Janis Joplin zmarła 50 lat temu w tę niedzielę, w wieku zaledwie 27 lat, ale jej piosenki sięgają poza czas. Jej trwały wpływ i popularność można przypisać jej surowym, nieskrępowanym, nieustraszonym występom.
odpowiadamy wokalistom, którzy potrafią wyrażać emocje takie jak ból, złość i uwolnienie. Joplin dał nam wszystkie te w pikach, dostarczone z potężnym, nieskrępowanym, malutkim głosem.,
pod wpływem takich artystów jak Bessie Smith, Otis Redding, Billie Holiday, Ray Charles, Tina Turner i Aretha Franklin opanowała bluesową stylizację, frazeologię i melodię. W 1995 roku została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame, a w 2008 roku zajęła 28. miejsce w rankingu najlepszych wokalistów wszech czasów magazynu Rolling Stone.
ale kiedy słyszymy wokalistę takiego jak Joplin, który coś głęboko w nas pobudza, to co się właściwie dzieje?
w jej głosie
początki muzyki są zakorzenione w emocjonalnej ekspresji ludzkiego głosu., Pokazano ekspresyjne występy muzyczne, które aktywują emocjonalne centra naszych mózgów.
Joplin miał potężny i władczy głos. W swoich występach na żywo była skupiona i nieskrępowana, prezentując szeroką paletę charakterystycznych barw wokalnych w połączeniu z szybkim vibrato. W swojej trójoktawowej gamie wykorzystywała malutkie warczenia, zawodzenia i krzyki, aby wyrazić surowe emocje.
Rock singing często wykorzystuje bogaty głos klatki piersiowej, wymagający Wielkiej fizyczności i energii. Wokaliści bluesowi i rockowi mogą również zawierać w swoich głosach zawężoną jakość: zaciśnięcie krtani i manipulowanie ciśnieniem powietrza, z którym śpiewają.
głos Joplina został opisany jako wykorzystujący zniekształcenie i krawędź, mieszankę szumu i tonu.
najlepiej to widać w piosence Piece of my Heart z 1968 roku. Ten ściśnięty dźwięk bezpośrednio przekazuje intensywność-jest bardzo ekscytujący, ale także tworzy napięcie., To zwężenie dochodzi do kulminacji w wierszu „you know you got it”: improwizuje na melodię, zmieniając frazę na bluesową, a następnie krzyczy przed ostatnim refrenem.
stosowanie ucisku w śpiewaniu niesie ze sobą wiele wyzwań i poważnych zagrożeń, wpływając na kontrolę śpiewaków. Ale publiczność jest zachwycona podejmowaniem ryzyka przez artystów high-wire. Tutaj technika Joplina służy przekazywaniu emocji, jednocześnie porywając i niszcząc.,
najgłębsza z emocji
w performansie Joplin była od razu bezbronna i nieustraszona, pragnęła uwolnić się, przesuwać granice i chciała ujawnić swoje autentyczne ja. Była nieapologetyczna.
podczas gdy Joplin nie śpiewała protestujących piosenek swoich rówieśników, takich jak Bob Dylan i Phil Ochs, poczucie protestu przejawia się w jej ekspresji, wyborze repertuaru i sposobie, w jaki odmawiała śpiewania „ładnym” głosem akceptowanym przez kobiety w tym czasie.,
jak powiedziała jej biografka Alice Echols:
Janis w pewnym sensie była wielką, nierozpoznaną piosenkarką protestacyjną lat 60. Ale w jej głosie ludzie słyszeli kogoś, kto odmawiał status quo.
Ostatnie nagrane dzieło Joplin, wydane pośmiertnie jako Pearl, pokazuje postępującą ewolucję jej wokalnego wykorzystania. Jej głos został wyrafinowany, wciąż z odważnymi i surowymi momentami, tutaj jest bardziej kontrolowany, bez utraty ekspresji.,
na otwarciu Cry Baby Joplin śpiewa dwie nuty na raz w ściśniętym tonie, a następnie głośno rozbrzmiewa refren. Następnie zmniejsza głośność i delikatnie wyjaśnia swoją zdradę w wersetach.
widać wyraźne wpływy w jej używaniu muzyki gospel, a w szczególności oryginalne nagrania i stylizacje wokalne Garnet Mimms.
to wyrafinowanie widoczne jest również w jednym z jej ostatnich sfilmowanych występów. Na płycie This is Tom Jones w 1969 roku zmieniła wzruszający jazzowy Standard Little Girl Blue w rhythm and bluesową epopeję.,
warto porównać jej występ z wykonaniami tej samej piosenki przez niektóre z jej wpływowych postaci, Ninę Simone i Nancy Wilson. Brzmienie fortepianu i głosu Simone jest ekspresyjnie delikatne i podkreśla wyrafinowaną muzykalność subtelnymi zdobieniami melodii. Wersja Wilsona charakteryzuje się rytmiczną precyzją w połączeniu z bujną orkiestracją.,
w przeciwieństwie do tego, podejście Joplina charakteryzuje się zmianą rytmu i tempa w całym utworze, regularnym rozszerzaniem fraz i śpiewaniem długich trzymanych nut, silnie ozdobionych szarawymi tęsknotami i zwrotami wokalnymi, zwrotami i kolorami tonów.
Joplin wyróżnia się jako wokalista o wielkich wpływach. Była skłonna wyrazić najgłębsze ludzkie emocje – emocje, które nie są łatwo dozwolone ani wyrażane w zachodnim społeczeństwie. Zapewniła publiczności zastępcze zrozumienie jej emocji, zrozumienie, które odbija się echem do dziś.