Ele tinha chegado tão longe, feito isso muito, jogou tantos papéis ao longo do caminho, mas mesmo nos meses finais de sua pequena vida, Adam Yauch mantidos ele vai a todo vapor., Adolescente punk; semi-mal-intencionados-de-ovos jogando brincalhão; subestimado baixista; primeiro do mundo credível branco rapper; cerveja-guzzling inferno-raiser; maconheiro; acidhead; esquiador, skatista e snowboarder; Budistas; franco feminista; ativista Tibetano; amigo do Dalai Lama; música-vídeo e documentário diretor; indie-filme distribuidor; vegan; marido; pai – ele é todas essas coisas, a troca de primitivas mesmos, como o vinil, quando a iluminação acenou. “Se havia uma palavra para descrever Adão, foi ‘evoluído'”, diz um de seus amigos mais antigos, Matthew Allison., “Ele sempre levou as coisas mais longe, a um nível que você nunca esperava.”pode ter sido suficiente apenas para ser MCA, o mais motivado e musicalmente proficiente dos Beastie Boys – o trio de Nova Iorque que alterou o curso da música popular e definiu cool para uma geração ou duas de crianças. “Yauch estava no comando”, diz O colega de banda Adam” Ad-Rock ” Horovitz, talvez pela primeira vez. “Ele tinha aquele impulso extra para levar as coisas até ao fim.,”
Na estrada para o Beastie Boys’, do primeiro álbum, Licenciado para o Doente, era Yauch que empregou o trashy Led Zeppelin bio Martelo dos Deuses como um backstage-decadência manual de instrução – e então, diz o colega Beastie Mike Diamond, “Yauch também foi a primeira a perceber o que era hora de parar com isso.”
Popular na Rolling Stone
sempre houve espaço para mais uma encarnação. Nos últimos anos, entre os tratamentos para o câncer salivar que se espalhou e finalmente tirou a vida em 4 de Maio, Yauch começou a montar cavalos., Se você está procurando uma imagem final de Adam Yauch, você poderia fazer pior do que este: Fino, branco, de barba, com um chapéu de cowboy no seu envelhecimento cabeça, Yauch escorregar Ocidental botas para estribos, tomar as rédeas e passeio através de vasta e pacífica campos verdes na zona rural do Tennessee.a propriedade pertencia a Sheryl Crow, uma sobrevivente de câncer que criou uma amizade incongruente com Yauch depois que ele começou a chamá-la para conselhos sobre sua doença (eles tinham se conhecido um ao outro em uma turnê de 2008 “get-out-the-vote”)., Ele encontrou um centro de tratamento avançado em Nashville capaz de geneticamente atingir seu câncer, e ele perguntou A Crow onde ele deveria ficar-ela ofereceu seu próprio composto de 154 Acres, 45 minutos fora da cidade.
Crow tem uma recordação vívida da primeira noite que ele apareceu lá, depois de voar de Nova Iorque. “Esperava ver alguém muito fraco e pálido”, diz ela. “Mas ele parecia tão radiante, tão leve como a pessoa mais acordada que já encontrei. Ele estava apenas esperançoso até ao fim, creio eu. Ele estava sempre na ponta da iluminação., Estava sempre em sintonia com a sua busca pela serenidade, pela paz e pela compreensão. E eu adorava isso nele. Aqui estava ele, um dos Beastie Boys, e era uma das pessoas mais sábias que conheci.com sua esposa, Dechen, e filha, Losel, muitas vezes na mão, Yauch usou o Rancho De Crow como um refúgio. Ele cozinhou refeições veganas (seu pesto sempre foi um sucesso); ele trouxe a Crow uma cópia dos maiores sucessos de Country Mike, o infame, nunca lançado Beastie Boys country project; ele saiu com seus dois meninos; ele até se ofereceu para tocar baixo em seu próprio disco country., Em algumas das últimas aparições públicas de Yauch, ele orgulhosamente balançou um chapéu de cowboy.
100 Maiores Artistas de todos os tempos: Beastie Boys
Em novembro passado, Yauch estava se sentindo fraco: ele tinha parado de atualizar os fãs sobre o progresso de sua doença, e alguns amigos não estavam ouvindo dele. Mas ele chamou Horovitz e Diamond, pedindo-lhes para se juntar a ele no estúdio para o que acabou por ser as últimas sessões de gravação Beastie Boys. “Foi uma coisa boa para ele”, diz Mike D., “Ele estava fazendo um tratamento que provavelmente o fez sentir – se como lixo, e ao ser ativo e se sentir envolvido, era algo que ele poderia se sentir bem-e ele poderia estar perto de pessoas que ele estava confortável se sentindo ou olhando como lixo ao redor.”
” He just wanted to hang out, “acrescenta Horovitz (que diz que gravaram” just stupid stuff, more hardcore rap songs, hardcore music”). “Então foi isso que fizemos. Passámos mais tempo a fazer piadas sobre peidos e a pedir comida do que a gravar, o que era verdade. Foi por isso que demorámos tanto tempo a divulgar os registos.,”
mesmo em criança, Yauch tinha um fascínio por causar estragos-e habilidades técnicas instintivas que eram bem adequadas para a tarefa. “Ele realmente tinha esse talento para criar todos esses esquemas e projetos”, diz Arabella Field, um amigo desde a infância que imaginou Yauch ganhando um Prêmio Nobel por algum tipo de realização científica. “Ele descobriu como desmontar um flash em uma câmera e fazer uma pequena bomba com ele, como fazer a bomba perfeita do cachorro-doo firecracker, ou o balão de água perfeito.,”ele e eu armadilhámos a casa toda uma vez”, diz A velha amiga Allison. “Colocávamos elásticos na mangueira na pia da cozinha, para que quando a mãe dele, Frances, fosse lavar a louça, ela fosse estoirada na cara. Também cobrávamos assentos de sanita com vaselina, colocávamos Sacos de feijão em cima da porta. Basicamente sabotaríamos qualquer um que andasse por aí.o pai aposentado de Yauch era um arquiteto com tendência artística; sua mãe trabalhou para o Conselho de Educação de Nova Iorque., Eles criaram o seu único filho numa elegante e modernista casa da cidade no bairro de luxo, então em transição de Brooklyn Heights, numa altura em que outras famílias nas suas camadas socioeconómicas estavam a fugir de uma cidade decadente e perigosa. “A infância urbana expôs-te a tantas coisas estranhas e engraçadas”, diz Field. “Pessoas estranhas, vagabundos e todas as classes de pessoas e etnias. Mais tarde, ele sintetizou tudo isso.,seus pais tocaram com ele Beatles e Paul Simon records quando ele era pequeno, e havia outras fontes mais inesperadas de inspiração ao redor: Kate Schellenbach – uma vez baterista dos Beastie Boys que passou a formar Luscious Jackson – lembra de uma lâmpada em particular na sala de estar de Yauch. “Era uma bola de aço inoxidável que era como um espelho de olho-de-peixe”, lembra. “Passámos horas a brincar e a investigar aquilo. Ele estava obcecado com o quão engraçado isso parecia, ter um olho de peixe, como ele se parece quando você olha para um espelho que é redondo. E depois, mais tarde, foi Tipo: “isto é fixe., Como posso meter isto nos meus vídeos de música?Yauch nunca foi um estudante entusiasta, e aos 14 anos, ele mudou da pequena escola privada Brooklyn Friends para Edward R. Murrow High School, uma enorme instituição pública no interior do Brooklyn. “Eu sentia que estava levando uma vida muito protegida”, disse ele em 1998. Mas, como um amigo se lembra, o verdadeiro problema era que a combinação da escola privada de altas expectativas e estrutura frouxa tinha deixado ele academicamente balançando.,quando ele entrou no ensino médio, Yauch e seus amigos descobriram o punk rock-e ele logo começou a vestir o papel. Ele espetava seu cabelo (ou, mais tarde, apenas raspá-lo), calçava botas de combate e usava uma gabardina com o título da canção dos Clash “White Riot” pintado nela.Yauch tirou a aparência o suficiente para que seu futuro colega de banda Horovitz ficou profundamente impressionado quando ele o viu pela primeira vez em uma loja de discos: “eu estava apenas olhando para ele, pensando, ‘Isso é o que devemos parecer, ser como. Ele estava chateado, com um puto Marado.,”Mas os alunos da classe trabalhadora, italo-americana da Escola de Yauch foram menos agradecidos, assediando-o com gritos de” Ey, Rock lobster! Punk rock!”Em face de que a hostilidade aberta, Yauch, eventualmente, trocado novamente, desta vez para uma branda experimental escolar em Manhattan – mas ele baseou seu currículo real em todo o baixo elétrico e hardcore punk, especialmente frenético, Washington, D.C., ato Bad Brains, uma afro-Americana banda cujos fuzzed-out sons graves mais tarde viria a colocar para usar na “Sabotagem” e outras Bestas de músicas.,em one Bad Brains show, quando ele tinha cerca de 16 anos, Yauch conheceu Michael Diamond, um jovem, auto-descrito “incrivelmente estranho punk kid” – eles instantaneamente se tornaram amigos. “Depois disso, todos os fins-de-semana, era: ‘quais são os programas?”ou íamos dançar no Rock Lounge ou Danceteria”, recorda Diamond. “O Adam ensinou-me as cordas. Ensinou-me a fazer botões para o casaco. Ele era muito bom a mostrar-me como falsificar selos para entrar em programas. Foi uma habilidade importante! Mesmo assim, ele tinha este foco.,”
com as suas costeletas reggae e sulcos de alta velocidade, os maus cérebros eram intimidantemente qualificados – era difícil para Yauch imaginar alguma vez jogar tão bem. Mas depois ele e o Diamond assistiram a um espectáculo no Peppermint Lounge, perto da bandeira negra muito mais primitiva da Califórnia. “Foi a primeira vez que vimos moshing e stage diving”, diz Diamond, que já estava tocando em bandas com outro amigo, John Berry. “Depois do show da Black Flag, Yauch voltou para casa de John e disse, ‘OK, nós estamos começando uma banda e vocês dois estão nela.,”Era a mesma energia de sua-esse foco e habilidade de nunca aceitar um não como resposta, para querer algo para acontecer.”
Mesmo como Yauch passei um par de anos na Bard College, duas horas ao norte da cidade, o início, hardcore versão do Beastie Boys ganhou uma sequência locais e gravou um EP; eventualmente, seu amigo Adam Horovitz assumiu Berry na guitarra.mas o som do hip-hop estava em todos os clubes do centro da cidade, e os Beasties achavam-no pelo menos tão excitante quanto o punk., Em sua cena, a linha entre os dois gêneros foi estranhamente permeável: Uma noite em uma pista de patinação, Bestas e outros punk crianças se reuniram para assistir a uma triagem dos Sex Pistols documentário The Great Rock ‘n’ Roll Swindle – e, em seguida, preso ao redor para assistir os ensaios até o início de B-boys do Rock Steady Crew, no mesmo local.em seu quarto em casa, Yauch cantava rap casualmente ao lado de Sugarhill Gang’s Delight – uma canção que o agarrou no momento em que ele o ouviu explodir em uma pizzaria., Quando sua amiga Jill Cunniff o ouviu, ela ficou atônita:” eu me lembro dele ser capaz de fazer rap”, diz ela. “Oh, meu Deus, aqui está um baixista punk, e então ele sai com uma voz Cascavel e um fluxo totalmente legítimo. Foi um ponto de viragem em termos do que ele sabia que podia fazer.”
adiciona outro pal dos anos 80, Tom Cushman, ” ele veio do nada. De repente, surgiu outro talento. Yauch estudou as rimas do pioneiro do rap Spoonie Gee da maneira que ele tinha absorvido as linhas de baixo do Bad Brains, e a transformação da banda apareceu., “Crescemos a ouvir discos de rap”, diz Horovitz. “Por isso, dissemos:” que se lixe, porque não tentamos e vemos o que acontece?'”
Ele foi “Cooky Puss”, uma divertida novidade único construído em torno de uma batida, uma linha de baixo e uma manivela chamada para um Carvel sorveteria, que abriu a porta – mesmo que ele estava mais perto de proto-Espasmódico Meninos do que real hip-hop. O estudante da NYU Rick Rubin, um conhecido da cena hardcore, ouviu possibilidades no single, e começou a empurrar os Beastie Boys para largar seus instrumentos e se concentrar em se tornar o primeiro grupo de rap branco., “Hip-hop, naquele momento no tempo, soou mais fresco do que o punk rock que todos estávamos ouvindo”, diz Rubin – que brevemente se tornou DJ dos Beasties, e ajudou a empurrar a baterista Kate Schellenbach para fora do grupo no processo.
A conexão Rubin levaria a um contrato de gravação com sua gravadora, Def Jam. O funcionário da gravadora, Andre Harrell, apelidou Yauch de “Black Rap” porque sua voz era autenticamente “negra” – enquanto os outros dois soavam altos, nasais e totalmente caucasianos., “Horovitz e eu poderíamos ser um pouco mais intercambiáveis, um pouco mais difíceis de distinguir entre nós dois”, diz Mike D. “Yauch estava vindo de outro lugar, essa coisa gruff. Quando tínhamos 19 ou 20 anos, ele parecia ter 40 anos. Ele era o Bobby Womack do rap.”
A estratégia do co-fundador da gravadora Russell Simmons era conquistar o público negro primeiro. “Quebrá-los como rappers e atravessá-los como roqueiros foi absolutamente fundamental para o seu sucesso inicial”, diz O ex-publicitário da Def Jam Bill Adler., “É por isso que tens o Chuck D e o LL Cool J A incluí-los no Rock And Roll Hall of Fame.”
Rubin se tornou seu produtor, e começando com o “Back in Black”roer single “Hard Rock”, eles começaram a correr alto guitarras e rock-faixas de bateria baixo de seus cada vez mais ágil rap – com Yauch imitando Jimi Hendrix studio truque criando o inverso do tambor máquina de som no “Paul Revere” e, pessoalmente, montagem de fitas de John Bonham partes de bateria.,
tudo funcionou melhor do que ninguém esperava: Licenciado para o Doente, lançado em novembro de 1986, foi o primeiro hip-hop registro hit Número Um, vendendo 4 milhões de unidades em um ano, muito mais do que qualquer rap ou punk tinha conseguido por aquele ponto. Seus vídeos eram inescapáveis, especialmente o loutish glefully ” (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) “- em que estes três Ultra-urbanos nova-iorquinos desempenharam o papel de brancos-lixo partido-crashers.,até o momento em que eles terminaram a turnê para o álbum, seu sucesso deixou Yauch sentindo que ele estava preso em uma jaula – muito parecido com as meninas que eles tinham dançando no palco todas as noites.um vídeo de bastidores oficialmente lançado daquela turnê captura o tipo de comportamento que Yauch iria passar anos atrás dele: ele atira latas cheias de cerveja contra uma parede do vestiário, e fica agarrado com uma ventoinha depois de assinar seu tronco. Não foi o seu melhor momento., Mas em 1987, os Beastie Boys ficaram tão perdidos em suas novas personagens que imortalizaram o incidente – junto com a visão de outras meninas sendo encharcadas em mel, chantilly e cerveja. “Todo mundo passa por essas fases quando eles estão na faculdade e eles agem como um tolo bêbado”, Yauch disse em 1997. “Mas a nossa está à venda no clube de vídeo.”
Rubin received much of the blame and credit for that Beasties phase-Schellenbach once called him ” a meathead sexist asshole.,”O produtor reconhece ter pressionado os companheiros de banda para adotar a extravagância pró-wrestling, mas diz que eles levaram tudo mais longe do que ele poderia ter imaginado. “Era quase como sua interpretação do que eles pensavam que eu gostava”, diz Rubin, observando que ele encontrou o pênis hidráulico gigante que a banda usou em seu show de palco para ser de mau gosto. Além disso, acrescenta: “nunca bebi uma cerveja na vida.”
the latter-day Beasties said that their bad behavior was role-playing that got out of hand. “Nós realmente nos tornamos exatamente o que tínhamos planejado para gozar”, disse Yauch em 1999., “Não foi um projeto de arte”, retorts Cushman, que estava a bordo para alguma daquela turnê. “Quantas raparigas cabem nesta sala?'”
Yauch se divertiu no início-possivelmente até mesmo curtindo com Madonna durante a abertura ridiculamente desigual dos Beasties em sua turnê arena. “Daqui a cinco anos, posso estar a vender carros usados no parque”, disse ele a um entrevistador. “Estou-me nas tintas, porque estou a divertir-me tanto.”Mas não por muito tempo.em Nova Iorque, Yauch tinha uma namorada adolescente, Aura Walker., (Eles se encontraram no paládio quando ela tinha 17 anos e ele tinha 22. No ensino médio, alguns dias depois, ela foi chamada para o escritório da enfermeira, onde uma mensagem importante a esperava de um Dr. Yauch. Ela ligou-lhe para o telefone da escola, e ele perguntou-lhe se ela queria ir buscar falafel. Ela acabou tentando manter um relacionamento com Yauch durante a primeira explosão de fama da banda. “Ele estava muito exausto no final da turnê”, diz ela.”eu falava com o Michael e ele dizia:” Sim, isto está a correr bem! É incrível!, E depois eu falava com o Adam e ele dizia: “isto é uma treta! Odeio isto. Só quero voltar para casa!””
“O Que a sociedade ocidental nos ensina”, Yauch disse à Rolling Stone em 1998, ” é que se você conseguir dinheiro suficiente, poder e pessoas bonitas para fazer sexo, isso vai lhe trazer felicidade. É o que todos os anúncios, revistas, música, filmes nos ensinam. Isso é uma falácia. Talvez tenha havido alguma percepção disso durante o período de licença para doença.,”
Como o de dois anos de turnê moído, eles foi ficando mais famosa, e tudo continuou mais errado: Um passeio de Inglaterra, transformado em um escândalo eivada de desastres; Yauch veio ver muitos de seus fãs como o tipo de meatheads que bullying-lo na escola; eles assistiram a uma proposta de projeto de filme desmoronar, que ajudou a levar a um catastrófico desentendimento com a Def Jam e extenso contencioso. Yauch estava bebendo demais; ele pegou uma arma em uma parada de turnê e começou a brincar com ela.,
os amigos dizem que quando a banda terminou a turnê atrás de Licensed to Ill no final de 1987, Yauch estava convencido de que os Beastie Boys estavam se separando. Diz Cushman, “Adam me disse,’ Eu nunca vou voltar para Beastie Boys-estou farto disso. Nunca mais vou fazer isso.Yauch foi para casa e fez um sério go em uma banda de rock que ele chamou Brooklyn, com Cushman e membros do Bad Brains e New York hardcore act Murphy’s Law. O Horovitz estava a fazer um filme e a sair em L. A. com a namorada, Molly Ringwald.,
“a reação do idiota do joelho foi chegar o mais longe possível desta coisa que estava nos deixando loucos”, diz Mike D. ” Mas então, de alguma forma, fomos capazes de nos encontrar. Alguns meses depois, os Beastie Boys reuniram – se em L. A., com um novo contrato de gravação-e lentamente começaram a trabalhar no que viria a ser a sua obra-prima.pouco depois de se mudar para Los Angeles, Yauch obteve uma grande quantidade de ácido líquido. Ele rapidamente começou a consumi-lo, muitas vezes enquanto esquiava, junto com o que Walker lembra como “enormes quantidades de erva crônica.,”Por um tempo, as viagens intergalácticas de Yauch estavam a trabalhar a seu favor. Em primeiro lugar, a sua expansão mental deixou – o muito aberto às possibilidades psicodélicas de amostras hiperlaboradas-que definiam o som do seu surpreendente segundo álbum, A Boutique de Paul. Diz Mike D ,” A experiência do ácido lhe deu a capacidade de ver, tipo, ‘Uau, isso é ótimo, pressione ‘play’ em tudo ao mesmo tempo. Isso mudou sua mente o suficiente para ele ver isso – e isso foi uma influência importante naquele álbum, com certeza.ele também começou a ler a Bíblia, e começou a olhar seriamente para a espiritualidade., Yauch pode ter expulso Paul’s Boutique por saudando “o Upper East Side nubiles”, mas a faixa “um Ano e Um Dia” deu a entender que um novo estado de espírito, que ele relaciona explicitamente a sua experiência com drogas: “eu estou indo para os limites do meu destino final/Sentimento, como se Alguém, em algum lugar, foram o teste de mim/Ele, que vê o fim desde o princípio dos tempos”, ele canta, sob a capa de uma distorção pesada.,
Reader’s Poll: the Best Beastie Boys Songs of All Time
embora seja um clássico indiscutível, a Boutique de Paul foi um fracasso comercial, chocando tanto as Beasties e seu novo rótulo, Capitol, que tinha acabado de lhes dar um adiantamento de $750.000.
Yauch encontrou uma nova namorada, uma atriz chamada Lisa Ann Cabasa, e começou a entrar em snowboard, gastando o tempo em Snowbird, Utah, Resort, onde, por volta de 1992, ele alugou um apartamento com um pro snowboarder chamado Mike Basich. Para seu alívio, Yauch descobriu que poucas pessoas se preocupavam com sua carreira musical., “Nós íamos fazer snowboard durante o dia – ele era muito bom, não muito acrobático”, diz Basich, que se lembra de Yauch como calmo e “bom coração.”Fazíamos graffiti juntos à noite – uma vez a polícia apanhou-nos, o que é importante no Utah.”
Bestas usou o que restava de seu Capitol dinheiro para construir seus próprios L. R. studio, e como eles noodled volta em potencial material para um terceiro álbum, eles encontraram-se relutantes em rap – em parte porque eles se sentiu fora de lugar em uma mudança de cena hip-hop. Em vez disso, eles voltaram para seus instrumentos, gravando intermináveis compassos por um ano e meio., Foi Yauch que os empurrou para continuar com ele, discretamente gravando a música de rap “Jimmy James” em seu próprio país com o produtor Mario Caldato Jr. “ele estava liderando por exemplo”, diz Caldato. “Depois disso, enlouquecemos, e as pistas começaram a chegar.”
As the Beasties worked on what would become Check Your Head – their first album built around both rapping and live musicianship-Yauch and his girlfriend heading on A trip to India. “Sua curiosidade lhe disse que ele precisava ir lá”, diz Caldato. “Ele parecia atraído por isso., Quando ele voltou, ele começou a usar roupas diferentes, começou a deixar crescer uma barba, e mudou sua dieta. Durante a Boutique do Paul, comemos no Lawry’s Prime Rib todas as noites, mas depois durante o Check Your Head, Ele tornou-se vegetariano. Ele escreveu a faixa de encerramento sonhadora, “Namaste”, sobre a viagem.
Yauch começou a ver um curandeiro holístico baseado em L. A. chamado Quentin Rodemeyer, que o ajudou a deixar as drogas e o álcool, e a encontrar formas de explorar a energia espiritual sem erva ou ácido., “Ele estava pronto para fazer algumas mudanças”, diz Rodemeyer, ” e ele saltou para ela com essa coragem, essa força e dedicação para mudar sua vida. Acho que era uma sensação dentro dele que havia uma necessidade de passar por onde ele estava.em 1993, Yauch retornou ao Extremo Oriente, visitando o Nepal, onde conheceu budistas tibetanos no exílio que lhe ensinaram sobre sua religião e sua situação política perigosa. Suas crenças se sentiram congruentes com as ideias que ele estava ouvindo de Rodemeyer – e em 1996, Yauch começou a se considerar um budista.,Yauch estava cada vez mais ansioso para corrigir as letras e o comportamento descaradamente sexistas dos primeiros anos de Beastie. “Ele teve algum tipo de mudança pessoal que tinha acontecido”, diz Cunniff. “Ele sentiu que precisava de se redimir um pouco. Ele estava a minimizar qualquer comportamento machista, e tornou-se muito doce e gentil.”Bem antes de sua conversão, Yauch tinha Caldato filmá – lo esmagando sua arma com uma marreta, e a cena aparece em um vídeo musical de 1992-uma vez que a arma é rachada além de reparação, Yauch oferece um sorriso largo e aliviado.,
no Check Your Head and especially Ill Communication – the album that fully restablished The Beasties ‘ commercial clout-Yauch pushed the Beasties toward more positive messages. “Eu e Adam Horovitz não estávamos totalmente confortáveis com isso”, Mike D Diz da missão recém-descoberta de Yauch (que levou a uma linha amplamente elogiada em” Sure Shot”, Faixa de abertura da Ill Communication:”quero dizer um pouco de algo que há muito está atrasado/o desrespeito às mulheres tem que ser através”).”demorou um pouco para se acostumar”, acrescenta Mike. “Mas todos nós sentimos isso. Não era como se estivesse sozinho.,”
it helped that Yauch always kept his sense of humor intact. Um mímico hábil, ele admirava Peter Sellers e a tripulação dos Monty Python tanto quanto qualquer um de seus heróis musicais – e ele não viu nenhum conflito entre sua nova religião e sua propensão para a tolice. Diz Mike D, “Quando estávamos correndo por aí esmagando carros, usando disfarces no vídeo de’ sabotagem’, Yauch era como, ‘ monges brincam uns com os outros o tempo todo.,”Foi um Yauch pós-Budismo que usava lederhosen e uma barba falsa para interpretar seu alter ego cineasta, Nathaniel Hornblower-invadindo o palco no VMAs de 1994, com o disfarce de cuspir queixas com sotaque suíço-alemão (“esta é uma farsa!”) quando “Everybody Hurts” da R. E. M. venceu o vídeo “Sabotage” dos Beasties para um prêmio. “Ele tinha uma mistura tão engraçada de profunda humildade com profundo absurdo e brincalhão”, diz seu diretor de” sabotagem”, Spike Jonze.quando os Beastie Boys Co-lideraram o festival Lollapalooza de 1994, Yauch trouxe um grupo de monges tibetanos para a turnê de dois meses., Diz Billy Corgan, líder de colegas headliners esmagando abóboras, ” a vibração inicial era como, você sabe, eles são monges de Yauch – Qual é o ângulo? Mas ele tinha uma verdadeira reverência por eles.”Corgan foi um dos únicos outros músicos na turnê que realmente falou com os monges – e, diz O vocalista dos Pumpkins, essas conversas levaram ao despertar espiritual que mais tarde iria salvá-lo do desespero suicida.Yauch havia feito samples de outros monges tibetanos em Ill Communication, e decidiu direcionar royalties das canções em questão para a causa tibetana., Ele formou uma instituição de caridade chamada Milarepa Fund para esse fim – mas rapidamente se transformou em algo muito maior. Yauch logo montou os concertos da Liberdade tibetana, que visavam aumentar a conscientização sobre a ocupação opressiva da China da nação. Yauch pessoalmente fez as chamadas para recrutar artistas, e as lineups mais de sete anos de shows foram um tributo a sua influência, com headliners incluindo U2, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Radiohead e The Pumpkins.,
Yauch estava se aprofundando o suficiente no Budismo que ele estava ponderando uma vida de celibato, mas então ele conheceu um estudante Tibetano-americano de Harvard chamado Dechen Wangdu-e se casou em vez disso. Em uma cerimônia jubilosa e transcultural que combinava rituais tibetanos tradicionais com uma performance de banda de casamento de rançoso. O casal teve uma filha, Losel, em 1998. “Assim que conheceu o Dechen, acho que estava decidido que ia passar o resto da vida com ela”, diz O Amigo Cey Adams., “E se alguma vez quiser ver Adam Yauch no seu melhor, olhe para uma fotografia dele com a sua filha.Yauch dirigia vídeos inventivos retro-inclinados Beastie Boys desde 1989, e tornou-se cada vez mais envolvido no cinema na última década. Ele dirigiu Gunnin para o primeiro lugar, um documentário bem revisado sobre jogadores de basquete da New York high school – e adicionou armas de filme para sua empresa, Oscilloscope Laboratories, para fazer e distribuir filmes merecedores. Entre suas escolhas de distribuição foi o Oscar de 2009-nomeado o Mensageiro, cuja mensagem anti-guerra Yauch apaixonadamente abraçou., “Eu realmente não conhecia a MCA”, diz O diretor do filme, Oren Moverman. “Conheci o Adam, um tipo do cinema que era humilde, discreto e muito presente.quando Woody Harrelson ganhou um Independent Spirit Award por seu trabalho no filme, ele foi para o pódio e se esqueceu de agradecer o osciloscópio. Harrelson diz: “Eu voltei para a mesa e ele era tão legal e legal como qualquer outra vez. Não viste nem uma pista de alguém a ser desprezado. Não há mais ninguém no planeta que tivesse reagido assim. Ele ainda estava completamente Zen sobre isso.,”
os Beastie Boys tocaram o que acabou por ser o seu último concerto em 12 de junho de 2009, na frente de dezenas de milhares de fãs em Bonnaroo. A sua última canção foi uma versão alegre e desleixada de “Sabotage”.”No caminho para fora do festival, a garganta de Yauch estava incomodando-o, mas todos culparam os terrenos do festival dusty. Em um mês, ele estava em uma reunião com Diamond e Horovitz, dizendo-lhes que ele tinha sido diagnosticado com câncer salivar. “Eu vou ficar bem”, garantiu-lhes.,algumas pessoas na vida de Yauch, incluindo Harrelson e proeminente budista e ativista Bob Thurman, o incitaram a evitar a medicina ocidental completamente. Mas ele passou por tratamentos convencionais e não-ocidentais – e permaneceu tão otimista ao longo de sua batalha de três anos que nunca ocorreu a seus companheiros de banda que ele poderia perder., Mesmo nas profundezas de sua doença, ele manteve Python-esque entusiasmo para o absurdo – escrevendo, dirigindo e produzindo uma estrela-studded (Will Ferrell, Seth Rogen) de formato longo Bestas de vídeo, em 2010, em torno de um profundamente ridículo batalha entre o Licenciado era Bestas e uma versão futura do grupo.em abril passado, Yauch estava indo bem o suficiente para que os Beasties lançassem um novo álbum. Comité Do Molho Picante, Pt. Two foi uma versão melhorada do LP que tinham terminado pouco antes do diagnóstico de Yauch, e seu primeiro álbum de Beasties completo desde 2004., Mas outra visita nunca foi considerada. “Só queria que o Adam melhorasse”, diz Horovitz. “Minha esperança era que gravássemos quando fosse divertido, e ele seria um grande diretor de cinema.”
” da maneira mais bonita possível, ele nos enganou a todos”, diz Mike D. ” Ele realmente nunca considerou morrer de câncer uma opção, ele realmente não. por causa disso, nós não consideramos isso uma opção.”
neste abril, o câncer de Yauch tinha se espalhado., Por volta da época em que Mike D e Ad Rock viajaram para Cleveland para a indução do Hall da Fama do Rock and Roll dos Beastie Boys, Yauch foi admitido no Centro Médico Cornell Weill de Nova Iorque, onde passaria as últimas semanas de sua vida, cercado por sua família. Logo após sua morte, monges em mosteiros de todo o mundo começaram a cantar para facilitar a passagem de sua alma – eles continuariam fazendo isso a cada sete dias, por sete semanas seguidas., Mais perto de casa, depois de um pequeno serviço familiar, amigos, incluindo Michael Stipe, Ben Stiller e Jack White se reuniram em um telhado de um hotel no centro da cidade para uma celebração noturna de sua vida.Horovitz e Diamond não fazem ideia do seu futuro musical. “Estou totalmente confuso”, diz Horovitz. “Totalmente dormente. Vou passear o meu cão e vou começar a chorar na rua. Não sei o que fazer. É uma merda.”
mas Mike D pode imaginar seu velho amigo empurrando-os para a frente, uma última vez., “Eu acho que Yauch iria realmente querer que nós tentássemos alguma coisa louca que queríamos fazer, mas nunca chegamos a,” ele diz, sentado em casa em Brooklyn, a apenas seis quarteirões da casa de infância de Yauch. Ele se alegra, como se ouvisse aquela voz familiar mais uma vez: “ele diria,” é exatamente o que você deveria estar fazendo agora.esta história é da edição de 7 de junho de 2012 da Rolling Stone.