Resumo
Este poema, a primeira de Eliot e suas principais obras, foi completedin 1910 ou 1911 butnot publicado até 1915.É um exame dos torturados psique do prototypicalmodern homem—com excesso de educação, eloqüente, neurótico, e emocionalmente empolado.Prufrock, o orador do poema, parece dirigir-se a um potencial amor, com o qual gostaria de “forçar o momento à sua crise”consumando de alguma forma a sua relação., Mas Prufrock sabe muito da vida para ” ousar “uma abordagem para a mulher: em sua mente ele ouve os comentários que outros fazem sobre suas inadequações, e ele se senta para” presumir ” interação emocional poderia ser possível a todos. O poema se move a partir de uma série de bastante concretos (por Eliot)configurações físicas—uma paisagem urbana (o famoso “paciente etherised upona tabela”) e vários interiores (mulheres braços na luz,colheres de café, lareiras)—para uma série de vagas do oceano imagens conveyingPrufrock emocional distância entre o mundo como ele vem para recognizehis segundo-a taxa de status (“eu não sou o Príncipe Hamlet’)., “Prufrock” é proveitoso para a sua gama de referência intelectual e também para a vivacidade do caráter alcançado.
forma
“Prufrock” é uma variação do monólogo dramático, tipo de poema popular com os antecessores de Eliot. Monólogos dramáticos são semelhantes a soliloquias em peças. Três coisas caracterizam o monólogo dramático, de acordo com M. H. Abrams. Em primeiro lugar, são as futurasde um indivíduo específico (não o poeta) num determinado momento momentin., Em segundo lugar, o monólogo é especificamente dirigido a um ouvinte cuja presença não é diretamente referenciada, mas é merelysuggested nas palavras do orador. Em terceiro lugar, o foco principal é o desenvolvimento e a revelação do caráter do orador. Eliot moderniza a forma removendo os ouvintes implícitos e concentrando-se na interioridade e isolamento de Prufrock. O epígrafe deste poema, do Inferno de Dante, descreve o ouvinte ideal de Prufrock: aquele que está tão perdido como o orador e nunca trairá ao mundo o conteúdo das presenças de Prufrock., No mundo Prufrock descreve, no entanto, nenhuma figura simpatizante existe, e ele deve, portanto, estar satisfeito com o silêncio reflection.In seu foco no personagem e sua sensibilidade dramática, “Prufrock”antecipa obras dramáticas posteriores de Eliot.
O esquema de rimas deste poema é irregular, mas não Aleatório.Enquanto seções do poema se assemelham a versos livres, na realidade,”Prufrock” é uma amálgama cuidadosamente estruturada de formas poéticas.Os bits e pedaços de rima tornam-se muito mais aparentes quando o epoem é lido em voz alta., Uma das Caracteristicas formais mais proeminentes deste trabalho é o uso de refrões. O retorno contínuo de Prufrock às “mulheres vêm e vão / falam de Michelangelo” e suas perguntas atuais (“como devo presumir?”) e exemplos pessimistas (“não é isso, de todo.”) ambos referem uma tradição earlierpoética e ajudam Eliot a descrever a consciência de um indivíduo neurótico. A obsessividade de Prufrock é estética,mas também é um sinal de compulsão e Isolamento. Outra característica importante é o uso de fragmentos de forma de soneto, particularmente na conclusão do poema., Três linha de três estrofes são rhymedas a conclusão de um Petrarchan soneto seria, mas seus pessimista,anti-romântica de conteúdo, juntamente com o desesperado interjeição,”eu não acho que eles (as sereias) iria cantar para mim,” cria acontrast, que comenta amargamente sobre a fraqueza da modernidade.
Commentary
“Prufrock” displays the two most important characteristic of Eliot’s early poetry. Em primeiro lugar, é fortemente influenciado pelos simbolistas de Fresch, como Mallarmé, Rimbaud e Baudelaire, que ela tinha lido quase constantemente enquanto escrevia o poema.,A partir dos simbolistas, Eliot toma sua linguagem sensual e olho para detalhes unnerving ou anti-estéticos que, no entanto, contribui para a beleza geral do poema (a fumaça amarela e os braços cobertos de cabelo das mulheres são dois bons exemplos disso). Os simbolistas, também, privilegiaram o mesmo tipo de Eliot individual cria com Prufrock: o pensador Temperamental, urbano, isolado mas sensível. No entanto, enquanto os simbolistas teriam sido mais propensos a fazer de seu próprio orador um poeta ou artista, Eliot escolhe fazer de Prufrock um poeta não reconhecido, como um artista para o homem comum.,
A segunda característica definidora deste poema é o seu uso de fragmentação e justaposição. Eliot sustentado a sua interessante para a fragmentação e suas aplicações ao longo de sua carreira, andhis uso da técnica de alterações em aspectos importantes em seu bodyof trabalho: Aqui, os indivíduos submetidos a fragmentação e remontagem)são o foco mental e determinados conjuntos de imagens; no Deserto, é a cultura moderna que despedaça; no FourQuartets encontramos fragmentos de tentativa de philosophicalsystems., O uso de pedaços e peças de estrutura formal por Eliot sugere que a fragmentação, embora causadora de ansiedade, é não obstante produtiva; se ele tivesse escolhido escrever em verso livre, o poema teria parecido muito mais niilista. Os tipos de imagens que Eliot usa também sugerem que algo novo pode ser feito a partir das ruínas: as séries de Encontros hipotéticos no centro do poema são iterados e descontinuados, mas, no entanto, levam a uma espécie de epifania (albeita negra), em vez de apenas levar a lado nenhum. Eliot também apresenta uma imagem que irá recair em sua poesia posterior, a do necrófago.,Prufrock acha que ele “deveria ter sido um par de garras esfarrapadas/ Scuttling através dos pisos dos mares silenciosos”.”Os caranguejos são necrófagos, comedores de lixo que vivem de resíduos que chegam ao fundo do mar. As discussões de Eliot sobre a sua própria técnica poética (ver, em especial, o seu ensaio “Tradition and the Individual Talent”) sugerem que fazer algo bonito fora do lixo da vida moderna, como um caranguejo e se alimenta do lixo, pode, de facto, ser a mais elevada forma de arte., Pelo menos, essa noção subverte ideais românticos aboutart; na melhor das hipóteses, ele sugere que os fragmentos podem se reintegrar,de que a arte pode ser, de alguma forma terapêutica para uma quebrado mundo moderno.Em The Waste Land, os caranguejos tornam-ratos, e o optimismdisappears, mas aqui Eliot parece valer apenas a ilimitada potentialof limpeza.
“Prufrock” termina com o herói atribuindo a si mesmo um rolein uma das peças de Shakespeare: enquanto ele não é Hamlet, ele pode ser útil e importante como “um senhor assistente, um que fará/ para inchar um progresso, iniciar uma cena ou duas…,”Isto implica que ainda há uma continuidade entre o mundo de Shakespeare e o nosso,que Hamlet ainda é relevante para nós e que ainda somos parte de um mundo que poderia produzir algo como as peças de Shakespeare.Implícito nisto, é claro, está a sugestão de que Eliot, que criou um “senhor atendente”, pode agora continuar a criar outro Hamlet.Enquanto “Prufrock” termina com uma desvalorização de seu herói, exalta seu criador. Ou será? A última linha do poema sugere o contrário-que quando o mundo se interpõe, quando “vozes humanas nos acordam”, o sonho se desfez: “afogamo-nos.,”Com esta única linha, Eliot dismantlesthe noção romântica de que o gênio poético é tudo o que é necessário totriumph mais destrutivo, forças impessoais do mundo moderno.Na realidade, Eliot o poeta é pouco melhor do que a sua criação: Hediffers de Escola apenas retendo um pouco de arrogância, que showsthrough ao longo do tempo. A criação poética de Eliot, portanto, a soliloquia de mirrorsPrufrock: ambas são uma expressão de abilidade estética e sensibilidade que parece não ter lugar no mundo moderno. Esta visão realista e anti-romântica prepara o palco para as laterworks de Eliot, incluindo a terra dos resíduos.,