ostatnie kilka tygodni były intensywne, aby powiedzieć co najmniej. Wideo na ten tydzień jest top 10 listy wielkich saksofonistów tenorowych. To kontynuacja mojego filmu z 10 najlepszych saksofonistów altowych.
będę mówił o Colemanie Hawkinsie, Lesterze Youngu, Benie Websterze, Dexterze Gordonie, Illinois Jacquecie, Gene ' ie Ammonsie, Sonnym Stitcie, stanie Getzie, Sonnym Rollinsie, Hanie Mobleyu i Johnie Coltrane.,
w tym ostatnim zawęziłem listę do graczy aktywnych przed 1960 Rokiem i zrobiłem to samo tutaj.
wpływ czarnych amerykańskich muzyków
zauważysz, że na tej liście jest wielu czarnych amerykańskich muzyków, a coś, co wszyscy czarni Amerykanie pracujący przed 1960 rokiem mają ze sobą wspólnego, to jawny rasizm.
nauka muzyki w dowolnym stylu jest jednocześnie nauką o historii. To samo dotyczy malarstwa, literatury, filmu, naprawdę każdej formy sztuki. Sztuka opowiada historię ludzkości.
na tym kanale skupiamy się na saksofonie i muzyce granej na saksofonie., Za życia wszystkich tych muzyków segregacja rasowa i nierówne traktowanie było nie tylko tolerowane, ale także częścią prawa w Stanach Zjednoczonych.
opowiadają swoją historię poprzez muzykę. Bardzo duża część tej historii to doświadczenie bycia Czarnym w Ameryce.
wszystkie popularne style muzyczne z XX wieku są bezpośrednimi potomkami czarnej muzyki amerykańskiej. Wiele muzyki popularnej nie istniałoby dzisiaj bez tego ogromnego wpływu kulturowego.
nie da się oddzielić historii rasizmu w Ameryce od czarnej muzyki amerykańskiej., Chociaż konfrontacja z prawdą może być niewygodna, nie można jej zignorować.
to, co jest naprawdę niezwykłe, to to, że ta powszechnie lubiana muzyka powstawała w tak dehumanizujących warunkach. Jest to jednocześnie głęboko niepokojące i silnie inspirujące.
walka o równość rasową i Sprawiedliwość jeszcze się nie skończyła. Teraz bardziej niż kiedykolwiek musimy przypominać o wiecznym muzycznym darze, jaki dała nam Czarna amerykańska kultura. Aby być godnym jakiegokolwiek daru kulturowego, jesteśmy zobowiązani przekazywać go innym. Ważne jest, aby rozpoznać i szanować oryginalne źródło.,
nie mogę uczyć tej muzyki bez uznania rasizmu przeszłości i teraźniejszości.
dlatego robię te listy.
więc jeśli lubisz czarną amerykańską muzykę, ale jakoś nie rozumiesz o co to całe zamieszanie, proszę słuchać dalej. Wierzę, że orędzie wolności, pokoju, jedności, miłości i piękna dotrze w pewnym momencie. To pomoże uczynić świat lepszym miejscem.
to nie jest ranking. To tylko sposób, aby oddać hołd i podnieść świadomość 10 wpływowych artystów wśród niezliczonych innych., Liczę na to, że dacie mi znać w komentarzach, kto jeszcze mógł lub powinien pojawić się na tej liście. Być może mogę umieścić je w przyszłym filmie.
więc w żadnej innej kolejności niż luźno chronologiczna, zacznijmy od
1.Coleman Hawkins
Coleman Hawkins jest znany jako pierwszy wybitny saksofonista jazzowy. Miał znaczący wpływ na grę praktycznie każdego saksofonisty tenorowego, który przyszedł po nim.,
obejrzyjmy ten filmik, na którym bawi się z Charliem Parkerem.
warto zaznaczyć, że muzyka, którą słyszymy była nagrana wcześniej, a Hawk naśladuje.
zobacz ten klip, w którym ptak bawi go śmiechem.
istnieje ograniczona ilość materiałów z tego okresu. Klipy, których używam nie zawsze będą najlepszymi przykładami muzycznymi. Ale uwielbiam widzieć, jak grają ci muzycy. Ich embuchure, jak trzymają instrument i poruszają palcami … nie wspominając o instrumentach i ustnikach, na których grali.,
wygląda na to, że gra Ustnik Berg Larsen na Klaksonie Selmer Balanced Action.
jego brzmienie charakteryzuje się dużą ilością subtonu w dolnym rejestrze. A także szerokie i szybkie vibrato, które jest prawie zawsze obecne na wyciągniętych nutach i oddechowym stylu artykulacji. Wszystko to przyczynia się do atrakcyjności jego wielu mistrzowskich nagrań ballad. Zobacz nagranie Body and Soul z 1939 roku.,
Hawkins grał również z bardzo głośnym, surowym tonem twarzy, którego wpływ można usłyszeć na R&B i Rock n rollowych solówkach saksofonowych.
Lester Young
kolejny niezwykle wpływowy pionier saksofonu tenorowego, Lester Young był wybitnym członkiem zespołu Count Basie. Jego styl był bardziej wyluzowany i mniej agresywny niż Coleman Hawkins.,
jego wpływ można usłyszeć nie tylko w Cool School of jazz spopularyzowanej przez białych muzyków, takich jak Stan Getz, Zoot Sims i Gerry Mulligan, ale przypisuje się mu to, że jest pomysłodawcą niektórych żargonów hipsterskich, takich jak samo określenie” cool”, które jest używane potocznie na całym świecie.
jego nagrania z Billie Holiday i Teddym Wilsonem są świetnymi miejscami, aby usłyszeć go w najlepszym wydaniu.
ten klip jest z 1958 roku, 6 miesięcy przed jego śmiercią w wieku 49 lat., Ciekawe jest to, że on i Coleman Hawkins wymieniają się czwórkami. oczywiście nie są to idealne okoliczności do porównania ich indywidualnych stylów, ale historyczny moment muzyczny.
Ben Webster
Ben Webster jest jednym z najbardziej ekspresyjnych saksofonistów tenorowych. W ten sam sposób, w jaki Johnny Hodges grał na Alcie, Ben Webster grał z szerokim zakresem dynamicznym i soczystym tonem. Podczas gdy wielu saksofonistów używa wyższych gęstości dźwięków do budowania napięcia, Webster robi odwrotnie i stara się powiedzieć więcej za mniej., Pracował również w zespole Ellington band i dokonał kilku niewielkich nagrań grupowych z Hodgesem.
podobnie jak wielu innych wielkich czarnych muzyków jazzowych przeniósł się do Europy, gdzie było znacznie mniej rasizmu i większe uznanie dla formy sztuki, ale ten ruch zwykle przyszedł kosztem ich kariery.
Illinois Jacquet
Illinois Jacquet jest najbardziej znanym z „teksańskich” tenorów., Grupa saksofonistów wywodzących się z Teksasu, znana ze specyficznego brzmienia i stylu, który stał się w tym czasie znakiem rozpoznawczym R&B i rock and rollowych solówek saksofonowych. Głośny i hałaśliwy jak nocna impreza. Był również biegły w języku bebop i miał bujny ton do ballad.
Posłuchaj jak Illinois Jacquet gra tego slow bluesa z koncertu w Paryżu w 1973 roku. Wykorzystanie przestrzeni i wyciągniętych nut do budowania napięcia-niektóre alternatywy dla standardu wyższe szybciej głośniejsze sposoby budowania napięcia w solo.
growl jest typową cechą tego Teksańskiego brzmienia tenorowego., Odtwarzam ten dźwięk, wykonując niskie szum głęboko w gardle prawie w klatce piersiowej podczas grania nuty. Upewnij się, że użyjesz wystarczającej ilości powietrza, aby to wyciągnąć.
5.Gene Ammons
kolejny tenor, który w tym czasie stał się popularny między improwizacją w stylu bebop a bluesem i stylem R&B. Wpływ Lestera Younga można usłyszeć w jego wrażliwej melodyjnej grze, ale także w bardziej zuchwałej grze Colemana Hawkinsa. Zmieszany z tym jest wpływ bebopowego języka Charliego Parkera., Częścią zabawy z powrotem i spędzania czasu na słuchaniu tych wszystkich muzyków w kontekście historycznym jest próba połączenia źródeł wpływów muzycznych i tego, jak połączyli się w osobistym stylu każdego z nich.
Niestety straciliśmy prawie 10 lat z Gene Ammons prime music na wyrokach więzienia za posiadanie narkotyków. Jak wielu innych wielkich artystów tamtych czasów zmarł bardzo młodo w wieku 49 lat.
6.,Dexter Gordon
mówiąc o saksofonistach, którzy przenieśli się do Europy, Dexter może być najbardziej znanym przykładem i tym, którym udało się przyczynić do formy artystycznej z obu stron Atlantyku dzięki licznym nagraniom i powrócić do Stanów Zjednoczonych po 14 latach przerwy.
być może Mój ulubiony saksofonista tenorowy Dexter definiuje dla mnie klasyczny gatunek jazzu. Grał biegle w Bebopie we wszystkich tempach, ale był również mistrzem ballad. Jego styl improwizacji był jednocześnie techniczny i zabawny., Jego brzmienie było duże i tłuste i służyło jako model dla niezliczonych tenorów, na których miał wpływ. Dexter Gordon zaznacza wszystkie pola stylu dźwięku i techniki, dlatego jego muzyka jest powszechnie kochany.
Sonny Rollins
Sonny Rollins jest niewątpliwie jednym z najbardziej wpływowych improwizatorów jazzowych wszech czasów. Jego płodny katalog nagrań obejmuje ponad 60 albumów jako lider i pojawia się na dziesiątkach innych jako sideman., Podczas gdy Rollins był wyraźnie pod wpływem Lestera Younga, Colemana Hawkinsa, Charliego Parkera i innych, wypracował swój własny, unikalny styl improwizacji. Intro bez towarzystwa, które tu gra, jest jednym z jego znaków rozpoznawczych, podobnie jak trio bez fortepianu.
powiedział, że granie bez fortepianu kierującego harmonią pozwala mu czuć się bardziej swobodnie w swoich improwizacjach i z pewnością tak brzmi. Zobacz album Saxophone Colossus.
8.,Hank Mobley
Niestety nie zachowały się żadne nagrania Hanka Mobleya grającego na żywo
oto nagranie audio występu na żywo z Miles Davis Group z 1961 roku. Mobley uosabia brzmienie hard bop tenor sax. Gra z językiem, harmonią i chromatyką bebopu zmieszaną z wyluzowanym brzmieniem i wyczuciem.
album Soul Station jest niezbędny do słuchania wszystkich saksofonistów.
9.,Stan Getz
Stan Getz jest powszechnie znany ze swoich nagrań Bossa Nova, które odniosły ogromny sukces, ale jego kariera rozpoczęła się od grania w najpopularniejszych big bandach lat 40.z Bennym Goodmanem, Stanem Kentonem i Woody Hermanem.
tenorowy dźwięk Getza jest na lżejszym końcu pasma. Powiedzmy tak zwany” cool jazz”.
ten klip z 1960 roku nagrany w Niemczech jest świetny, ponieważ jest na scenie z Johnem Coltrane ' em. Kontrastowy styl i dźwięk są tak widoczne.
10.,John Coltrane
nie sądziłeś, że zostawię Trane z listy, prawda?
John Coltrane jest nie tylko najbardziej wpływowym saksofonistą tenorowym wszech czasów, ale także jednym z najbardziej wpływowych muzyków wszech czasów. Tutaj gra na żywo z Milesem Davisem na melodii So What z Kind of Blue, która jest chyba najważniejszym Jazzowym nagraniem w historii.
to jest rok 1959, który jest prawdopodobnie najlepszym rokiem jazzu dla twórczości nowej muzyki., John Coltrane wytyczył drogę do nowego sposobu gry i improwizowanej ekspresji. Oprócz pracy nad Kind of Blue, sprawdź Blue Trane jeden z jego pierwszych albumów jako lidera.
Sonny Stitt…
Ta lista była bardzo trudna do złożenia. Jest tak wielu wielkich i wpływowych saksofonistów tenorowych z tego okresu, że trudno było wybrać.
szczególnie brakuje Sonny ' ego Stitta, którego umieściłem w top 10 saksofonistów altowych, mógł być w obu., Miałem Sonny 'ego Stitta w moim teledysku ” great classic jazz alto players”, ale trzeba o nim wspomnieć również tutaj, ponieważ jego gra tenorowa była równie wpływowa. Stitt był jednym z niewielu saksofonistów, którzy nagrywali na tym poziomie biegłości zarówno na ALT, jak i tenor. Często grał solówki na obu instrumentach w tej samej melodii.
również wiele kompozycji Benny ' ego Golsona jest częścią naszego standardowego repertuaru., Joe Henderson, Stanley Turentine i Wayne Shorter będą częścią mojego następnego filmu na pewno jako liderzy następnego pokolenia.
Oto tylko niektóre nazwiska, które mogą znajdować się na tej liście: Chu Berry, Don Byas, Jimmy Heath, Arnett Cobb, Buddy Tate, Paul Gonsalves, Johnny Griffin, Sam Rivers, Eddie Davis, David Newman, Lucky Thompson, Warne Marsh, Yusef Lateef i Sam Butera.
daj znać, kogo jeszcze zamieściłbyś w komentarzach poniżej!,
myśli końcowe
mam nadzieję, że wszyscy muzycy i fani muzyki będą pamiętać o okolicznościach, w jakich większość tej muzyki została skomponowana, nagrana i wykonana. Ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że wciąż mamy do czynienia z dziedzictwem rasizmu. To nie odeszło tak bardzo, jak niektórzy ludzie chcieliby myśleć,że tak. Być może rok 2020 będzie rokiem, który przyszłe pokolenia uznają za punkt zwrotny w naszej historii.
cały dochód z kanału BetterSax na YouTube w czerwcu 2020 roku zostanie przekazany organizacjom charytatywnym promującym sprawiedliwość społeczną w Ameryce.
interesują Cię kolejne listy Top 10?, Oto moja lista 10 najlepszych graczy Alto. Facebook, Instagram, LinkedIn i YouTube, aby być na bieżąco z wiadomościami, prezentami i innymi wskazówkami na temat saksofonu.