A Alegria De Ella Fitzgerald Acessível Elegância

Nana had a big wooden box of a television in the corner of her apartment along Van Aken Boulevard in Cleveland, Ohio, known as ” the Widow’s Block.”Tijolo com abundância de luz solar, havia quatro ou cinco edifícios de 100 unidades que abrigava a maioria dos nossos avós depois que seu marido passou no final da década de 60, 70 e até mesmo 80. Perto dos lugares as mulheres elegantes sabia – igreja, supermercado, cinema, loja de droga, restaurante Chinês e produtos de confeitaria – eles jogaram ponte, hospedado jantares e manteve a sua amizade.,mas mesmo com isso, poucas coisas agradaram a Nana mais do que quando Ella Fitzgerald apareceu naquele tubo chunky envolto em mogno pesado. Com perfeição cremosa, a mulher conhecida como “a Primeira-Dama da canção” iria bop, scat e cantar. Cole Porter, Duke Ellington, Rodgers & Hart e Gershwin-ao lado dos sucessos atuais — foram o meio de uma mulher que ganhou seu primeiro Grammy Award na primeira vez que foram entregues. Esses clássicos tocaram como Marguerite Shannon Gleason se apaixonou, viveu, casou, criou dois meninos e enterrou um marido muito jovem., ainda mais do que as canções, no entanto, Nana emocionou-se ao ver o que a cantora bespectacled estava vestindo. Tendo sempre se vestido para a igreja com casacos de pastel e vestidos de manga curta, livro de bolso no escroto de seu braço, Nana não deixou seu senso de moda escorregar porque ela estava se dando bem em anos – e foi construído mais como o enorme aparelho de TV no canto da frente. Numa época de Yves Saint Laurent Gypsy dazzle, Christian Dior silhouettes e Bob Mackie disco sizzle, não havia uma faixa para aqueles cujos corpos estavam a milhas de supermodelos britânicos de olhos abertos como Twiggy ou Chrissie Shrimpton., Com a Primeira-Dama Jackie Kennedy estabelecendo alto estilo Francês via Chanel, Balenciaga e Givenchy como uma fundação de chique, mais americanos Oleg Cassini e Lilly Pulitzer, a moda parecia um pouco além do que muitos meros mortais do Centro-Oeste poderiam fazer. Depois vieram os vestidos de curve-clinginging de Diane Von Furstenberg, que a colocaram na capa da Newsweek em 1976 — e outro patamar de design inalcançável acenou. Mas se a moda dos anos 70 era sobre o corpo, o sucesso da Ella — e a imparável joie De vivre-permitiu-lhe o acesso ao que a fazia feliz., Penas, lantejoulas, chiffons, foi a consciência do corpo de uma forma suculenta e divertida que me deu licença a mim e à minha avó para “divertirem-se” com as nossas roupas, amá-los como ela fez e ver o mundo cair de pé.Fitzgerald passou um tempo em um reformatório do Estado de Nova Iorque após a morte de sua mãe, que a tinha deixado sob os cuidados de um padrasto que a maioria dos biógrafos suspeitavam ser abusivo, e então uma tia que lutava para apoiá-la., Dolorosamente percebendo que a beleza facilita o caminho, ela lutou com suas roupas sujas, muitas vezes dançando nas esquinas de rua, correndo números e de alguma forma sobrevivendo. quando ela ganhou a noite de talentos amadores no Harlem’s Apollo Theater em 1934, derrubando a casa cantando “Judy” de Hoagy Carmichael, o líder da grande banda Fletcher Henderson ainda se recusou a contratá-la. Até mesmo o líder da banda Chick Webb, que ele próprio tinha uma deformidade espinhal que punha a sua aparência fora da norma aceite, era reticente., No New York Times de 1996 “Ella In Wonderland”, Margo Jefferson posts: “too ugly, said the band leader with the tubercular spine… Ele tinha medo de ver duas pessoas simples no palco, uma malformada, a outra triste e desajeitada, presumindo demasiado pela boa vontade do seu público?”

Quando seu sonho depende da aparência, que o conhecimento escalda. Determinada assim que teve a oportunidade de não olhar para trás, Fitzgerald reconheceu que ela não possuía o fascínio de Billie Holiday, a sensualidade geral de Eartha Kitt ou o sex appeal de Carmen McRae., Mas isso não impediria a mulher que tirou as deixas vocais dos chifres, assim como a cantora de jazz Connee Boswell.eu costumava ser muito autoconsciente. Eu gostava de ser bonita. Minha prima Georgia sempre me ensinou que se você sorrir, as pessoas vão gostar de você”, ela foi citada em uma apreciação do International Business Times publicado no 101º aniversário de seu nascimento. “Às vezes as pessoas dizem algo que você não gosta, e você fica com raiva um pouco, mas você apenas sorri. Deixa passar, mesmo que queiras sufocá-los., Ao sorrir, acho que fiz mais amigos do que se fosse ao contrário.o sorriso dela era encantador. Convidou-te a entrar, fez-te querer ouvir. Não prejudicou que, como seu impulso com a orquestra de Webb aumentou, ela co-escreveu e gravou “A-Tisket, A-Tasket”, baseado na canção infantil. Em 1942, ela cantou seu hit ensolarado em Abbott & Costello’s Ride’ Em Cowboy. Embora faltando fundos para o glamour, ela usa um chapéu de abas largas que volta de seu brilhante bouffant de onda alta., Seu casaco de camelo — com uma ninhada de flores de tecido na lapela entalada-cai aberto, revelando um terno com botões grandes e uma coleira de renda. E sim, esse sorriso. Irreprimível e amigável, como a canção. Ela pode ser qualquer um de nós.Quando eu tinha idade suficiente para partilhar a Ella com a minha avó, ela parecia-se mais com a avó do que com alguém a pensar como ser glamourosa enquanto se assemelhava a uma bibliotecária ou enfermeira. E como a avó, ela sabia vestir-se, mas usou as velhas regras de Hollywood para se destacar., Além do que agora são considerados “Sexy-secretary/hot-nerd óculos”, ela entendeu que as nuances brincavam.quando Annie Leibowitz filmou o famoso retrato do American Express que colocou o ícone em um vestido vermelho de tomate, chapéu caseiro e seu próprio casaco de leopardo don Loper vintage ao lado de um Mercedes clássico, a estética colidiu. Corajosa, querida e chique, a ella sorridente com aqueles óculos de gato parecia sexy nas extremidades.em 1976, nove anos depois de receber o prêmio de carreira da organização Grammy, Fitzgerald juntou-se a Mel Torme para apresentar a categoria Jazz., “Explicando” o que jazz era com um pedaço de seda que esmurrou e estourou, seu vestido preto, com uma cobertura de chiffon e mangas que mostravam seus braços, ripped enquanto ela se movia. E essas aparências batem certo., O brincando com voz de Louis Armstrong, o bop que ela e Dizzy Gillespie explorado, ou a forma como ela segurava sua própria com Duke Ellington e seus jogadores sobre “Duke Lugar C Jam Blues” — até mesmo as blowsy chifre pontuando Andy Williams e Dinah Shore “a Cantar O Blues” variedade-show do mash-up ou sua discoteca estilos, com Frank Sinatra ao longo das décadas — ela é sempre Ella, perfeitamente acabou, absolutamente incandescente., Ver Ella em seu vestido azul metálico coberto de jóias — além de uma brilhante peruca Mary Tyler Moore — salto com vara através de “Sunny”, lado a lado em cadeiras de baloiço com símbolo sexual indutivo do dia Tom Jones, foi um clássico show de variedades. Mas para assistir o bespectacled vocalista toy com ele, brincar sobre “rocking or singing”, ela reduz o vocalista Galês para enamoramento bruto. A Ella sabe e sabe usá-la.,aparecendo no final de sua carreira no especial de 60 anos da ABC, Sammy Davis Jr., vencedor de um Emmy, em 1990, sua coluna de Black sparkle ainda embala, fazendo o acompanhante Michael Jackson parecer um menino. Resplendente em um corpo-pastando preto sequinado número de chão-comprimento, com um corte-para-lá corte na frente, ela entregou “muito perto para o conforto” com uma fluidez que fez o glam parecer segunda natureza.mas não foi. Fitzgerald, enquanto fazia o seu caminho, aprendeu o que funcionava — e trabalhou para pegar o que tinha e torná-lo um trunfo., Ella procurou designers que compreendessem que o glamour e a beleza vinham em todos os tamanhos. Eles enfatizaram suas ancas, decoletas e ombros, usando o luxo para criar prazer. Por exemplo, as fotos dela e sua amiga Billie Holiday juntos em suas peles são glee menina pura. Para Holiday, que mediou a dor e a sensualidade, e Fitzgerald, cuja alegria encobriu um passado difícil, a roupa extravagante era tão emocionante para os seus filhos interiores como as mulheres adultas que eram.,enquanto os anos 40 voltavam para os anos 50, Fitzgerald virou-se para Zelda Wynn Valdes, um inovador designer afro-americano que acreditava que os vestidos deviam aumentar a mulher e celebrar os seus atributos. A dupla forjou uma aliança de charmeuse, cetim martelado, chiffon, veludo queimado, malha, bordado, lantejoulas e alfaiate especialista., Muitas vezes creditado por projetar, mas certamente costurar, muitos dos figurinos originais da Playboy, a mulher que criou Vestidos freakum para Dorothy Dandridge, Josephine Baker, Mae West e Marlene Dietrich muito antes de Beyoncé consolidar o conceito tornou-se o go-to couturier de Fitzgerald.como a escritora Princesa Gabbara cita Valdes em seu trabalho para Fitzgerald em um perfil de Shondaland em 2018, “eu fui capaz de medi-la uma vez, mas depois ela estava tão ocupada que ela não tinha tempo. Ela pedia-sempre com pressa-e eu estudava fotos dela e adivinhava o seu tamanho crescente., Ela sempre disse que cabiam, e pedia mais, sempre Três de cada vez. Nunca tive mais de três a quatro dias para terminar os vestidos. Tenho o prazer de dizer que nunca perdi uma entrega.”

Além do prazer de vestir-se, Fitzgerald usou o que ela usava para abrir as portas. Todas as mulheres o fizeram., Eles sabiam o que usavam era estenografia de apresentação; as roupas falavam muito sobre quem eram, seu lugar na sociedade, até sua personalidade. Para se vestir bem queria dizer – para a minha avó, as mulheres de todas as idades na igreja, e especialmente o elegantemente virou-Africano-Americano senhoras que você gostaria de ver de compras em Halle Irmãos ou Higbees no centro de Cleveland – que você estava elegante, respeitável, de estatura igual a qualquer outra pessoa, seja um restaurante, uma loja de departamento ou na rua., As roupas impediram-te de marginalizar julgamentos, algo ainda mais crucial para uma mulher negra como Fitzgerald.o vestido também te fez glorioso, colorido, grandioso. Poderia dizer “Estou”, de uma forma que era mais do que apenas clássico. Para a minha avó, que não abdicou do seu estilo, assim como todas as outras mulheres que amavam a Ella — heck, para mim como uma rapariga que queria usar coisas brilhantes, camadas de chiffon, chapéus divertidos — Ella Fitzgerald disse: “Sim, você pode! Fá-lo! Adoro! Balança-o com tanta alegria como tens no teu coração., em 2017, Dianne Reeves lembrou a Christopher Loudon da Jazzvezes que no início de sua carreira, ainda no ensino médio, ela tinha conseguido ver Fitzgerald no Warehouse club de Denver, onde a lenda “balançou uma série de músicas dos Beatles com seu trio.”Depois do show eles se conheceram e Fitzgerald perguntou à jovem, que estava atuando na cave do clube, sobre seu canto. Na noite seguinte, quando Fitzgerald foi atingido pela doença altimétrica, a gerência pediu a Reeves para ir cantar para a sala principal.”eu fiquei em seu camarim,” ela lembrou, ” e seu guarda-roupa ainda estava lá., No canto estavam estas bombas azuis periwinkle. Vesti-as e saí, e nem me lembro do que cantei, porque estava completamente concentrado nos sapatos dela.”

isso foi o que Fitzgerald fez: imbue awkward kids with the sense they could also be glamorous. Para além do sexo, para além da Fama, havia música e, se a sentisses, também conseguias encontrar o teu lugar em roupas. Isso foi poderoso e atraente de formas não tão óbvias, até para uma criança magricela sentada com a avó.,

Em 1980, no especial de TV de Carpinteiros: Música, Música, Música, Karen Carpenter, terrivelmente magro em uma de cetim preto pantsuit compartilhada, com um medley de uma marimba-base “Esse baile de Máscaras,” “My Funny Valentine”, “eu vou Estar Vendo Você”, “As Time Goes By” e “Someone To Watch Over Me” com o élder cantora, que usava um outro sobreposição de chiffon vestido. Apesar de ter nascido décadas de diferença, uma irmandade entre eles transcende a idade, a aparência e o fato de que o baterista tomboy e o ex-corredor de números não nasceram nas roupas que usam., Embora muitas das músicas que o par canta juntos são tristes, eles te puxam e te fazem sentir melhor, confortável, OK nas emoções que você pode não querer sentir. É como usar roupas chiques quando se sabe que se é apenas um miúdo gawky e não se pensa que se consegue fazer o chique. A sua falta de esforço não se perdeu numa criança de 10 anos, que reconheceu que Carpenter e a senhora mais próxima da idade de Nana aplicavam os mesmos princípios para desafiar os ditames da revista fashion. Eles conseguiram, especialmente A Lenda espirituosa, para que eu também pudesse.,

“eu comparo-a com Ella Fitzgerald,” a professora da USC Karen Tongson, que escreveu porque Karen Carpenter importa, conta a RJ Smith em uma peça do Los Angeles Times de 2019. “A Ella pode estar a cantar uma canção triste, mas sempre ouviste o sorriso na voz dela. Bem, Karen, ela pode estar a cantar uma canção feliz, Mas tu ouves a tristeza na voz dela. Acho que imita um tipo de peso em nós mesmos.”Ella. Beyond The Verve Records repertoire, repleto de músicas clássicas americanas, colaborações com os melhores músicos de jazz da época., Mais do que os duetos com todos de Sinatra a Armstrong, Flip Wilson a Tom Jones. Mesmo para além do anúncio épico da Memorex, onde ela quebra o copo de vinho, Ella fez de ser elegante algo amigável.”I know i’m no glamour girl,” she is famously quoted, ” and it’s not easy for me to get up in front of a crowd of people. Costumava incomodar-me muito, mas agora percebi que Deus me deu este talento para usar, por isso fiquei ali a cantar.”

Fitzgerald colocou tanta alegria no que ela fez – muitos acreditavam mascarar seu início difícil – que o resto não importava., Mas quando olhas para as roupas dela, elegantes por qualquer padrão, apercebes-te que a delícia da Ella fez delas algo que qualquer um de nós podia usar. Não só as modelos e as raparigas ricas, mas qualquer um que quisesse. Quer uma jovem entre com um decote profundo e embrulhado ou um decote a pingar lantejoulas, ela usava — as com uma gargalhada e uma canção-e convidou-nos a todos para vir para a festa.