Jeśli motyw jest identyczny pod względem wielkości i rozstawu mówi się, że jest regularny. Regularny rytm wydaje się zorganizowany i celowy. Latarnie wzdłuż ulicy miejskiej mają regularny rytm-każdy taki sam jak następny.
motyw pełni rolę przewodnika po kompozycji. Nasze oczy przechodzą od jednego przykładu motywu do następnego. Ilość przestrzeni między przejawami motywu wyznacza tempo lub szybkość, z jaką nasze oczy poruszają się po kompozycji.
Zobacz także: 5 porad na lepsze kompozycje
spójrz na poniższe zdjęcia., Po lewej stronie znajduje się Zdjęcie Étienne-Jules Marey. To jest badanie osoby chodzącej. Motywem jest oczywiście osoba. Rytm powtarzającej się osoby generuje uczucie ruchu w kompozycji. Zwróć uwagę na ciekawe, kanciaste kształty pomiędzy każdym zamrożonym położeniem figury.
na rysunku po lewej stronie technicznie nie ma osoby. Przedmiotem są nieregularne, kanciaste kształty ze zdjęcia. Progresywne, powtarzające się kształty generują ruch w kompozycji., Rysunek jest bezpośrednio inspirowany fotografią Mareya i pośrednio inspirowany twórczością futurystycznych artystów sprzed stu lat.
futuryści mieli uchwycić ruch, szybkość i siłę. Futuryści byli inspirowani ruchem pociągów, motocykli, sportowców i tym podobnych. Futuryzm rozpoczął się w 1909 roku i trwał do lat 20. XX wieku. możemy dowiedzieć się sporo o uchwyceniu ruchu, badając dzieła wielkich futurystów, takich jak Marcel Duchamp, Joseph Stella i Giacomo Balla.
tworzenie ruchu za pomocą linii
możemy myśleć o liniach jako statycznych lub dynamicznych., Proste linie pionowe i poziome są solidne i stabilne. Większość budynków wykorzystuje pionowe i poziome krawędzie ze względu na rzeczywistą stabilność, jaką linie te zapewniają, gdy spotykają się pod kątem prostym.
dynamiczne linie, wręcz przeciwnie, znacznie lepiej sprawdzają się w implikowaniu ruchu. Dynamiczne linie są często przekątne do krawędzi płaszczyzny obrazu i mogą zygzakować lub stać się krzywe zamiatania.
linie mogą również komunikować ruch w inny sposób. Narysowana linia to naprawdę ścieżka. Miejsca, w których zaczyna się i kończy linia, odsłaniają ruch ręki artysty., W sztuce linia jest czasami definiowana jako ruchoma kropka. Artyści wykorzystują tę unikalną koncepcję linii ,aby „prześledzić” ścieżkę, którą coś przechodzi przez obraz. Spójrz na obrazek poniżej. Linie mówią nam, że nasz bohater Karate porusza się w górę iw prawo.
tworzenie ruchu za pomocą koloru
podobnie jak dynamiczne linie dodają ruch do „nieruchomego” dzieła sztuki, dynamiczne użycie koloru może również poprawić uczucie ruchu. Podobnie jak nuty, „kolorowe nuty” są czasami opisywane jako high lub low key., Wysoki klucz kolor jest zarówno światło w wartości i silny w chroma (intensywność).