Buster Keaton, nome original de Joseph Frank Keaton IV, (nascido em 4 de outubro de 1895, Piqua, Kansas, EUA, morreu em 1 de fevereiro de 1966, Woodland Hills, Califórnia), filme Americano comediante e diretor, o “Grande Pedra Cara” do silêncio tela, conhecido por seu inexpressivo expressão e de sua imaginação e, muitas vezes, elaborados visual comédia.,diz-se que Keaton ganhou o seu famoso apelido quando, aos 18 meses de idade, caiu de uma escadaria; o mágico Harry Houdini pegou na criança Ilesa, virou-se para os pais do rapaz, e riu-se: “isso é algum ‘buster’ que o seu bebé levou. Joe e Myra Keaton adicionaram Buster ao seu ato de vaudeville quando ele tinha três anos de idade. Os três Keatons se especializaram em acrobacias, com Joe usando Little Buster como “esfregona humana”.”Já acostumado a tomar prátfalls sem sofrer ferimentos, Buster aprendeu a rir em uma idade muito precoce., Ele também descobriu que” quanto mais sério eu me transformava, mais risada eu tinha”, e, consequentemente, adotou sua expressão deadpan marca.permanecendo com a lei da família até aos 21 anos, foi contratado para aparecer sozinho na revue da Broadway de 1917, com um salário de 250 dólares por semana. Ele não fez esse noivado, no entanto. Pouco antes dos ensaios começarem, Buster foi convidado para desempenhar um pequeno papel no Butcher Boy (1917), um filme de comédia de duas bobinas dirigido e estrelado por Roscoe (Fatty) Arbuckle., Fascinado com os aspectos técnicos e as possibilidades criativas do meio do filme, Keaton foi trabalhar para Arbuckle como um jogador de apoio a um salário semanal de US $40. Ele passou os próximos dois anos aprendendo todas as facetas da comédia cinematográfica, um programa de treinamento inestimável interrompido apenas por seu serviço militar durante a Primeira Guerra Mundial.o Generoso Arbuckle não só concedeu status de custo total para Keaton, mas também saudou a participação de Buster na criação de gags e cenários. Além disso, os dois codificaram a Rough House (1917), um curta-metragem de comédia em que eles também estrelaram.,quando Arbuckle se graduou em filmes de longa-metragem, seu produtor Joseph M. Schenck conseguiu que Keaton herdasse a equipe de produção de Fatty, e em 1920 Keaton lançou sua própria série de duas bobinas com a brilhante semana. Três anos depois, o próprio Keaton mudou-se para o papel principal com três idades (1923). (Ele estrelou o filme The Saphead, mas o filme, ao contrário de seus esforços subsequentes, não foi concebido nem adaptado para seus talentos).
embora ele muitas vezes se referiu ao seu alter ego de filme como “Velho Pensador Lento”, personagem de tela de Keaton possuía notável desenvoltura. Mas ele também era um fatalista, resignado ao fato de que o mundo estava contra ele. Não desperdiçando nenhuma piedade em si mesmo, ele não esperava nem solicitou qualquer simpatia do público. Mesmo quando seu personagem “ganhou”, ele se recusou a permitir o luxo de um sorriso, como se tivesse a certeza de que ainda mais problemas estavam à frente., Talvez porque Keaton evitou o caminho de Charlie Chaplin e o otimismo ebuliente de Harold Lloyd, suas características silenciosas nunca fizeram tanto dinheiro como aqueles de seus dois maiores rivais de bilheteria. Pelas mesmas razões, no entanto, a maioria dos silentes de Keaton resistiram ao teste do tempo muito melhor do que os de seus contemporâneos. Muitas de suas melhores piadas eram tão engenhosas quanto divertidas, encorajando o público a pensar, bem como o sorriso. Ele também adorava fazer truques com a câmera, tanto óbvios (as múltiplas imagens no Playhouse , a edição caótica em Sherlock Jr.) e sutis., Não até muito depois de seu auge foi a contribuição única de Keaton para a tela totalmente apreciada. Notavelmente, sua comédia da Guerra Civil Americana, O General (1927), foi uma decepção financeira quando originalmente lançado, mas hoje é considerado como uma obra-prima e a realização coroada de Keaton.
© 1927 United Artists Corporation
In 1928 Keaton’s production company was signed over to Metro-Goldwyn-Mayer, the biggest of the Hollywood studios. Seu primeiro filme para esse estúdio foi o bem-visto cinegrafista (1928), mas antes de long Keaton estava à mercê do exército de produtores, supervisores e roteiristas da MGM, cujos esforços para “melhorar” sua marca de humor virtualmente a destruiu. A maioria de seus falas para a MGM foram sobrecarregados com linhas de histórias banais, personagens supérfluos, e piadas cansadas., Mesmo que esses filmes ganhassem dinheiro, a frustração de Keaton cresceu, e ele logo desenvolveu um problema de bebida, culminando em sua demissão da MGM em 1933.ele passou as duas décadas seguintes reconstruindo sua vida e reputação, estrelando em comédias baratas de duas bobinas, interpretando papéis menores de tela, excursionando em ações de verão, e trabalhando como um escritor de comédia em seu antigo estúdio, MGM. Uma série de aparições ao vivo no Cirque Medrano de Paris, a partir de 1947, levou a um retorno em grande escala e uma grande renovação de interesse em sua produção silenciosa., Os cinegrafistas ficaram encantados por ver o cômico envelhecido em breves papéis cintilantes como ele mesmo em Sunset Boulevard de Billy Wilder (1950) e como parceiro do personagem Chaplin em Limelight (1952). Fãs de televisão viram Keaton em várias séries semanais e dezenas de comerciais.
© Comemorado Filmes Corporation
no final de sua vida, ele teve mais trabalho do que ele pode manipular, mostrando-se em tudo a partir de um Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) para a Praia da Manta de Bingo (1965) para Uma Coisa Engraçada Aconteceu no Caminho para o Fórum (1966), seu último filme. Em 1959 foi homenageado com um Prêmio Especial da Academia. Quatro meses antes de sua morte, ele recebeu uma ovação de pé de cinco minutos-a mais longa já gravada—no Festival de cinema de Veneza., Sua autobiografia, My Wonderful World of Slapstick (cowritten with Charles Samuels), foi publicada em 1960.