kim są najlepsi Kompozytorzy klasyczni wszech czasów? Trzej Kompozytorzy, którzy konsekwentnie pojawiają się w pierwszej trójce to Bach, Mozart i Beethoven – opinie różnią się od reszty. Dyskutowaliśmy, dyskutowaliśmy i opracowywaliśmy listę największych i najbardziej wpływowych kompozytorów klasycznych. Przewiń w dół, aby zapoznać się z naszą ofertą 20 najlepszych kompozytorów klasycznych wszech czasów.,
słuchaj the best of Bach na Apple Music i Spotify i przewiń w dół, aby poznać nasz wybór najlepszych kompozytorów klasycznych.,v>
Top 20 Best Classical Composers Of All Time
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Music poured out of Bach, all for the greater glory of God and, in Bach’s words, „the refreshment of the soul.,”Muzyka organowa, kantaty kościelne i muzyka towarzysząca jego pracodawcom były jego chlebem powszednim. Bach, jeden z największych kompozytorów klasycznych, pisał bezustannie: interesujące jest to, że Najciężej pracujący kompozytor wszech czasów powinien być również najbardziej zbliżony do muzycznej doskonałości. Dla wielu niekończące się linie JS Bacha, rozbudowany kontrapunkt i płynne harmonie w jakiś sposób wyrażają idealny stan całej muzyki – coś poza krótkością i przypadkowością ludzkiego życia. Granie muzyki Bacha na keyboardzie lub instrumencie solowym to także niesamowita forma balansującej terapii dla umysłu., Posłuchaj „Preludium C-dur” Bacha z hartowanego Claviera – zbioru preludiów i fug we wszystkich 24 tonacjach durowych i molowych, powszechnie uważanego za jedno z najważniejszych dzieł w historii muzyki klasycznej.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
zapomnij o tym wszystkim, co mówi się o przyjmowaniu dyktanda od Boga. Mozart zawsze pracował, ucząc się być lepszym kompozytorem i starając się być czymś więcej niż tylko twórcą muzyki., Był filozofem, którego językiem była muzyka, czysty produkt oświecenia, który wierzył, że świat może być uzdrowiony dzięki jego mocy. Próbował zrobić to wszystko w sposób, który uderza w nasze uszy jak najczystszy kiedykolwiek poczęty. To może sprawić, że niedoceniamy intelektualną i polityczną wagę tego, co miał do powiedzenia Mozart, jeden z najlepszych kompozytorów klasycznych. Posłuchaj uwertury z jednej z największych oper Mozarta-Wesele Figara.,
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
to nie tylko melodie, płonące triumfy, grzmiące pasemka czy kontemplacyjne hymny i Rapsodie. Wszyscy kochamy Beethovena, bo mimo, że była to walka ze światem, jego emocjami i głuchotą, nigdy nie stracił idealizmu ani wiary. Beethoven, jeden z największych kompozytorów klasycznych, jest kompozytorem jako bohaterem, samotnym przeciw wszechświecie, dążącym do zrozumienia, wyrażenia, uwielbienia i udoskonalenia go swoją muzyką., Ta tytaniczna walka pojawia się niemal we wszystkim, co napisał, obok wielkiej lirycznej czułości i przytłaczającego poczucia wciągnięcia muzyki w nową erę. Posłuchaj III Symfonii Beethovena E Flat, Op. 55 (Eroica), która została napisana na cześć Napoleona i jest regularnie uważana za największą symfonię wszech czasów.
Piotr Iljicz Czajkowski (1840 – 1893)
urok romantycznego kompozytora, Czajkowskiego, umieścił muzykę rosyjską na mapie Europy., Oddanie Mozartowi, Belliniemu i Donizettiemu odzwierciedla jego niekończące się talenty melodyczne, które połączył z genialnym orkiestrowym zmysłem, a także własną bardzo intensywną emocjonalnością. To muzyka, która nosi serce na rękawie i obsesyjnie koncentruje się na miłości, śmierci i przeznaczeniu. Czajkowski, jeden z największych kompozytorów klasycznych, jest najbardziej znany ze swoich uroczych i żywiołowych baletów i Koncertu fortepianowego, ale jego Symfonie mają znacznie większą głębię emocjonalną., Jego opery, zwłaszcza Eugeniusza Oniegina, mają głęboko wzruszający charakter osobisty, co czyni je jednymi z najukochańszych w repertuarze. Posłuchaj „Tańca trzcinowych piszczałek” z jednego z najpopularniejszych baletów Czajkowskiego Dziadek do orzechów.
Richard Wagner (1813 – 1883)
można kochać innych kompozytorów bardziej, ale trudno twierdzić, że Wagner, jeden z największych kompozytorów klasycznych, nie miał najbardziej bezgranicznej wyobraźni muzycznej wszech czasów., Rozciągnął język poza wszystkie poprzednie granice, aby stworzyć zupełnie nową rolę ekspresyjną dla Orkiestry, przyjmując formy i struktury harmoniczne istniejące od Beethovena i wcześniej i poddając je ekstremalnemu stresowi, aby przekazać niesamowitą głębię uczuć i motywacji. Orkiestra Wagnera, nieustannie komentując wypowiedzi i doświadczenia jego operowych bohaterów, w uderzający sposób wkracza w podświadomość. Ta muzyka może cię opętać jak żadna inna. Historie też są zabawne., Posłuchaj nagrania Georga Soltiego z epickiego cyklu pierścieniowego Wagnera, które zostało opisane przez BBC Music Magazine jako „najlepsze nagranie, jakie kiedykolwiek powstało”.
Johannes Brahms (1833 – 1897)
ponieważ zdecydował się pracować w formach i idiomach, które najwyraźniej osiągnęły Zenit pokolenie wcześniej, Brahms był (niesłusznie) uważany za akademickiego i nudnego. Można nawet wyobrazić sobie surowego I Brodatego patriarchę, ale młodszy Brahms był namiętnym romantycznym Adonisem, dręczonym miłością do żony swojego mentora Roberta Schumanna., W symfonii i koncercie Brahms znalazł idealny środek do połączenia swojego intelektualnego oddania tym formom, opartego na Kontrapunkcie i rozwoju, z lirycznym i duchowym wymiarem poświęconym idei czystej muzyki w sposób bardzo nietypowy dla normalnego, szalenie subiektywnego kompozytora romantycznego. Od czasu jego wielkiej Symfonii nr 1 miejsce Brahmsa w życiu muzycznym było zapewnione.,
Franz Schubert (1797 – 1828)
Schubert był jednym z największych kompozytorów klasycznych i wiele z jego dzieł jest spokojnych, które, jeśli nie znałeś lepiej, możesz przypisać idei, że to wszystko przyszło mu łatwo. Jego muzyka ma jednak szczególną cechę interrównalności, wyrażoną przez niemal włoskie oddanie melodii połączone z surowymi niemieckimi ideami harmonii i rozwoju. Wiele utworów orkiestrowych Schuberta ma promienny klimat kontemplacji i zachwyt powolnym pięknem., Ale to właśnie w setkach Pieśni i utworów kameralnych wyraża się najbardziej precyzyjnie, bezbłędnie znajdując źródło i wyraz wszelkiego ludzkiego doświadczenia – od radości do najgłębszego smutku. Posłuchaj arcydzieła Ave Maria Schuberta.
Robert Schumann (1810 – 1856)
Schumann jest powszechnie uważany za jednego z największych kompozytorów epoki romantyzmu. Jest szczególnie znany ze swojej muzyki fortepianowej, pieśni (lieder) i muzyki orkiestrowej. Oryginalność jego twórczości przekraczała emocjonalne, strukturalne i filozoficzne granice., Muzyka Schumanna jest w dużej mierze programowa, co oznacza, że opowiada historię (przez muzykę, a nie konkretnie przez słowa). Jego wpływy muzyczne sięgały dziesięcioleci w przyszłość – jego wpływ na Brahmsa, Liszta, Wagnera, Elgara i Fauré ' a jest niezmierzony. I pozostaje jednym z najbardziej lubianych kompozytorów XIX wieku. Posłuchaj karnawału Schumanna-wybór miniatur fortepianowych przedstawiających zamaskowanych biesiadników podczas Karnawału.
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
włoska opera z połowy XIX wieku wydaje się prawie zbyt słaba, by stworzyć wielkiego kompozytora., Jednak w ciągu 50 lat Verdi zamienił swoje szczere uderzenia w wehikuł do przekazywania najbardziej wzruszających emocji w niewiarygodnie potężny sposób. Muzyka włoska zawsze opierała się na sile melodii, szczególnie przekazywanej przez głos. Verdi, jeden z największych kompozytorów klasycznych, dodał rosnącego wyrafinowania harmonicznego i orkiestrowego. Łączy głębokie współczucie z Zwykle czarnym spojrzeniem na ludzką samotność i hipokryzję, tworząc intensywnie osobiste dramaty miłości i śmierci, przekazywane przez melodyjny geniusz o wielkiej bolesnej mocy., Posłuchaj Messa da Requiem Verdiego, jednej z najbardziej znanych i fascynujących scenerii Mszy Requiem.
George Frideric Handel (1685 – 1759)
mógł być dokładnie współczesnym Bachem, ale Handel i Bach nie mogły być bardziej różne. Obawy Haendla są niezwykle ludzkie – prawdziwe, bolące serca – a on jest mistrzem masowych efektów wykonanych za pomocą pozornie prostego języka muzycznego., Nie daj się jednak zwieść wielkim ceremoniałom i wielkim chórom: mogą one być poruszające i radosne, ale prawdziwego człowieka można znaleźć w pieśniach miłosnych i ariach, które dotyczą złamanego serca i moralnego wyboru w jego operach i oratoriach. To właśnie jego dokładność-odnalezienie precyzyjnej muzycznej ekspresji intensywnie odczuwanych i odizolowanych chwil i uczuć – sprawia, że Handel, jeden z największych kompozytorów klasycznych, jest inny. I nikt nie mógł umieścić muzycznej pauzy tak jak on., Posłuchaj Mesjasza Haendla-oratorium, które śledzi historię Jezusa Chrystusa i jest jednym z największych dzieł chóralnych wszech czasów.
Franz Joseph Haydn (1732 – 1809)
Haydn był jednym z najlepszych kompozytorów okresu klasycznego. Niemal w pojedynkę Haydn ustalił formaty, na których muzyka klasyczna byłaby oparta przez ponad wiek. Regularnie nadawane są mu dwa tytuły: „Father of the Symphony” i „Father of the String Quartet”. Ale jego wpływ był równie ważny na koncert, Sonatę fortepianową i trio fortepianowe., Najbardziej znanym uczniem Haydna był Ludwig van Beethoven, a jego forma muzyczna rzuca ogromny cień na muzykę kolejnych kompozytorów, w tym Schuberta, Mendelssohna i Brahmsa. Posłuchaj kwartetu smyczkowego D-dur Op 76 Haydna, jednego z najbardziej znanych kwartetów smyczkowych Haydna.
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
wpływ Vivaldiego na rozwój muzyki barokowej był ogromny. Zapoczątkował przemiany w muzyce kościoła, Opery i sali koncertowej. Jednak jego najważniejszym osiągnięciem była muzyka smyczkowa., Wprowadził szereg nowych stylów i technik gry smyczkowej i skonsolidował jeden z jej najważniejszych gatunków, koncert. Koncerty Vivaldiego stały się wzorem dla jego współczesnych, a forma szybko stała się jedną z najważniejszych w XVIII-wiecznej Europie. Cztery Pory roku Vivaldiego, zestaw czterech koncertów skrzypcowych, należą do najpopularniejszych utworów w repertuarze muzyki klasycznej.
Igor Strawiński (1882 – 1971)
Strawiński jest powszechnie uważany za jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych kompozytorów XX wieku., Chociaż komponował arcydzieła dla niemal każdego gatunku, jest szczególnie znany z muzyki baletowej, którą skomponował dla baletu Russes Diaghileva, w tym Ognisty Ptak, Petruszka i obrzęd wiosny, który słynnie wywołał zamieszki na premierze w Paryżu. W trakcie długiej kariery Strawiński skomponował zadziwiająco szeroką gamę muzyki. Jego twórczość obejmowała style tak różnorodne, jak romantyzm, neoklasycyzm i serializm. Do jego cech stylowych należą Rosyjskie fleksje folkowe, energia rytmiczna i wirtuozeria orkiestrowa., „The Rite of Spring”, który wywołał skandal podczas premiery w 1913 roku, jest obecnie powszechnie uważany za jedno z najbardziej wpływowych dzieł muzycznych XX wieku.
Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
Chopin był jednym z największych kompozytorów epoki Romańskiej. Jako pianista i kompozytor jego muzyczne zrozumienie i wizjonerska wyobraźnia pozostają nie do przecenienia. Wpływ na jego styl kompozycji miała polska muzyka ludowa, klasyczna tradycja JS Bacha, Mozarta i Schuberta oraz atmosfera paryskich salonów, których był częstym gościem., Jego innowacje w stylu, harmonii i formie muzycznej, a także jego związek muzyki z nacjonalizmem, były wpływowe w całym okresie późnego romantyzmu i po nim. Żaden inny kompozytor nie wniósł tak wielu znaczących dzieł do repertuaru fortepianu. Posłuchaj Nokturnu Es-dur Chopina, jego najbardziej znanego Nokturnu.
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Mendelssohn był niemieckim kompozytorem, pianistą, dyrygentem i pedagogiem oraz jedną z najbardziej znanych postaci wczesnego romantyzmu., Robert Schumann, bliski przyjaciel, określił go jako „Mozarta XIX wieku”. W swojej muzyce Mendelssohn w dużej mierze obserwował klasyczne modele i praktyki, inicjując jednocześnie kluczowe aspekty romantyzmu. Uwertura Hebrydzka oraz Symfonie szkockie i włoskie to kwintesencja romantycznych fuzji muzycznych i wizualnych. Podobnie jak Barkarola Fis – moll Z Drugiej Księgi Pieśni bez słów op.30/6. Posłuchaj uwertury Hebrydów inspirowanej wizytą kompozytora na Wyspach Hebrydów u zachodnich wybrzeży Szkocji.,
Claude Debussy (1862 – 1918)
Debussy był jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów przełomu XIX i XX wieku i uważany jest za twórcę impresjonizmu muzycznego. Reagując na dominujący wpływ muzyki Germańskiej z jej logicznymi rygorami formy i rozwoju, poszukiwał nowej muzyki barwnej, sensacyjnej, ulotnej i swobodnej, która byłaby wyraźnie Francuska, a także wyraźnie własna., Wykształcił bardzo oryginalny system harmonii i struktury muzycznej, a jego muzyka była postrzegana jako dzieląca pewne cechy z malarzami Impresjonistycznymi. Posłuchaj „Clair De Lune”, prawdopodobnie najbardziej lubianego utworu fortepianowego Debussy' ego, z Suite Bergamasque.
Franz Liszt (1811 – 1886)
Liszt był jednym z najważniejszych kompozytorów okresu romantyzmu i jest powszechnie uważany za jednego z najwybitniejszych pianistów wszech czasów. Stworzył orkiestrowy poemat symfoniczny i opracował technikę motywu przewodniego, którą Wagner stosował w swoich operach epickich., Jego utwory fortepianowe, takie jak Etiudy, Rapsodie węgierskie i walce Mefisto, są błyskotliwymi dziełami sztuki, wymagającymi zarówno umiejętności technicznych, jak i ekspresji. Wiele z jego kompozycji fortepianowych należy do najbardziej wymagających technicznie w repertuarze i był znany z popularyzacji muzyki innych kompozytorów poprzez swoje aranżacje fortepianowe. Posłuchaj Sonaty h-moll uznawanej powszechnie za arcydzieło Liszta.
Siergiej Rachmaninow (1873-1943)
Rachmaninow był legendarnym romantycznym rosyjskim kompozytorem, pianistą i dyrygentem., Jego muzyka charakteryzuje się przenikliwymi melodiami, wirtuozowskim pianistyką i porywającą orkiestracją. Większość jego utworów jest w stylu późnoromantycznym zbliżonym do Czajkowskiego, choć widoczne są silne wpływy Chopina i Liszta. II Koncert fortepianowy Rachmaninowa jest jednym z największych dzieł w repertuarze fortepianowym.
Antonín Dvořák (1841 – 1904)
Dvořák był jednym z największych kompozytorów klasycznych i pierwszym czeskim kompozytorem, który zdobył uznanie na całym świecie. Często włączał do swojej muzyki elementy folkowe ze swojej Czeskiej ojczyzny., Po tym, jak Brahms zarekomendował swoją muzykę do publikacji, zwrócił się w pełnym wymiarze czasu do komponowania w szerokim zakresie form, ale najskuteczniej dla orkiestry i muzyki kameralnej. Z dziewięciu jego Symfonii najbardziej znana, z nowego świata, została napisana w czasie jego dyrektora National Conservatory of Music w Nowym Jorku.Na Styl Romantyczny Mahlera duży wpływ wywarli Brahmsowie, Wagnerowie i Bruckner., Symfonie Mahlera były często tworzone na ogromną skalę, z ogromnymi filozoficznymi tematami: miłością i nienawiścią, radością życia i przerażeniem śmierci, pięknem natury, niewinnością i gorzkim doświadczeniem. Był też wielkim kompozytorem Pieśni i w tych mniejszych formach destylował esencję intensywnych ludzkich emocji, rozwijając i wzbogacając w ten sposób swój wykwintny dar melodyczny. Posłuchaj V Symfonii Mahlera-czwarta część, „Adagietto”, może być najbardziej znaną kompozycją Mahlera i jest najczęściej wykonywaną z jego utworów.