dodawanie różnorodności w sztuce — kształty, rozmiary, kolory i więcej
każdy artysta może wpaść w kryzys. Kiedy wszystkie rzeczy, które robisz wydają się prowadzić do tego samego, w kółko. Lekarstwem jest pamiętanie, jak osiągnąć różnorodność w sztuce i podejmowanie kroków w kierunku tej różnorodności ze świadomą uwagą, gdy podnosisz pędzel, ołówek lub kij koloru.
zbadajmy wszystkie obszary, w których różnorodność może wejść w grę w Twojej sztuce., Następnie upewnij się, że otrzymasz kopię masteringu kompozycji Iana Robertsa. Ian obejmuje wszystkie wskazówki i techniki potrzebne do tworzenia silnych i ciekawych wizualnie obrazów i rysunków.
chodzi o różnorodność
dobry design, a zatem dobra sztuka różnorodność. Różnorodność w sztuce oznacza używanie różnych rozmiarów, kształtów i kolorów w kompozycji do tworzenia wizualnej różnorodności., Artyści osiągają wizualną różnorodność dzięki kilku elementom traktowanym na różne sposoby.
kształty
wszyscy malarze zainteresowani realizmem uczą się, że pierwszym krokiem procesu malarskiego jest zlokalizowanie i szkicowanie największych kształtów. Następnie robisz to samo z drugim poziomem kształtów. Na koniec zaznaczasz szczegóły powierzchni — podświetlenia, różnice w fakturze i wykończeniach.,
rozpocznij ten proces, aby Twoje pozytywne i negatywne kształty były bardziej zróżnicowane i dynamiczne. Innymi słowy, unikaj idealnych kształtów geometrycznych, prostych linii, a nawet krawędzi. Naciskaj kształty, aby nie wyglądały jednolicie. Uprząż, co sprawia, że są wyjątkowe i podkreślają je.
Rozmiar
Sprawdź rozmiary swoich kształtów, aby zapewnić różnorodność również w tym zakresie., Cokolwiek robisz, nie kopiuj sceny lub tematu dokładnie, jeśli ma nudne, powtarzalne kształty. Wykorzystaj swoją kreatywność, aby kształty i projekt były bardziej interesujące.
pomyśl o obrazach takich artystów jak Thomas Hart Benton lub Grant Wood — kultowych amerykańskich malarzy, którzy wyobrażali sobie serce Ameryki. W wielu przypadkach uchwycone przez nich krajobrazy są monotonne z powtarzającymi się elementami., Jak tacy artyści bawili się wielkością, aby mieć pewność, że monotonia nie ma miejsca na ich powierzchniach?
Kolor
może być żywy lub wyciszony, ciepły lub chłodny, prosto z tuby lub mieszany skomplikowanie. Kolor jest jednym z najbardziej inspirujących i zabawnych sposobów na urozmaicenie sztuki, a do wyboru są miliony wariantów kolorystycznych. Możesz malować monochromatycznie lub używać wielu kolorów w dowolnym obrazie.,
Jeśli czujesz, że kolory, których używasz, już cię nie ekscytują, dodaj kilka nowych rurek kolorów, aby wstrząsnąć procesem. Ogranicz paletę lub rozszerz ją. Mieszaj kolory w inny sposób.
kolor może być najprostszym sposobem na urozmaicenie swojej sztuki, ale upewnij się, że nie jesteś tak zróżnicowany, że stworzysz obraz, który jest (nieumyślnie) niezgodna lub pozbawiona wizualnej harmonii., Kilka kolorów z kilkoma pasemkami to wszystko, czego potrzebujesz, aby stworzyć doskonale atrakcyjne dzieło sztuki. To jest po prostu w sposób, w jaki go używasz.
opanuj swoją kompozycję
Zasady sztuki i projektowania są największym sprzymierzeńcem artysty! Każdy z nich może być użyty do stworzenia wyglądu i odczucia działania i ruchu, a także pomóc w prowadzeniu oka widza przez dzieło sztuki. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak używać różnorodności w sztuce, zdobądź Mastering kompozycji Iana Robertsa już teraz!, Ian zagłębia się we wszystkie wskazówki i techniki potrzebne do tworzenia niezapomnianych obrazów i rysunków, które zachwycają!