposoby na czerpanie energii duchowej bez trawki i kwasu., „Był po prostu gotowy do wprowadzenia pewnych zmian”, mówi Rodemeyer, ” i wskoczył do tego z tą odwagą, siłą i poświęceniem, aby zmienić swoje życie. Myślę, że to było w nim uczucie, że istnieje potrzeba, aby przejść obok, gdzie był.”
w 1993 roku Yauch powrócił na Daleki Wschód, odwiedzając Nepal, gdzie spotkał tybetańskich buddystów na wygnaniu, którzy nauczali go zarówno o ich religii, jak i niebezpiecznej sytuacji politycznej. W 1996 roku Yauch zaczął uważać się za buddystę – ,
Yauch coraz chętniej zadośćuczynił za rażąco seksistowskie teksty i zachowanie wczesnych Beastie years. „Miał pewien rodzaj osobistej zmiany, która nastąpiła”, mówi Cunniff. „Czuł, że musi się trochę odkupić. Bawił się w macho i stał się bardzo słodki i delikatny.”Na długo przed swoją konwersją, Yauch kazał caldato sfilmować jego broń młotem Kowalskim, a scena pojawia się w teledysku z 1992 roku – gdy broń jest pęknięta nie do naprawienia, yauch oferuje szeroki, ulgowy uśmiech.,
on Check Your Head and especially Ill Communication – album, który w pełni przywrócił komercyjną siłę Beasties – yauch popchnął Beasties w stronę bardziej pozytywnych wiadomości. „Ja i Adam Horovitz nie czuliśmy się z tym całkowicie komfortowo”, mówi Mike D o nowo odkrytej misji Yaucha (co doprowadziło do szeroko chwalonego tekstu na” Sure Shot”, otwierającym utwór Ill Communication: „chcę powiedzieć coś, co jest już dawno spóźnione/brak szacunku dla kobiet musi się skończyć”).
„trochę się przyzwyczaiłem” – dodaje Mike. „Ale wszyscy to czuliśmy. Nie był sam.,”
pomogło to Yauchowi zachować nienaruszone poczucie humoru. Utalentowany MIMIK, podziwiał Petera Sellersa i ekipę Monty Pythona tak samo jak jego muzycznych bohaterów – i nie widział konfliktu między swoją nową religią a jego skłonnością do głupoty. Mówi Mike D: „kiedy biegaliśmy rozbijając samochody, w przebraniach w teledysku „Sabotage”, Yauch powiedział: „mnisi cały czas kombinują ze sobą.,”To był post-Buddyzm Yauch, który nosił lederhosen i sztuczną brodę, aby zagrać swoje filmowe alter ego, Nathaniel Hornblower-szturmując scenę podczas VMAs z 1994 roku w tym przebraniu, aby wylewać szwajcarsko-Niemieckie skargi akcentowane („to farsa!”), kiedy ” Everybody Hurts „R. E. M. pokonał teledysk Beasties „Sabotage”o nagrodę. „Miał taką zabawną mieszankę głębokiej pokory z głębokim absurdem i żartobliwością”, mówi jego reżyser” sabotażu”, Spike Jonze.
Kiedy Beastie Boys współtworzyli Festiwal Lollapalooza w 1994 roku, Yauch przyprowadził grupę tybetańskich mnichów na dwumiesięczną trasę koncertową., Mówi Billy Corgan, lider innych headlinerów Smashing Pumpkins: „początkowe wibracje były jak, wiesz, oni są mnichami Yaucha – jaki jest kąt? Ale miał dla nich prawdziwy szacunek.”Corgan był jednym z niewielu muzyków na trasie, którzy faktycznie rozmawiali z mnichami – i, mówi frontman the Pumpkins, rozmowy te doprowadziły do duchowego przebudzenia, które później uratowało go od samobójczej rozpaczy.
Yauch samplował wokale innych tybetańskich mnichów na temat złej komunikacji i postanowił skierować tantiemy z tych piosenek na sprawę tybetańską., Założył w tym celu organizację charytatywną o nazwie Milarepa Fund – ale szybko przekształciła się ona w coś znacznie większego. Yauch wkrótce zorganizował Tybetańskie koncerty Freedom Concerts, które miały na celu podniesienie świadomości na temat opresyjnej okupacji narodu przez Chiny. Yauch osobiście wezwał do rekrutacji artystów, a składy trwające siedem lat były hołdem dla jego wpływu, z headlinerami, w tym U2, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Radiohead i The Pumpkins.,
Yauch wnikał w Buddyzm na tyle głęboko, że rozważał życie w celibacie, ale potem spotkał tybetańsko-amerykańskiego studenta Harvardu o imieniu Dechen Wangdu – i zamiast tego ożenił się. W radosnej, międzykulturowej ceremonii, która połączyła tradycyjne Tybetańskie rytuały z występem zespołu weselnego Rancid. W 1998 roku para urodziła córkę, Losel. „W chwili, gdy spotkał Dechena, myślę, że postanowił, że spędzi z nią resztę życia”, mówi wieloletni kumpel Beasties, Cey Adams., „A jeśli chcesz zobaczyć Adama Yaucha w najlepszym wydaniu, spójrz na jego zdjęcie z córką.”
Yauch reżyserował pomysłowe filmy Beastie Boys W Stylu retro od 1989 roku, a w ostatniej dekadzie coraz bardziej angażował się w film. Wyreżyserował Gunnin do tego miejsca #1, dobrze recenzowanego dokumentu o koszykarzach z nowojorskiej szkoły średniej – i dodał movie arms do swojej firmy, Oscillocope Laboratories, aby tworzyć i dystrybuować zasłużone filmy. Wśród jego wyboru był nominowany do Oscara 2009 The Messenger, którego anty-wojenne przesłanie yauch namiętnie przyjął., „Naprawdę nie znałem MCA” – mówi reżyser tego filmu, Oren Moverman. „Znałem Adama, filmowca, który był skromny, skromny i bardzo obecny.”
Kiedy Woody Harrelson zdobył Nagrodę Independent Spirit Award za pracę w filmie, stanął na podium i zapomniał podziękować Oscyloskopowi. Powiedział Harrelson: „wróciłem do stołu i był tak miły i tak fajny, jak zawsze. Nie zauważyłeś nawet śladu lekceważenia kogoś. Nikt inny nie zareagowałby w ten sposób. Nadal był całkowicie Zen.,”
Beastie Boys zagrali koncert finałowy 12 czerwca 2009 roku przed dziesiątkami tysięcy fanów w Bonnaroo. Ich ostatnią piosenką była wesoło niechlujna, prawie wrakowana wersja ” Sabotage.”W drodze z festiwalu gardło Yaucha dokuczało mu, ale wszyscy obwiniali o to zakurzone tereny festiwalowe. W ciągu miesiąca był na konferencji z Diamondem i Horovitzem, mówiąc im, że zdiagnozowano u niego raka śliny. – Nic mi nie będzie-zapewnił.,
niektórzy ludzie w życiu Yaucha, w tym Harrelson i wybitny buddysta i działacz Bob Thurman, namawiali go do całkowitego unikania zachodniej medycyny. Ale przeszedł zarówno konwencjonalne, jak i nie Zachodnie zabiegi – i pozostawał tak optymistyczny przez trzy lata walki, że nigdy nie przyszło mu do głowy, że jego koledzy z zespołu mogą przegrać., W 2010 roku, nawet w głębi choroby, utrzymał swój entuzjazm dla absurdalnego pisania, reżyserowania i produkcji (Will Ferrell, Seth Rogen) długofalowego teledysku Beasties, opartego na głęboko absurdalnej walce pomiędzy licencjonowanymi Beasties a przyszłą wersją grupy.
w kwietniu ubiegłego roku Yauch radził sobie na tyle dobrze, że The Beasties ruszyli naprzód i wydali nowy album. Komitet Ds. Ostrego Sosu, Pt. Two to poprawiona wersja LP, który ukończyli tuż przed diagnozą Yaucha i ich pierwszy pełnoprawny album Beasties od 2004 roku., Ale kolejna trasa nigdy nie była brana pod uwagę. „Chciałem tylko, żeby Adam wyzdrowiał” – mówi Horovitz. „Miałem nadzieję, że będziemy nagrywać, gdy będzie fajnie, a on będzie wielkim reżyserem filmowym.”
” w najpiękniejszy możliwy sposób oszukał nas wszystkich”, mówi Mike D. ” on naprawdę nigdy nie uważał śmierci na raka za opcję, naprawdę nie. z tego powodu nie uważaliśmy tego za opcję.”
w kwietniu rak Yaucha się rozprzestrzenił., W czasie, gdy Mike D I Ad Rock pojechali do Cleveland na przyjęcie do Rock and Roll Hall of Fame Beastie Boys, Yauch został przyjęty do nowojorskiego Cornell Weill Medical Center, gdzie spędził ostatnie tygodnie swojego życia w otoczeniu rodziny. Wkrótce po jego śmierci mnisi w klasztorach na całym świecie zaczęli śpiewać, aby ułatwić przejście jego duszy – robili to co siedem dni, przez siedem tygodni z rzędu., Bliżej domu, po małej służbie rodzinnej, przyjaciele, w tym Michael Stipe, Ben Stiller i Jack White, zebrali się na dachu hotelu w centrum miasta, aby świętować jego życie.
Horovitz i Diamond nie mają pojęcia o swojej muzycznej przyszłości. „Jestem całkowicie zdezorientowany” – mówi Horovitz. „Totalnie zdrętwiały. Wyprowadzam psa i zacznę płakać na ulicy. Nie wiem, co robić. Do bani.”
ale Mike D może sobie wyobrazić, że ich stary przyjaciel popycha ich do przodu, po raz ostatni., „Myślę, że yauch naprawdę chciałby, żebyśmy spróbowali jakiejś szalonej rzeczy, którą chcieliśmy zrobić, ale nigdy do niej nie dotarliśmy”, mówi, siedząc w domu na Brooklynie, zaledwie sześć przecznic od domu dzieciństwa Yaucha. Rozjaśnia się, jakby słysząc jeszcze raz ten znajomy głos: „powiedziałby:” właśnie to powinieneś teraz robić.””
Ten artykuł pochodzi z 7 czerwca 2012 roku z magazynu Rolling Stone.