mogą się teraz zaprzyjaźnić z Hueyem Lewisem, ale pocztę kiedyś uważano za wyprzedzającą ich czasy. Ich współpraca, w ramach której wysyłali sobie pliki cyfrowe, jest dziś rutynowa, ale wtedy wydawała się futurystyczna, mimo że polegali na poczcie ślimakowej, a nie chmurze. Piosenki z ich jedynego albumu studyjnego, Give Up z 2003 roku, zostały wykorzystane w niezliczonych reklamach i filmach niezależnych, starając się wydawać hip-hopowe, nadające imprimatur subkulturowej waluty przez kilka lat, kiedy, bez żartów, książkowa czułość mogła wydawać się niemal radykalna., Dziewięć lat później album oficjalnie uzyskał status platynowej płyty.
Kiedy Sub Pop wydał reedycję Give Up jako rozszerzoną, jubileuszową edycję, winsome twinkle z płyty nie zostało stłumione, a połączone trio-Death Cab for Cutie singer-songwriter Ben Gibbard, liderka Rilo Kiley Jenny Lewis i glitchy producent elektroniczny Jimmy Tamborello-wyruszyło, aby zagrać przed uwielbiającymi tłumy, które spuchły podczas ich długiej nieobecności. Koncertowy film z tej trasy, „Everything Will Change” z 2014 roku, pokazał, że te piosenki nie są reliktami epoki przyjaźni, ale wciąż głęboko rezonują i mają więcej do powiedzenia.,
Everything Will Change, album na żywo, który niedawno trafił do serwisów streamingowych, jest dźwiękową wersją tego filmu koncertowego, nagranego podczas dwóch nocy w Berkeley w kalifornijskim plenerze Greek Theatre. Film z 2014 roku, przeplatany lekkim, choć w większości nieciekawym materiałem z wywiadu, pokazał, że dziesięcioletni zespół zakotwiczony przez faceta na laptopie zamienił się, choć może się kiedyś wydawać, w doskonały występ na żywo., Nie widać tu Lewisa grającego na gitarze elektrycznej z zębami, a durne interludia z Gibbardem strzelającym do kosza w Barclays Center są zdecydowanie kaputt. Ale te 17-letnie piosenki znów podróżowały w czasie, powracając do nas w epoce cichych przestrzeni performatywnych. Spóźniona myśl o albumie na żywo nie może konkurować z filmem koncertowym, tak samo jak film koncertowy może dorównać rzeczywistości, ale jako dokument transformacji, Płyta bardziej niż sukces.,
najbardziej radosna piosenka The Postal Service, „Such Great Heights”, jest w pewnym sensie o niemożności uchwycenia chwili, a następnie próbuje poprzez technologię, aby pokonać te ograniczenia. Gibbard próbuje „zostawić to wszystko na swojej maszynie” i kończy się niezadowoleniem z niskiej wierności; w tym samym czasie, komputerowe wizardry pozwala Gibbardowi śpiewać beztrosko nakładające się wersy piosenki bez zatrzymywania się na powietrze., Koncerty na żywo, podobnie jak albumy na żywo, również opierają się na technicznych zręcznościach, ale domniemana obecność publiczności, zgromadzonej w czasie rzeczywistym, jest transformująca. Kiedy The Postal Service wykonują „Such Great Heights” na Everything will Change, pod koniec ich głównego Setu, Gibbard opiera się na wcześniej nagranym wokalu podkładowym, ale wzajemne oddziaływanie fanów i zespołu-gorączkowe oklaski, brawa za dźgające gitarowe solo—ma niemal Alchemiczny efekt. „Do tej pory sprzedano tylko kilka płyt i ten potencjał, aby być prawdziwym zespołem, którego tak naprawdę nigdy nie osiągnęliśmy”, mówi Gibbard w filmie Koncertowym., Wszystko zmienią dokumenty, które pocztą staną się realne na scenie.
to, co pozostało po ich wczesnych koncertach, sugeruje, że podstawy fascynującego koncertu na żywo były już na miejscu podczas ich pierwszych miesięcy w małych salach. Lewis podnosi dramatyzm dzięki ekranowej jakości kid star quality —w filmie określa siebie jako „folię” Gibbarda—podczas gdy jego regularna piosenka Środkowa porusza się za zestawem perkusyjnym przynosi potrzebną dynamikę. Przewiń do przodu do pokazów prezentowanych na Everything Will Change, a obaj gracze byli doświadczonymi festiwalowymi wojownikami., Tamborello, oprócz pracy na swoim zaufanym laptopie, również gra między melodyką a śpiewem w stylu Vocodera; kiedy jego nieprzetworzony wokal robi rzadkie, nieśmiałe wejście, na zmieniającym klimat reverie „Sleeping In” pojawiają się dzikie okrzyki. Koncertowa multiinstrumentalistka Laura Burhenn z indie-folkowego zespołu Omaha the Mynabirds dopełnia miks klawiszami, wibrafonem i wokalami podkładowymi, szczególnie kluczowymi dla wieloczęściowego połączenia i odpowiedzi piosenek, takich jak dziwnie romantyczny Prepper fantasy „we Will Become Silhouettes.,”Każda dobrze znana piosenka jest dopracowana, odświeżona i rozciągnięta na szersze przestrzenie.
te znakomite wykonania dają nowe życie nagraniom, które przez tak długi czas żyły głównie w słuchawkach. Melancholijne, uptempo piosenki, takie jak” The District Sleeps Alone „lub” Clark Gable ” —ten ostatni jest tym, w którym Gibbard unforgettably śpiewa, że chce „życie w każdym słowie/do tego stopnia, że jest absurdalne”—wyrastają na noise-streamed dance parties, jakby koledzy sentimental robots Hot Chip rozbił New Order show., Wolniejszy, bardziej teksturowany utwór, jak „Recycled Air”, staje się cudownie bujny, Yo La Tengo ba-ba-bas obramowany Stereolab electro-frippery. Najlepszy ze wszystkich jest samoświadomość ” nic lepszego.”Gibbard, jako oszołomiony kochanek, który nie może przyznać, że został porzucony, może być ustawiony jako bohater tutaj -” kto tutaj miał wyrwane serce z klatki piersiowej i nadepnięte na?- pyta, na wstępie-ale nonszalancka dostawa Lewisa, gdy niszczy jego opresyjne ślubne urojenia, jest po prostu wyśmienita. Gibbard nie może się powstrzymać, śmiejąc się.
sprytna setlista pomaga., The lone cover, mistrzowska Postal Service-izacja „Our Secret” Beat happeningu-opisanego przez Gibbarda jako „największy zespół na świecie”, z Lewisem na perkusji-nawiązuje do zwodniczo prostych, konwersacyjnych, ale sugestywnych opowieści popowych Legend z regionu Pacific Northwest i własnej Postal Service. The encore zaczyna się od”’Heroes '””ed-out take Na co prawdziwi fani wiedzą jest oryginalny utwór Postal Service,” (This Is) the Dream of Evan and Chan, ” współpraca Gibbard i Tamborello Dntel projektu, który zapowiada ich zespół.,
Tytuł „Everything Will Change”, finałowy refren z utopijnej piosenki miłosnej „Brand New Colony”, mógł utknąć w mniejszej liczbie głów niż inne wiersze, takie jak „everything looks perfect from far away” lub „your heart won' t heal right/If you keep tearing out the seals”.”Ale to uderza mocno jak bis-ending, 8,500-silna publiczność singalong. Udział w tłumie może być tandetny, ale słuchanie tych masowych, zbliżonych do A cappella głosów, wszystkich trzymających się nieuchronności przemijania, nie wydaje się w ten sposób.,
w każdą sobotę nadrabiamy 10 najlepiej ocenianych albumów tygodnia. Zapisz się na newsletter 10, aby usłyszeć tutaj.