w corocznym Klubie Muzycznym Slate krytyk muzyczny Carl Wilson maile z innymi krytykami-w tym roku, pisarką z Rolling Stone, Brittany Spanos, współpracowniczką New York Times Lindsay Zoladz oraz gośćmi specjalnymi Ann Powers, Jack Hamilton, Chris Molanphy i Julyssa Lopez—o roku w muzyce.
Witajcie drodzy Klubowicze!
piszę z pandemicznie zniszczonego Nashville, w tej chwili kładę palce na klawiaturze epicentrum światowej pandemii., Co, jak możecie sobie wyobrazić, sprawia, że kręcę się w kącie, kiedy praktycznie nie mam zamiaru opowiadać o głębokich kryzysach kulturowych, które zepchnęły Amerykę, a zwłaszcza jej różne serca. (Polecam dwie płyty trenchant The Drive-By Truckers wydane w tym roku, jeśli chcesz wiedzieć więcej na ten temat.) Jednak kiedy składam moje ostatnie zamówienie na zakupy przy krawężniku i przewiduję mój codzienny spacer prowadzony przez psa-praktycznie mój jedyny wyruszający od marca—jestem ogarnięty perwersyjnym pragnieniem, aby nie opłakiwać, ale świętować jeden aspekt tego piekielnego roku., Zainspirowany po części, Lindsay, Twoją szczodrą lekturą polerowania własnych ikonicznych fasad przez Boba, Bruce ' a i Tay, chciałbym ogłosić rok 2020 rokiem archiwalnych przebudzeń: czasem, w którym pomimo, a może nawet w dialektycznym napięciu z politycznie motywowanym oślepianiem, które tak bardzo zniszczyło, wielu artystów i myślicieli zadbało o to, aby spojrzeć wstecz i uczyć się.
Carl, zapytałeś, czym może się stać pisanie muzyki, ponieważ Dynamo mediów społecznościowych nadal erozji czasu, przestrzeni i uwagi rozpiętości. Część mnie mówi: „Naucz się wszystkich umiejętności., Komentowanie i odkrywanie i władanie mocą mogą się zdarzyć we wszystkich mediach.”Ale część-serce za moim bardzo długoletnim esejem do muzyki NPR, próba zrobienia jakiejś poważnej osobistej księgowości, a jednocześnie sięganie po znajomości-odpowiedzi,” pisanie muzyki nadal musi być pisaniem.”To, co dzieje się w TikTok i YouTube lub w większości gadatliwych podcastów, pomaga „wysadzić nowe akty”, cytując nagłówek, który wyjaśnia etos sportowy / gracza rozpowszechniony w takich sektorach. Jako nowa forma komentarza kulturalnego, bardziej zbliżona do telewizji niż do czegokolwiek innego, jestem za., Ale wartość pisma leży w jego starannej relacji ze słowem i światem. Edukatorka Rebecca Luce-Kapler opisuje proces pisarza jako ekologię: sposób tworzenia relacji opartych na bliskich obserwacjach, świadomość tego, co wydarzyło się wcześniej i co może przyjść później, oraz silne powiązania ze społecznością złożoną z innych pisarzy, tematów i tekstów. (W naszym przypadku piosenki, personae, występy.) Pisarz idzie ostrożnie przez las znaków., Utwór może przybierać różne formy; na myśl przychodzą medytacyjne eseje dźwiękowe Hanifa Abdurraqiba w tym sezonie podcastu Lost Notes KCRW, podobnie jak film Lovers Rock, jak już wyjaśniłeś, Carl. Jego istotą jest jednak ta troska. Coś, co wymaga pokory, czasu i chęci wejścia zarówno wewnątrz, jak i poza jaźń. Wszystkie te potrzeby, jak się okazuje, znalazły pożywienie w trudnościach pandemii.
muzycy doprowadzili mnie do tych myśli., Dość wcześnie, oglądając transmisje na żywo, jak zauważył Carl Sondheim, zdałem sobie sprawę, że Ci najbardziej dotknięci i najcenniejsi mieszkańcy naszego wspólnego ekosystemu pomogą mi przetrwać dzięki ich wzorowej kreatywności, ciekawości i miłości. Robię się kwiecisty, więc przejdę do sedna: jedną z rzeczy, która utrzymała muzykę przy życiu w 2020 roku, i ja też, była eksplozja archiwalnych poszukiwań, niekończący się strumień coverów, które składają się na nowe archiwum, nowy kanon.,
po części to po prostu rozwija trend, który jest już słyszalny od dziesięcioleci w klubach, w których odbywają się karaoke i cotygodniowe wieczory z hołdem, i oczywiście w hip-hopie, formie sztuki, która rekonstruuje własne archiwum z każdym ciężkim albumem. Jest to również echo tego, czym była muzyka popularna, zanim teoria autorska przekształciła swoją mitologię, począwszy od lat 50.: przez dziesięciolecia wcześniej większość nagrań była w pewien sposób coverami, napisanymi przez jedną lub dwie osoby, aby ktoś inny mógł grać lub śpiewać., Jest praktyczny powód, dla którego covery były tak duże w tym roku, związane z tą starą gospodarką Tin Pan Alley (i rezonujące w planie biznesowym Taylor Swift): nie mogąc wspierać wydań własnego nowego materiału poprzez trasy koncertowe i konwencjonalne promocje, wielu artystów interpretowało prace innych, aby utrzymać ich twórcze soki płynące. Okładki wykonane dla świetnych i popularnych streamów na żywo. Zapytaj Norah Jones, której uber-homey, covery-zdefiniowane sesje fortepianowe-począwszy od wersji mojej ulubionej piosenki Guns N ' Roses, która sprawiła, że płaczę do mojej herbaty-były trzecim najczęściej oglądanym serialem w tym roku.,
okładki Gdy tysiące osób opublikowało zdjęcia owoców ich wypieków i prac domowych, muzycy nauczyli się nowych umiejętności, a covery piosenek były dumnym rezultatem. Mój ulubiony taki wysiłek przyszedł od uziemionej przez bluegrass gitarzystki i piosenkarki z Nashville Molly Tuttle, która opanowała Pro Tools, tworząc eklektyczny, wykwintny album … ale wolałbym być z Tobą., Jej figlarność jako ucznia pokazuje w jej zaskakująco oryginalnych podejściach do piosenek wszystkich od FKA Twigs przez Arthura Russella po Rancid do Grateful Dead. Moim ulubionym albumem jest final cut, boląca wersja „How Can I Tell You” Cat Stevens, która zabrała mnie do dzieciństwa i dzięki skrupulatnej grze Tuttle ' a uświadomiła mi, że ta piosenka była punktem wyjścia mojej miłości do gitary akustycznej fingerpicked.
covery żerują na nostalgii słuchaczy, ale są tak samo zaskakujące., Muzycy w 2020 roku zrekonstruowali popowy kanon, rzucając światło na niejasności lub zmieniając czerstwe kasztany. Słuchając, często spluwałem, zdając sobie sprawę z tego, co mnie podnieca. Madison Cunningham, kolejna młoda gitarzystka i piosenkarka, która podobnie jak Jones uszczęśliwiała swoich fanów publikując cotygodniowy cover na YouTube, wydała EP swojego najlepszego w listopadzie. Przyszedłem po Patos mojego człowieka Toma Waitsa, ale zostałem na szokująco (jak dla mnie) odpowiedniej balladzie Johna Mayera „The Age of Worry”, melodii, o której dosłownie nigdy wcześniej nie myślałem, w której nagle usłyszałem cały mój świat., Kolega Mayera, Brunetka rock idol, Billie Joe Armstrong, wykorzystał swoją własną serię streamingową no Fun Mondays na album, który gra jak jego własny Rock and Roll Hall of Fame, podnosząc mniej znanych mistrzów, takich jak Bay area punks The Avengers i power-pop sensei Adam Schlesinger (który zmarł z COVID-19 w kwietniu) obok The Clash i Prince. Niedługo potem Bragg rzucił wyzwanie ograniczeniom folk-punka, obejmując (jak wspomniał Carl) swojego nowego przyjaciela i „bratniego ducha” Taylora Swifta.,
to kolejny sposób, w jaki covery 2020 były doskonałe: stały się narzędziami do łączenia muzyków, tak jak wszyscy angażowaliśmy się w tegoroczny wielki eksperyment Zoom/Slack / FaceTime. To była prawdziwa współpraca-chóry Zoom są rzeczą, podobnie jak nieoczekiwane parowanie pieniędzy dokonane prawdopodobnie przez sposób izolacji uwalniania harmonogramów gwiazd-ale także to, co pisze Luce-Kapler opisuje: łączenie duszy przez samą piosenkę., Myślę o wszystkich kobietach, które w tym roku zajmowały się Radiohead—uderzająca liczba, większość angielskich i wystarczająco młodych, aby znały dzieło tego zespołu od podstaw. Utwórz playlistę: Lianne La Havas rozbawiła „Weird Fishes/Arpeggi”; Arlo Parks znalazł fajny defiance w „Creep”; Holly Humberstone zrobiła kołysankę „Fake Plastic Trees”; Marika Hackman zamieniła efemeryczny” You Never Wash Up After Yourself ” w cyborgiański motet. Rosie Carney wydała pełnometrażową folkizację The Bends., Wracając do twórczości definitywnego zespołu rockowego XXI wieku poprzez kobiecą świadomość, mogłem usłyszeć, jak Radiohead zawsze, na swój sposób, sprzeciwiał się genderowym przypuszczeniom-Rodzaj wejścia w niebinarne brzmienia now. (Nie używam tego terminu przypadkowo; był to niezwykły rok dla genderqueera i innych niekonformizujących artystów. Jest nawet oficjalna playlista Spotify, aby to udowodnić!,) Moim ulubionym ze wszystkich coverów prowadzących mnie do tego nowego sposobu słuchania jest” Arpeggi ” Kelly Lee Owens, w pełni elektroniczne spojrzenie na ten hybrydowy eksperyment z In Rainbows, który rodzi go na nowo.
muzycy zawsze grali z własną osobowością poprzez nieoczekiwane wybory repertuarowe, a w tym roku było ich wiele. Niektórzy sprostali wyzwaniu stawianemu przez legendy: znakomitym przykładem jest znakomity album Emmy Swift- „Blonde on the Tracks”., Inni podążali za porywającą ścieżką obecnego popu, aby poszerzyć swoje własne bazy: ulubionym, dla mnie, jest Country up-and-comer Tiera 's tender take on Halsey i Marshmello' s banger-ballada „Be Kind.,”Jazzmani, pracujący w typowym dla tego gatunku trybie interpretacyjnym, odświeżyli hymny baby boomer (młody pianista Christian Sands reanimował „Can' t Find My Way Home ” Blind Faith), country weepers( Fred Hersch dokonał niemożliwego, rozwiązując dekady sentymentalizmu na „Wichita Lineman” Jimmy ' ego Webba) i Folk favorites (nagrane przed hitem pandemic, wersja „La Llorona” na 82-letnim albumie Charlesa Lloyda live set 8: Kindred Spirits obdarzyła uzdrowieniem, którego potrzebowałem tej jesieni). Inne wydawnictwa okazały się rewelacyjne, mocno umieszczając artystów w obrębie pewnych linii przekazu., The Mavericks' En Español, mix oryginałów i coverów, które znalazły się na liście 50 najlepszych albumów NPR Music, sprawiły, że Latynoskie pochodzenie uwielbianego przez Raula Malo Country croona było absolutnie jasne. Kolumbijsko-Amerykańska eksperymentatorka Kali Uchis rozpoczęła swój pierwszy hiszpańskojęzyczny album” La Luna Enamorada”, bolerko, które kochała jako dziecko, przysięgając na wierność staromodnemu popowi romance., The Coltranes, niezwykły set saksofonisty altowego Lakecia Benjamin, odpowiedział na pytanie: „co się dzieje, gdy młoda kobieta prowadząca zespół dotarła do wielkiej potęgi jazzu poprzez pracę kobiety-duchowe kompozycje Alice Coltrane—i dopiero wtedy dowiedziała się o tym mężczyźnie o imieniu John?”
jak dzielę się tymi wszystkimi ulubionymi nagraniami, patrzę na moje notatki i zdaję sobie sprawę, że mogę iść dalej., Nie poruszyłem nawet kwestii, w jaki sposób reinterpretacje klasyki nowoczesnego protestu odegrały kluczową rolę w tegorocznym wielkim rozliczeniu politycznym, od porywającego tłumu stworzonego przez Resistance Revival Choir (który wykonuje zarówno oryginały, jak i covery) do przemyślanej i poważnej reimaginacji Devona Gilfilliana What 's Going On Marvina Gaye' a., Zwrócę tylko uwagę, że kluczowym elementem tego rozliczenia jest konfrontacja z rasistowską historią Ameryki, wywołana głębokimi zagłębieniami w archiwach, zwłaszcza The New York Times i zwycięskim Pulitzerem Nikole Hannah-Jones ' S badaniem nici DNA niewolnictwa w American nationhood, The 1619 Project. Covery piosenek mogą wydawać się małymi przyjemnościami obok tego rodzaju dzieł historycznych, ale kiedy ich twórcy są politycznie nastawieni, często wyrastają z tej samej krwawej ziemi.
często zadawałem sobie pytanie, w tym roku tak wielu pożarów i innych zniszczeń, co warto wyciągnąć z wraku?, Wrak naszej kultury, tak podzielonej, tak często pozbawionej własnego pochodzenia. Wrak mojego życia, który szczerze mówiąc jest nienaruszony na powierzchni, ale który czuje się odwrócony na poziomie psychicznym. To brzmi dziwnie, wiem, ale jedną z ocalałych, która mnie zainspirowała w tym roku, jest Miley Cyrus. Cyrus, królowa głośnych wpadek i odzyskiwania na skalę ludzką, ponownie zastanawiała się, jak powstać z popiołów generowanych przez własne błędy., I choć lubię Plastic Hearts, album synth-rockowego throwbacka oficjalnie zapowiadający tegoroczną Miley Resurrection, to przede wszystkim znów podbiła moje serce poprzez covery. W „Heart Of Glass” Blondie dała zagubionej, opłakanej Dolores O 'Riordan swoją furię z powrotem swoją wersją „Zombie” The Cranberries.,”I wreszcie, mówiąc Howardowi Sternowi (ze wszystkich ludzi), że ledwo przećwiczyła „części lalek” Hole ' a przed wykonaniem go w jego programie, przeczytała Manifest Courtney Love przeciwko uszkodzeniom patriarchatu z taką subtelnością i gracją—i wreszcie wściekłością—że jej głos stał się raną, otworzył go szerzej i uzdrowił go w jednym chórku. Dowiedz się czegoś nowego, blogi wellness powiedział nam, jak wszyscy po prostu staraliśmy się pamiętać, jak oddychać. Miley wpadła na pomysł. Ucz się, biorąc coś już tam dla Ciebie.,
Brittany, żałuję, że nie wnikam w to, jak kobiece raperki, które tak słusznie wychwalałeś, budują świadomość historii hip-hopu wprost w ich zuchwałe autotesty. Ciekawe, gdzie w tym roku pojawiły się Muzyczne linie? A co było zupełnie nowe?
będę tu czekać, później i Później,
Ann
przeczytaj poprzedni wpis. Przeczytaj następny wpis.