Atualmente, existem algumas explicações e descrições do que uma exposição de arte contemporânea é, ou quem deve ser considerado um artista contemporâneo. Talvez seja melhor primeiro fazer uma distinção entre Arte Moderna e contemporânea, a fim de evitar a referida indicação linguística., Grosso modo, a Arte Moderna engloba a produção artística entre a década de 1860 e a década de 1970, embora, para alguns, alguns dos movimentos vanguardistas do início do século XX tendam a inclinar-se para a categoria contemporânea e não para a moderna. A arte feita após a Segunda Guerra Mundial também é descrita como contemporânea por alguns historiadores, enquanto outros pensam em obras contemporâneas como aquelas feitas desde a década de 1970, quando o termo “pós-modernismo” também foi cunhado e introduzido., Finalmente, há um grupo de pessoas chamando obras de arte feitas por artistas ainda vivos de “contemporâneos”, e foca sua atenção para”obras de arte do final do século 20 e do século 21″.
de Fato, em relação ao tempo, podemos não ter informações precisas, e embora ambos os períodos incentivar experimentações e romper com a tradição e a arte, tal como o conhecíamos até o final do século 19, a arte Contemporânea é significativamente mais específica do que a arte Moderna, tanto esteticamente e em seu significado., Com o avanço constante das sociedades e tecnologias, “a arte de hoje” inaugurou novos meios de comunicação, novos tópicos e formas inovadoras de imaginar, criar e apresentar obras de arte em ambientes incomuns. Se decidirmos para marcar o seu início, por exemplo, a década de 1960, veremos que entre as novidades temos Happenings, arte da Performance, Vídeo-Arte, Arte de Rua, fotografia digital, e, mais recentemente, realidade aumentada e inteligência artificial, para citar apenas alguns., Nos anos 50, assistimos também ao florescimento da arte abstracta como resposta directa ao realismo sempre presente, e mesmo antes disso foi o cubismo e Marcel Duchamp que sacudiram a própria definição de arte. Portanto, pode – se dizer que a arte contemporânea tem se infiltrado lentamente na história até finalmente assumir o poder de ainda reinar hoje-provavelmente até que alguém invente o termo “pós-contemporâneo”, se ainda não o fizeram.
e assim, avançamos para descobrir quem são os artistas contemporâneos mais populares de hoje.,
para nós, a lista inclui aqueles vivos e mortos cujas ideias mudaram as nossas percepções e cuja arte ainda tem um grande impacto nos tempos em que vivemos. Cindy Sherman
uma das lendas vivas da fotografia e da arte feminista (embora ela não pense em si mesma como uma feminista), Cindy Sherman é mais conhecida por seus “filmes sem título”, uma série de auto-retratos significa lidar com estereótipos sobre como as mulheres olham na mídia., Ainda hoje, ela é sua própria protagonista, diretora, figurinista e maquiadora, e seu trabalho continua a influenciar muitas gerações de jovens fotógrafos de todos os sexos. Leia mais sobre as mulheres na Arte Contemporânea…
Jean-Michel Basquiat
Um jovem prodígio ido muito cedo, com a idade de 27, Jean-Michel Basquiat deixou uma profunda marca na arte contemporânea, mas também as ruas de 1980, em Nova Iorque, ele marcou com seu apelido SAMO., Suas pinturas Neo-expressionistas extraem de sua descendência mista e abordam temas como racismo, pobreza e a experiência humana universal. Como Basquiat se tornou o artista americano mais vendido?,
Keith Haring
O lúdico figurinhas, radiante bebês e cães latindo na Pop art, estilo feito por Keith Haring, durante a década de 1980, certamente, são algumas das mais memoráveis obras de arte em história da arte., Depois de cobrir o metrô com seus desenhos rápidos, ele se mudou para pintar murais de grande tamanho, mas o que nós o lembramos por mais foi seu compromisso com comentários visuais políticos e sociais, particularmente sobre homossexualidade e AIDS, dos quais ele morreu em 1990.
Damien Hirst
O “enfant terrible” da arte contemporânea, Damien Hirst é um YBA que vergonhosamente se realizou um leilão de suas próprias obras, em 2007, e que depois foi vendido para fora. Ainda nos lembramos vividamente do grande tanque azul contendo um tubarão real, assim como pinturas em pontos, obras de arte com centenas de borboletas, esculturas de anatomia humana dissecada e crânios de diamantes.,
Anselm Kiefer
alemão, escultor e pintor, Anselm Kiefer, cria monumentais obras usando menos materiais típicos, tais como cinzas, goma-laca, de chumbo, de palha, e glitter., Estas peças muitas vezes fazem alusão à memória coletiva e fatos controversos de nossa história, como o domínio nazista, obras literárias, mitologia, bem como figuras históricas que ele admira, embora talvez não à primeira vista.
Mark Bradford
EUA representante no 2017 Bienal de Veneza, Mark Bradford é um contemporâneo artista que trabalha essencialmente com a abstração. Suas obras de arte, que ele gosta de chamar de “abstração social”, tipicamente combinam pintura e colagem, e papel pego em Los Angeles, onde ele mora. Eles são muitas vezes descritos pelos críticos como “líricos” e “raw”, lembrando os pioneiros de tal arte como Robert Rauschenberg e Sol LeWitt., The 58th Venice Biennale…
Jeff Koons
Is it the balloon dogs? É a série sexualmente explícita “Made in Heaven” que ele fez com a então esposa Cicciolina? Ou talvez seja Lady Gaga e o seu baile? Seja o que for, tornou o Jeff Koons um dos artistas contemporâneos mais ricos, tanto que até tem a sua própria fábrica de pessoas a ajudá-lo a tornar as suas visões criativas Realidade.,6ed26″>
Takashi Murakami
Takashi Murakami “super flat” arte inspirada pela tradição Japonesa de artes e de seu país na sociedade após a segunda Guerra Mundial pode ser encontrado em algum lugar entre a alta e a baixa de arte – o que significa que eles graça Louis Vuitton bolsas e outros artigos de moda, mas eles também vêm como pinturas, esculturas, animações, e até mesmo vídeos de música em alguns casos.,
JR
JR, o mundo é um gigante de parede no qual ele cola a sua famosa projetos – “de Dentro para Fora”, “Women are Heroes”, e “as Rugas da Cidade”, sendo apenas alguns deles. Escondido atrás de óculos de sol e debaixo do chapéu, este misterioso artista francês usa a fotografia e o conceito de arte de rua Para trazer vozes para os marginalizados, e para celebrar o indivíduo.,
Anish Kapoor
Anish Kapoor, o nome pode ser encontrado em quase todos os aspectos da arte nas últimas quatro décadas: ele ganhou o Turner Prize, representou a Inglaterra na Bienal de Veneza, criadas comissões para a Tate Modern turbine Hall, bem como de Chicago “Cloud Gate”., Não vamos esquecer que ele também possui os direitos da cor “mais negra” da existência e que o seu reflexo está destinado a ficar distorcido nas suas esculturas. Descubra mais sobre artistas paisagistas…
Marina Abramović
há mais de quatro décadas, Marina Abramović tinha vindo a fazer arte sem ficar quase qualquer tipo de reconhecimento. Tudo mudou em 2010 com a exposição “the Artist is Present” no MoMA em Nova York, quando ela se tornou amplamente conhecida e agora é uma espécie de celebridade. Outra alcunha associada ao seu nome é “a avó da arte da performance”, referindo-se principalmente às obras radicais relacionadas com o corpo desde o início de sua carreira. Leia mais sobre Marina Abramović..,.
Sean Scully
Um dos mais influentes resumo artistas de sua geração, Sean Scully é famosa por sua grade, como pinturas, mas também aquarelas, esculturas e gravuras., Inspirado pelos oeuvres de artistas como Mark Rothko, ele tem feito arte reconhecível por mais de seis décadas, e está entre os artistas contemporâneos com a maioria das obras de arte em grandes coleções públicas em todo o mundo.
Ai Weiwei
muitas vezes chamado de “Artista dissidente da China”, Ai Weiwei tem se metido em problemas várias vezes por ser abertamente crítico em relação ao governo de seu país., Seu estúdio foi destruído, seu passaporte confiscado, e ele mesmo também foi preso, mas isso nunca o impediu de fazer obras de arte significativas comentando direitos humanos, democracia e uma variedade de crises que a sociedade enfrenta diariamente.
Louise Bourgeois
ao Longo de toda a sua longa, uma esplêndida carreira artística, Louise Bourgeois foi a criação de um perfil visual da sua vida através de inúmeras obras de arte, muitos dos quais produzidos em grande escala. Seus traumas de infância e relacionamentos com seus pais são retratados de uma maneira tão delicada, mas assombrosa – pense sobre a “Maman”, uma aranha gigante que pretendia representar a mãe do artista. O Diário de Louise Bourgeois “a life that turns into an artwork”..,.
Tracey Emin
Nenhum artista se aproxima de sua arte num profundamente pessoais maneira como Tracey Emin. Outra YBA, ela se tornou famosa com sua “cama”, uma instalação com sua cama real cercada por uma bagunça, figurativamente e literalmente falando da mesma forma., Em quase todas as obras de arte já feitas podemos ver algum tipo de crise que Emin está / estava passando, através de uma série de meios que incluem pinturas, desenhos, obras de néon, Filme, Fotografia.
Yayoi Kusama
O mais famoso artista contemporâneo no mundo em 2015 e um dos japoneses mais importante viver a arte políticos, Yayoi Kusama é a mulher por trás do “Infinito Quartos Espelho” que todos têm de tomar selfies neles, o intrigante Abóboras e uma infinidade de Bolinhas pinturas. Embora aparentemente superficial, sua arte carrega traços de profunda agitação interior e uma influência de um transtorno psicológico, como a própria confissão do artista.,
Ed Ruscha
A Pop artist still more than relevant today, Ed Ruscha began by combining words and images in collages, using everyday objects as art materials., Esta prática baseada em texto parece colocar uma ênfase igual nas letras e na imagem de fundo, pois ambas contribuem para o humor geral de uma obra de arte. Este estilo em particular também pode ser encontrado em suas fotografias, pinturas, gravuras, desenhos e filmes.
Christo (e Jeanne-Claude)
Nascido no mesmo dia, Christo e Jeanne-Claude trabalharam juntos por décadas, até que ela morreu em 2009. Ele então continuou sua aventura sozinho, e as obras que ele fez desde então são quase tão icônicas como as que eles fizeram juntos., A sua arte ambiental, que normalmente envolve a embalagem de objectos arquitectónicos em plástico reciclável ou ilhas circundantes com ele, poderia ser apreciada por audiências em cidades como Miami, Nova Iorque, Paris e Basileia, as mais recentes, incluindo Cais flutuantes na Itália e, em breve, a embalagem do L’Arc du Triomphe em Paris em 2020.
Taryn Simon
a Combinação de fotografia, performance, texto e a escultura, o artista contemporâneo Americano Taryn Simon cria poderoso comentários sociais peculiares assuntos. Ela conta histórias sobre aqueles injustamente condenados à morte; consequências das invenções do homem; sites relevantes para a história americana que são escondidos do público… Simon não é certamente estranho para viajar pelo mundo em busca de uma história ou suas partes.,
Kerry James Marshall
Em poucas palavras, Kerry James Marshall pode ser descrito como o cronista da história afro-Americana e da vida. Ele está particularmente interessado em fazê-lo em grande escala, através de pinturas e esculturas que são muitas vezes enraizadas no movimento dos Direitos Civis, e tem como objetivo criar um quadro completo da humanidade, incluindo também temas negros.,
Wolfgang Tillmans
Um único observador de nosso mundo, Wolfgang Tillmans é um fotógrafo alemão que trabalham com photoreportage, o retrato e a abstração, para que ele gosta de testar os limites do meio. Ele foi o primeiro não-Britânico a receber o Prêmio Turner. Tillmans também tem trabalhado com vídeo, e colaborou com estrelas da música como Frank Ocean. Não percas o nosso último artigo sobre o Wolfgang Tillmans…,
Nan Goldin
“The Ballad of Sexual Dependency” might just be one of the most significant photographic artworks out there. É um diário visual feita por Nan Goldin e com membros da cultura underground, sua família e amigos, num tumulto-tomada da Cidade de Nova York dos anos 1970 e 80. Mais recentemente, o fotógrafo estava envolvido na organização de protestos em museus para aceitar dinheiro do Sackler família.,
Jenny Holzer
ao Longo das últimas décadas, muitos espaços públicos têm sido, muitas vezes, tomado por um de Jenny Holzer obras. Esta artista feminista normalmente produz cartazes, projetos em edifícios e ruas, e usa levou a articular suas ideias – mas sua prática de várias camadas não termina com isso. Nos últimos anos, Holzer voltou à sua pintura de raízes, embora suas obras anteriores continuem a ganhar a maior parte da atenção para sua obra.,
Olafur Eliasson
dinamarquês-Islandês contemporânea, o artista Olafur Eliasson sempre faz arte com o meio ambiente em mente, e com a ciência como seu auxiliar. Seu trabalho público pode ser encontrado em cidades ao redor do mundo, enquanto seu portfólio também inclui peças leves, fotografias, instalações urbanas, como o do Rio Spree em Berlim em 1998, mas também os icebergs derretendo, como visto nos últimos anos em Paris e Londres, para nos lembrar da mudança climática.,
Hito Steyerl
Chegando ao destaque nos últimos dez anos, Hito Steyerl está interessado em tecnologia e imagens, e o efeito que eles podem ter na sociedade., Ela é conhecida principalmente por seus trabalhos de vídeo que muitas vezes empurram os limites do cinema como tal e estão impregnados de conceitualidade. As obras de Steyerl podem ser vistas em bienais proeminentes, incluindo as de Veneza, Istambul e Xangai.
Luc Tuymans
Luc Tuymans é um Belga artista contemporâneo e um dos raros pintores figurativos trabalhando ainda hoje. Seu trabalho é baseado em fotografias e fotos de filmes e consiste principalmente em retratos e objetos mundanos pintados com um pouco de uma paleta lavada., As pinturas transbordam com uma sensação de tensão e medo constante; se elas retratam a tranquilidade, os títulos inquietantes dessas obras de arte estão lá para perturbá-la. A visão barroca de Luc Tuymans na Fondazione Prada!
Liu Xiaodong
Outro proeminente pintor, Liu Xiaodong é o cronista da vida moderna. Uma das figuras dentro do Grupo Neo-realista chinês no início dos anos 1990, ele tem pintado en plein air, relacionando suas pinturas muitas vezes em grande escala a um determinado local e vida que o habita., A arte de Xiaodong poderia ser percebida como um instantâneo de uma impressionante rapidez e profundidade.
Shirin Neshat
A influência em sua terra natal do irã sobre o trabalho Shirin Neshat tem vindo a fazer nas últimas décadas, é imensa: o seu mais notável, a série de 1993 “Inauguração” e “Mulheres de Deus” a partir de 1993-97 lidar com o papel das mulheres na sociedade Islâmica, em estreita ligação com forte totalitário de governança., Suas fotografias, filmes e vídeos continuam a lidar com esses assuntos; em 2009, Neshat ganhou o Leão de prata de Melhor Diretor no 66º Festival de cinema de Veneza para seu filme de estreia “Women Without Men”.,f”>
Robert Mapplethorpe
O espetacular dualidade que caracteriza as imagens do icônico, polêmico fotógrafo Robert Mapplethorpe é algo que não vai ver de novo em nossa vida, desde as mais delicadas, sensual representações de flores para a mais explícita senes de BDSM, o alcance do impacto poderoso é um grande um., A vida e carreira de Mapplethorpe foi infelizmente interrompida por sua morte prematura aos 42 anos em 1989. As maravilhas da Fotografia de arte!
Ana Mendieta
“Através da minha terra/corpo esculturas, me tornar um com a terra … Eu me torno uma extensão da natureza e a natureza se torna uma extensão do meu corpo.,”
Esta é a forma como Ana Mendieta vez descreveu a sua própria arte, o que foi mais que, muitas vezes, com base na natureza, mas também a sua própria vida em Cuba e, posteriormente, nos estados unidos, o feminismo, espiritualidade, violência, identidade. Até sua morte suspeita em 1985, aos 35 anos, ela trabalhou com performance, escultura, pintura e mais proeminente vídeo – notáveis são suas obras “Silueta”, “Creek”, “Ochún”.,
Barbara Kruger
usando publicidade e comunicação em massa, Barbara Kruger tem feito arte conceitual contemporânea destinada a chamar a atenção, o que certamente fez. As obras de arte, tão grandes como os outdoors às vezes, a maioria “gritam” texto negrito em forte Cor como declarações poderosas sobre fundos fotográficos, entre os mais famosos sendo “eu Loja portanto eu sou”,”seu corpo é um campo de batalha”.,
Kehinde Wiley
No início de 2018, oficial presidencial retratos de Obama pintado por Kehinde Wiley e Amy Sherald, o primeiro negro a artistas para fazê-lo, foram revelados em Washington, DC., Wiley pintou Barack, e como em seus outros retratos altamente estilizados de afro-americanos, o ex-presidente americano também é colocado contra um pano de fundo paternalista.
Cao Fei
viva, bastante contemporânea retrato da sociedade Chinesa hoje pode ser visto em multimédia carteira de Cao Fei. Pertencendo a uma geração mais jovem de artistas, ela alcançou uma aclamação internacional por sua abordagem cinematográfica ao seu ambiente e pessoas nele.,Diane Arbus foi a primeira fotógrafa a ser incluída numa exposição Bienal de Veneza em 1972, um ano após o seu suicídio. Embora isso seja certamente uma honra, o que lembramos sobre este fotógrafo excepcional é seu olho aguçado para os marginalizados – em suas famosas fotografias quadradas vivem pessoas que se destacam do “normal”, aqueles de quem muitas vezes olhamos para longe – e é por isso que com Arbus, eles estão orgulhosos no centro das atenções.,
Lucian Freud
Talvez, de tirar do seu avô, Sigmund, Lucian Freud estava interessado no phycological aspecto do retrato. Os seus modelos (muitas vezes nus) deram-lhe a oportunidade de explorar o interior de uma pessoa retratando o seu exterior, e oh de que maneira grandiosa ele fez isso. Freud também era famoso por ter suas babysitters posando durante horas de cada vez, a fim de obter a pintura “certa”.,
Francis Bacon
angústia, horror, desfiguração, intensidade assombrosa, coisas de pesadelos; mas também imensamente impressionante e único. Estas são as pinturas religiosas e sexuais de Francis Bacon, um homem que não tinha medo de ser honesto através da sua arte. Acredita-se que a boca gritante, um tema recorrente para Bacon, seja inspirado pelo filme do couraçado Potemkin de Sergei Eisenstein de 1925, e o famoso ainda a partir dele.,
David Hockney
Uma lenda Britânica e da arte mundial, David Hockney é alguém que, aos 81 anos de idade, detém o recorde de a mais cara obra de um artista vivo vendidos em leilão, graças a us $90 milhões de dólares-a pena “Retrato de um Artista (Piscina com Dois algarismos)”. Além disso, a velhice não o impediu de criar ainda mais arte, através de um meio que parece ser muito caro para ele – iPhone e iPad.,
El Anatsui
da África do mais importante artista e o primeiro representante de Gana na 2019 Bienal de Veneza, El Anatsui presta homenagem à sua herança e cultura através de suas obras de muitos meios de comunicação. Trabalhando a partir de sua terra natal e Nigéria, ele ganhou reputação internacional através de sua arte de instalação, apresentando roupas tecidas intrincadas que devem ser percebidas como esculturas, ao invés de arte têxtil.,
Banksy
Um fenômeno planetário, Banksy é um pseudônimo de um artista, cuja identidade é conhecida apenas para a sua família, seus mais próximos colaboradores e um punhado de outros artistas. Seu anonimato tem sido objeto de trabalhos acadêmicos reais, e a saga muitas vezes ofusca sua arte inteligente stencil., O novo trabalho de Banksy sempre atrai manchetes nos dias de hoje, e como ele é loucamente popular, o artista está usando isso para endossar a mudança no mundo também. Leia mais sobre Banksy…
Maurizio Cattelan
Se Marcel Duchamp estivesse vivo hoje, ele provavelmente gostaria de Maurizio Cattelan, e o tipo de sátira ele usa para chocar o mundo da arte. Um italiano, contemporâneo do artista, ele é mais conhecido por hyperrealistic esculturas de pessoas como o Papa (morto por um meteoro) e Hitler (implorando por misericórdia de joelhos no chão), mas também coisas como a golden wc ele instalado no Guggenheim, em 2016, o que ele apropriadamente intitulado “América”. A Arte Pode Ser Engraçada?,
Judy Chicago
Um sinônimo para a arte feminista, de Judy Chicago “Jantar” é pensado para ser uma das principais obras de arte do século 20. Em 1979, o artista instalou uma mesa com lugares para 39 mulheres importantes na história, cada uma com uma placa de cerâmica pintada à mão por Chicago., A sua vasta prática inclui o trabalho com agulha, mas também competências como”soldadura e pirotecnia”.
Gilbert & George
Parceiros na vida e na arte, por mais de 50 anos, Gilbert & George conheceu em uma faculdade de arte e têm sido inseparáveis desde então. Se alguém está vivendo e respirando arte, são estes dois indivíduos, que muitas vezes se referem à sua prática como uma das “esculturas vivas”., Gilbert & George são famosos por seu trabalho de colagem fotográfica em grande escala em que eles derramam suas opiniões no mundo, sem qualquer retomada.
Andreas Gursky
Mantendo o registro dos mais caros fotografia já vendidas em leilão, desde 2011, o meticuloso fotógrafo alemão Andreas Gursky usa a tecnologia digital e câmera para obter fotos detalhadas sobre vários assuntos e paisagem. Trabalhando a cores, ele tipicamente tira fotos de longe, adotando visão de pássaros-olhos, resultando em abstrações hipnotizantes.,
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara é uma artista contemporânea Japonesa com uma determinada estética. Usando cores pastel e uma abordagem minimalista quando se trata de detalhes, ele pinta, desenha e esculpe personagens crianças de olhos grandes aparentemente inocentes em sua juventude, apenas para revelar que eles carregam algum tipo de arma. O trabalho de Nara evoca o mangá japonês e anime,mas também Pop art e quadrinhos.,
Zeng Fanzhi
Um proeminente contemporânea, o artista Chinês, Zeng Fanzhi foi o pensamento de alguns alterado em grande estilo ao longo de sua carreira artística. A maior parte da década de 1990 foi comercializada por sua série “Mask”, retratos e cenas em que o símbolo de uma máscara desempenha o papel central. Depois disso, Zeng lentamente se moveu para uma abstração mais complexa, caracterizada por uma infinidade de linhas e cores cativantes.,
Jenny Saville
Um pintor de nus femininos, Jenny Saville é um YBA interessados na fisicalidade do corpo humano, particularmente a pele e o volume. Muitas vezes em comparação com o trabalho de Lucian Freud, suas pinturas em sua maioria são grandes em tamanho, e como resultado de uma pesquisa realizada pelo artista que às vezes envolve a observação de operações de cirurgia plástica, e investigações de deformidades físicas e traumas. A pintura “Proped” de Saville foi vendida por £9.,5 milhões em 2018, transformando-a na artista feminina mais cara.
Christopher Wool
grandes palavras de estilo militar preto que muitas vezes erram uma ou duas letras em tela branca. Estas obras de arte conceituais pertencem a Christopher Wool, e parecem ser inspiradas pela técnica de stenciling, e graffiti. Este não é o seu único estilo de assinatura, no entanto: Wool também está como o autor de muitos silkscreens abstratos e telas que parecem que ele mudou de idéia sobre uma obra de arte e decidiu lavá-la em branco.,
Liu Wei
Working across media like video, installation, video, painting, sculpture and drawing, Liu Wei gives life to multilayered works oozing with satire., Entre seus trabalhos mais famosos está sua série” Super Structure”, que apresenta cidades em miniatura feitas de patas de cão, mas também a” Landscape Series”, na qual se pode reconhecer as nádegas humanas.,
Cecily Brown
No Cecily Brown espiralado de cores, pinceladas e formas abstratas pode-se, talvez, reconhecer seus temas principais: a pornografia, as relações humanas, a sexualidade, a sensualidade. Seu trabalho tem sido ligado aos de expressionistas abstratos, mas também mestres antigos como Rubens., As pinturas de Brown são muitas vezes nomeadas em homenagem a famosos filmes e cantores.
Sarah Lucas
Em 2011, Sarah Lucas foi descrito pelo the Guardian como “o mais selvagem dos Jovens Artistas Britânicos, em noitadas e de fazer arte que foi provocativo e, às vezes, verdadeiramente chocante.”É impossível descrever a arte desta YBA através de apenas um meio ou estilo, Mas vou dizer que seus auto-retratos fotográficos se destacam em sua vasta e versátil obra.,
Andy Warhol
parece apropriado apenas para concluir esta lista com o ícone da Pop art. Andy Warhol introduziu o mundo a uma nova forma de olhar para a arte, e a vida, e como os dois se entrelaçam., Entre suas obras de arte famosas estão retratos de Marilyn Monroe, a capa do álbum Velvet Underground, as latas de sopa Campbell silkscreens, a Revista entrevista… o que poderíamos dizer que ainda não foi dito sobre esta figura notável, uma celebridade, um gênio publicitário e um homem de negócios inteligente, exceto que sua arte certamente viverá por muitas mais gerações de artistas inspirados por vir. As mil caras de Warhol…,
