20 anos mais tarde, por Sete ainda tem um dos mais chocantes finais da história do cinema

Aviso: Spoilers para os 20 anos do filme abaixo.,há vinte anos, a exclamação do medo e do pavor de Brad Pitt abalou o público e deixou uma marca cultural duradoura. O final do filme breakout do diretor David Fincher, é uma das Mais Chocantes, perturbadoras e icônicas reviravoltas do cinema moderno.

a introdução inicial do filme ao seu mundo, uma metrópole atolada de agitação, é normal o suficiente., Cool veteran Detective Somerset (Morgan Freeman) é emparelhado com o jovem detetive Hophead Mills (Pitt) na perseguição de um assassino em série que escolhe suas vítimas com base nos sete pecados mortais. Eles seguem as pistas e os cadáveres, e o assassino John Doe (Kevin Spacey) eventualmente torna — o em sua custódia, prometendo revelar suas duas vítimas finais-alvo de inveja e ira.mas o terceiro acto abandona os aspectos cinemáticos e a Convenção., A promessa dos dois últimos corpos é posta em questão quando uma caixa misteriosa chega que é o golpe de graça de Doe; ela contém a cabeça da esposa de Mills, Tracy (Gwyneth Paltrow) — nunca visto na tela, mas revelado através do diálogo e reação. Doe agiu com a sua inveja da vida normal de Mills, e incorre na ira letal de Mills. Embora tenha sido morto pelas mãos do bom, a morte do mau é uma perda para as forças positivas do mundo.

E estava tudo tão perto de não acontecer; ” o que está na caixa?!”quase perdeu sua canonização., Fincher, o escriba Andrew Kevin Walker, e alguns do elenco, incluindo Brad Pitt, lutaram pelo final original planejado, contra os protestos do estúdio. Os produtores eventualmente cederam para defender a integridade artística da obra. “Não há nada de errado com os finais, é só que o final sombrio do Se7en era o que era”, disse Walker ao Uproxx. “Mudar o final para outra coisa era remover o próprio coração da história.,”

so on its 20th anniversary, Entertainment Weekly looks at how off-camera elements of the film successfully crafted suspense and resulted in se7en’s enduring ending.

Tense, unsettling direction

Director: David Fincher

O final deve muito da sua qualidade edge-of-your-seat à tensão estabelecida anteriormente no filme. “A tensão foi construída a partir das primeiras cenas”, escreve o produtor Arnold Kopelson em um e-mail para EW. “Quando o público está finalmente nas últimas cenas, é o culminar de tudo o que foi cuidadosamente construído para ser.,”

Kopelson foi um dos opostos iniciais do final, mas diz que ele acabou por aparecer. “Nós tentamos muitos fins diferentes e nenhum funcionou”, explica Kopelson. “Precisava deste evento horrendo para iniciar o último pecado, a ira.”Ele diz que deu seu OK quando Fincher (Gone Girl, Fight Club) assegurou-lhe que o público não iria ver a cabeça de Tracy na caixa, deixando grande parte do horror até a imaginação. Kopelson credita Fincher com a manutenção da intensidade no final do filme.

Fincher também abraçou os riscos criativos., Ele empregou uma câmera instável para melhorar a ação e o drama e incluiu uma breve foto de Tracy pouco antes de Mills atirar em Doe, o editor de decisões Richard Francis-Bruce aplaude. Mas acima de tudo, Francis-Bruce elogia o compromisso de Fincher com sua visão. “Acho que ele tinha apenas 32 anos quando filmou aquilo, e veio com tanta autoridade”, diz Francis-Bruce. “Ele estava no comando total, ele sabia exatamente o que ele iria alcançar, e foi em frente.,”

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Um pouco convencional roteiro

Autor: Andrew Kevin Walker

O enredo toca principalmente como simples história de detetive: Há uma seqüência de assassinatos; o improvável duo é sobre ele; e o fuzz quase pega o cara mau. Mas está tudo resolvido antes do Acto final, quando o Doe se entrega., “O fato de que John Doe se transforma em roubar uma grande parte da satisfação longe não apenas dos personagens do filme, mas do público”, Walker disse a Uproxx, ” e colocou-os em uma posição muito desconfortável, off-kilter como eles, juntamente com os outros personagens do filme, avançar para o terceiro ato.”

” ele começa como um procedimento policial, e se torna um jogo de moralidade sobre se envolver com o mal”, Fincher acrescenta no comentário do DVD.

a cena depende da atração de carro com Mills, Somerset, e Doe. The tried ” good guys vs., a conversa de mauzão não ocorre em uma cela, mas em um sedan, onde Doe pode defender suas crenças aos policiais de uma maneira relativamente livre. É um estágio atípico dado a um antagonista numa posição comprometedora, e pareceu inatamente diferente do cliché de polícias e bandidos convencionais. Mas quando o Mills diz que só mata os inocentes, o mal dele materializa-se.”inocente?” Isso é suposto ser engraçado?”Doe pergunta incredulamente. “Só num mundo tão S-tty é que se pode tentar dizer que são pessoas inocentes e manter uma cara séria.,”

um final previsível pode ter sido um estratagema por Doe enganando Somerset e Mills, sua vida terminando por um deles após uma fuga falhada. Algo desse ADN foi intimado à medida que o camião de entregas aparecia. Mas o roteiro de Walker apresenta ambiguidade sobre quem está realmente no comando até que o poder muda quando Somerset abre a caixa e percebe que Doe tem a mão superior. A partir daí, o Doe nunca o concede.

” uma das razões que eu acho que Se7en fez bem,” Walker diz no comentário do DVD., “Porque as pessoas entraram e não sabiam exatamente nos primeiros 10 minutos como o filme iria acabar.”

the ominous score

compositor: Howard Shore

como muitos telespectadores, o compositor Howard Shore (The Silence of the Lambs, The Lord of the Rings and The Hobbit series) teve uma reação muito forte ao fim chocante do filme. “Teve um efeito visceral, um tipo de efeito primitivo em mim”, diz Shore, que incorporou essa reação em seu grande, crescendo mais perto.,há pouca música a apoiar Mills e a acalorada conversa de Somerset com Doe sobre as suas motivações durante a viagem de carro. “Como compositor, você está sempre muito consciente do tempo”, diz Shore. “Acho que posso ter estado a brincar um pouco com isso, talvez a desenhar o carro ou até a acelerar às vezes.”Aqui, a quase ausência da pontuação é crucial. Quando ele retorna para destacar momentos como Doe dizendo A Mills que ele não vai perder o fim de seu grande plano, é ainda mais sinistro e eficaz.,

E quando Somerset abre a caixa e essa música arrojada – trazida à vida por uma grande orquestra de cerca de 90 a 100 — os telespectadores sabem que a dinâmica do poder mudou dramaticamente, mesmo antes de Somerset verbalizar que Doe está no controle. “A música começa, e transforma a cena, ela a transforma na perspectiva de John Doe”, explica Shore. “A música entra, e você percebe, o olhar do horror em seu rosto, é um momento arrepiante.”Beat after beat, the score supports and intensifies the devastating revelations, until the film’s bleak end.,

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cortes medidos

Editor: Richard Francis-Bruce

“i’m a great believer in having a motivated cut,” Francis-Bruce diz. “Tem de haver uma razão para eu estar a cortar nesta tacada, não apenas por razões arbitrárias.”Os sinais aparecem mesmo antes dos principais jogadores chegarem ao campo. Na viagem de carro inquietante para os boonies, com tomadas prolongadas em cada personagem, o público tem uma sensação de onde Somerset, Mills e Doe estão.,

mas, em seguida, o caminhão de entrega e pacote chegar, e antes da pontuação de Shore ameaças, há deliberação e silêncio. Somerset preocupa-se, abre a caixa, e então seu rosto contorce com horror. A cena corta de um ângulo lateral da caixa, de volta para o desânimo de Somerset, de volta para a caixa. A verdade, embora invisível, atordoa. “As pessoas estão convencidas de que vêem a cabeça na caixa”, diz Francis-Bruce, ” só por causa do desempenho de Morgan.,”

À medida que Somerset corre de volta para Mills e Doe, os cortes tornam-se mais rápidos e mais frenéticos, levando Mills a aprender o destino de sua esposa. Mills está dividido entre seu treinamento e sua trágica perda. Finalmente, a rápida inserção de quatro quadros para Tracy aparece, o pensamento de Mills antes de ele puxar o gatilho. E então, um corte na perspectiva da polícia, preso em um helicóptero acima: “alguém chame alguém.”

” toda a cena tem uma estrutura muito natural”, diz Francis-Bruce., “O mistério do caminhão e o que está acontecendo, para a compreensão de que algo terrível aconteceu, para a compreensão de que algo ainda pior está acontecendo, e o fato de que John Doe não percebeu que Mills não sabia que ele ia ter um filho. Isso foi, para ele, um pequeno bónus adicional a tudo isto.”

Mills, derrotado por Doe, é fechado para pagar por seu pecado final. Mas mesmo depois de toda a escuridão do clímax, Somerset mantém uma aparência de esperança. “Ernest Hemingway escreveu uma vez, ‘o mundo é um lugar bom e vale a pena lutar por'”, ele diz em uma narração., “Concordo com a segunda parte.”As linhas finais, combinadas como um compromisso de estúdio, foram resistidas por Freeman, de acordo com Francis-Bruce; mas as duas linhas parafraseadas de quem o sino toca — um estudo sobre a humanidade em meio à guerra — suaviza a devastação emocional que o precede.