Janis Joplin zmarła 50 lat temu w tę niedzielę, w wieku zaledwie 27 lat, ale jej piosenki sięgają poza czas. Jej trwały wpływ i popularność można przypisać jej surowym, nieskrępowanym, nieustraszonym występom.

odpowiadamy wokalistom, którzy potrafią wyrażać emocje takie jak ból, złość i uwolnienie. Joplin dał nam wszystkie te w pikach, dostarczone z potężnym, nieskrępowanym, malutkim głosem.,

pod wpływem takich artystów jak Bessie Smith, Otis Redding, Billie Holiday, Ray Charles, Tina Turner i Aretha Franklin opanowała bluesową stylizację, frazeologię i melodię. W 1995 roku została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame, a w 2008 roku zajęła 28. miejsce w rankingu najlepszych wokalistów wszech czasów magazynu Rolling Stone.

ale kiedy słyszymy wokalistę takiego jak Joplin, który coś głęboko w nas pobudza, to co się właściwie dzieje?

w jej głosie

początki muzyki są zakorzenione w emocjonalnej ekspresji ludzkiego głosu., Pokazano ekspresyjne występy muzyczne, które aktywują emocjonalne centra naszych mózgów.

Joplin miał potężny i władczy głos. W swoich występach na żywo była skupiona i nieskrępowana, prezentując szeroką paletę charakterystycznych barw wokalnych w połączeniu z szybkim vibrato. W swojej trójoktawowej gamie wykorzystywała malutkie warczenia, zawodzenia i krzyki, aby wyrazić surowe emocje.

Joplin miał potężny i władczy głos., AP Photo

Rock singing często wykorzystuje bogaty głos klatki piersiowej, wymagający Wielkiej fizyczności i energii. Wokaliści bluesowi i rockowi mogą również zawierać w swoich głosach zawężoną jakość: zaciśnięcie krtani i manipulowanie ciśnieniem powietrza, z którym śpiewają.

głos Joplina został opisany jako wykorzystujący zniekształcenie i krawędź, mieszankę szumu i tonu.

najlepiej to widać w piosence Piece of my Heart z 1968 roku. Ten ściśnięty dźwięk bezpośrednio przekazuje intensywność-jest bardzo ekscytujący, ale także tworzy napięcie., To zwężenie dochodzi do kulminacji w wierszu „you know you got it”: improwizuje na melodię, zmieniając frazę na bluesową, a następnie krzyczy przed ostatnim refrenem.

stosowanie ucisku w śpiewaniu niesie ze sobą wiele wyzwań i poważnych zagrożeń, wpływając na kontrolę śpiewaków. Ale publiczność jest zachwycona podejmowaniem ryzyka przez artystów high-wire. Tutaj technika Joplina służy przekazywaniu emocji, jednocześnie porywając i niszcząc.,

najgłębsza z emocji

w performansie Joplin była od razu bezbronna i nieustraszona, pragnęła uwolnić się, przesuwać granice i chciała ujawnić swoje autentyczne ja. Była nieapologetyczna.

podczas gdy Joplin nie śpiewała protestujących piosenek swoich rówieśników, takich jak Bob Dylan i Phil Ochs, poczucie protestu przejawia się w jej ekspresji, wyborze repertuaru i sposobie, w jaki odmawiała śpiewania „ładnym” głosem akceptowanym przez kobiety w tym czasie.,

jak powiedziała jej biografka Alice Echols:

Janis w pewnym sensie była wielką, nierozpoznaną piosenkarką protestacyjną lat 60. Ale w jej głosie ludzie słyszeli kogoś, kto odmawiał status quo.

Ostatnie nagrane dzieło Joplin, wydane pośmiertnie jako Pearl, pokazuje postępującą ewolucję jej wokalnego wykorzystania. Jej głos został wyrafinowany, wciąż z odważnymi i surowymi momentami, tutaj jest bardziej kontrolowany, bez utraty ekspresji.,

na otwarciu Cry Baby Joplin śpiewa dwie nuty na raz w ściśniętym tonie, a następnie głośno rozbrzmiewa refren. Następnie zmniejsza głośność i delikatnie wyjaśnia swoją zdradę w wersetach.

widać wyraźne wpływy w jej używaniu muzyki gospel, a w szczególności oryginalne nagrania i stylizacje wokalne Garnet Mimms.

to wyrafinowanie widoczne jest również w jednym z jej ostatnich sfilmowanych występów. Na płycie This is Tom Jones w 1969 roku zmieniła wzruszający jazzowy Standard Little Girl Blue w rhythm and bluesową epopeję.,

warto porównać jej występ z wykonaniami tej samej piosenki przez niektóre z jej wpływowych postaci, Ninę Simone i Nancy Wilson. Brzmienie fortepianu i głosu Simone jest ekspresyjnie delikatne i podkreśla wyrafinowaną muzykalność subtelnymi zdobieniami melodii. Wersja Wilsona charakteryzuje się rytmiczną precyzją w połączeniu z bujną orkiestracją.,

w przeciwieństwie do tego, podejście Joplina charakteryzuje się zmianą rytmu i tempa w całym utworze, regularnym rozszerzaniem fraz i śpiewaniem długich trzymanych nut, silnie ozdobionych szarawymi tęsknotami i zwrotami wokalnymi, zwrotami i kolorami tonów.

Joplin wyróżnia się jako wokalista o wielkich wpływach. Była skłonna wyrazić najgłębsze ludzkie emocje – emocje, które nie są łatwo dozwolone ani wyrażane w zachodnim społeczeństwie. Zapewniła publiczności zastępcze zrozumienie jej emocji, zrozumienie, które odbija się echem do dziś.

Articles

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *