Haydn
Joseph Haydn, apesar de seu isolamento a partir musical urbana centros de grande parte de sua vida, foi venerado em toda a Europa, amado por Mozart e Beethoven, e amplamente publicado e copiados—tanto que a autenticidade de muitas obras atribuídas a ele permanece em questão. Acredita-se que cento e oito sinfonias foram escritas por ele; uma delas está perdida., Poucos compositores mostram um crescimento tão notável como Haydn; de suas insignificantes peças juvenis, inteiramente dominadas pelo estilo de seus anciãos pré-clássicos, para a realização de suas últimas obras, suas sinfonias mostram uma evolução em forma e conteúdo que teve um tremendo efeito em seus seguidores.vienense em estilo, algumas de suas primeiras sinfonias exibem originalidade no uso de comprimentos de frases não-padrão e em suas tendências monotemáticas. A primeira e segunda sinfonias de Haydn estão em três movimentos, sem um minuete. Estas obras requerem um contínuo (o movimento lento na Sinfonia no., 2 consiste apenas de um baixo e treble parte), e chifres e oboés ainda não são independentes. Sinfonia No. 3 e outros incorporam movimentos contrapuntais. As recapitulações de sonata são subtilmente alteradas, mas, ao contrário de Stamitz, elas são geralmente completas. Melodicamente, Haydn baseou-se na música folclórica para inspiração, especialmente em minuetes, mas também em estilos galantes e operáticos. Sua obra revela um crescimento gradual na apreciação das qualidades idiomáticas dos instrumentos de vento, especialmente em trios de minuetos (por exemplo, na Sinfonia nº 22 e Sinfonia nº 40); na Sinfonia nº 40., 5 Ele incluiu ventos no movimento lento, incomum na época, e em sua sexta, sétima e oitava sinfonias ele escreveu solos de vento independentes, lembrando o diálogo instrumental encontrado no concerto Barroco grosso. Sinfonia No. 6 e Sinfonia No. 11 começam com introduções lentas, uma característica que se tornou comum nas sinfonias de Haydn após a Sinfonia No. 84.com sua nomeação para o serviço do Príncipe Pál Antal Esterházy em 1761, a individualidade de Haydn começou a emergir, em parte por causa de sua oportunidade de experimentar com a Orquestra Esterházy., A maior parte de sua produção Sinfônica data desses anos antes de 1771. Embora o humor e a boa natureza penetrem nestas obras, emoções e tensão mais fortes também começam a aparecer, como na Sinfonia nº 26, Sinfonia nº 39 e Sinfonia nº 49. A Sinfonia nº 45 (despedida), com seu adagio coda (lento), exibe a sagacidade de Haydn e é uma das melhores de suas sinfonias da década anterior a 1780. Este período de transição mostra-o atacando em chaves mais remotas, introduzindo novos temas em seções de desenvolvimento, e crescendo mais confiante em artesanato formal e orquestração., Poderosas e concentradas, as sinfonias do chamado período Sturm und Drang recordam o Empfindsamkeit de Carl Phillipp Emanuel Bach. Por turnos rigorosamente contrapuntais e lucidamente espirituosos, a vitalidade evidente nas formas reflete a Aventureira transbordante de Haydn. Melodias de Contredanse podem ter inspirado alguns de seus temas, por exemplo no final da Sinfonia No. 88.
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O final de Paris Sinfonias (1785-86) e Londres Sinfonias (1791-95) refletem a influência de Mozart e mostrar Haydn, no auge de seu poder., Não há dois movimentos iguais; o “mosaico” de elementos temáticos permeia até mesmo seções de transição e codas; cada instrumento compartilha do desenvolvimento melódico; minuetos crescem em fogo ou dignidade, enquanto os finales exploram variedades de forma rondo (ver abaixo). Seus movimentos lentos, muitas vezes conjuntos de variações simples, envolvem-se em modulações artísticas prefigurando o aspecto romântico de Beethoven. A Sinfonia No. 103 é especialmente tematicamente econômica, e seus movimentos estão relacionados por semelhanças temáticas, Prenunciando a natureza cíclica de muitas sinfonias do século XIX.,
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Haydn, apesar de não ser o “pai da sinfonia,” contribuiu enormemente para a definição da base harmônica da forma Clássica, o papel dramático de relações de chave, e o expressivo capacidades dos ventos. Os contrastes Major-menor, as modulações de grande alcance e a reconciliação entre contraponto e homofonia estão subjacentes aos seus humores inequívocos, tão diferentes dos de Mozart. Um arquiteto eclético, ele amalgamou todos os estilos de seu tempo em formas exclusivamente livres e expressivas.,a forma Rondo (na qual um tema recorrente alternava com outro material, como um B A C A) tinha sido encontrado especialmente na ópera italiana e na música instrumental Francesa antes de 1770; nos anos 1770 e 80, tornou-se o segundo apenas para a forma sonata em importância Sinfônica. Explorado já por C. P. E. Bach, Stamitz e outros, rondos tornou-se uma forma favorita de último movimento com Haydn e Mozart depois de cerca de 1773. Haydn escreveu uma série de movimentos lentos como rondos (notavelmente, em sua Sinfonia n. º 73, Sinfonia n. º 74 e Sinfonia n. º 76) e empregou rondos 12 vezes em suas últimas 17 sinfonias., Mozart evitou o rondo em suas últimas sinfonias, talvez por causa da natureza leve da forma. A sua vogue parece ter sido provocada pela exigência do público de simplicidade estrutural e sintonia repetitiva. Nas mãos de Haydn e Mozart, no entanto, o rondo aumentou em complexidade, demonstrando no chamado sonata-rondo as características da forma sonata, tais como desenvolvimentos de material anteriormente declarado por meio da fragmentação e modulação.