Pop punk é muitas vezes associado com a virada do século, quando o poder acordes, skatistas e eternamente jovem músicas na MTV, dominaram a cena. Mais recentemente, há a intrigante associação do gênero com pizza que se transformou em uma gigante piada interna.
mas a música remonta a décadas atrás, com o poder de permanência que superou a maioria das previsões., Quando New Found Glory embarcou em sua turnê Pop Punk’s Not Dead em 2011, eles provavelmente não perceberam que o gênero tinha tanta vida.
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há muito mais em sua história do que apenas o TRL ou Warped Tour eras, embora. Então nós os compilamos, as 25 músicas pop-punk mais influentes. Agora, nós tentamos dar a cada época uma representação justa. Sim, uma grande parte dos grandes sucessos veio no final dos anos 90 e início dos anos 2000., Mas outras canções, que podem ser um pouco menos populares ou pop punk, ajudaram o gênero a sobreviver, enquanto os fãs afinaram suas orelhas em outros lugares obter um pouco mais de crédito nesta lista.
A Banda “Blitzkrieg Bop”
A prova anedótica, mas a maioria mostra os entusiastas vão concordar algumas músicas são abordados com mais freqüência por cena favoritos do que os Ramones’ “Blitzkrieg Bop., A canção ajudou a lançar não só a banda, mas uma cena punk de Nova Iorque que eventualmente se espalhou pelo país. Apresentando os riffs de guitarra” Hey, hos “e bubbly que tornaram a banda radio acessível,” Blitzkrieg Bop ” serve como um projeto inicial para Como empacotar punk para a cultura pop. Buzzcocks – ” já se apaixonou por alguém que você não deveria?) ”
Buzzcocks viveu em algum lugar entre Paul McCartney e os Sex Pistols. O pop punk que pensamos em punk dos anos 80 e emo, mas são os Buzzcocks que se espelham estilisticamente., Suas canções eram curtas, combinando histórias pop com uma atitude punk. Os Buzzcocks eram mais polidos e menos políticos do que os punks da era com uma abundância de canções lamechas e românticas. No entanto, eles ainda empurraram a agressão punk com mais do que um toque de humor adolescente (ver: “viciado em Orgasmo”). É uma receita experimentada e verdadeira para o sucesso.
Descendentes – “Casa Suburbana”
Se o bloqueador de pop punk foi concebida quando os Ramones realizada pela primeira vez “Blitzkrieg Bop”, a um beligerante clube de Nova Iorque, ele realmente nasceu seis anos mais tarde, quando os Descendentes lançado Milo Vai Para a Faculdade., O sprint de 22 minutos foi copiado por bandas durante décadas. Quase todos os grandes nome-confira este álbum. É liricamente pensativo e mundano, dependendo da música. “Suburban Home” foi o sucesso, rápido e agitado sem nunca perder seu salto. Rock alternativo soaria provavelmente muito diferente sem o trabalho mais reconhecido dos descendentes.
Bad Religion – “Suffer”
Pop punk failed to gain steam following Milo Goes To College. The hardcore scene owned the ‘ 80s until Bad Religion lixed the edges with their third album, Suffer., “O disco mudou tudo”, descreve Mike gordo da NOFX. Ele observa que ” realmente mudou o curso de NOFX de ser uma banda de hardcore para uma banda de hardcore melódico. A faixa-título do álbum acabou por ser a mais popular, com seu refrão harmonizado e canto melódico prenunciando uma maré em mudança no gênero.
Jawbreaker – “Want”
The punk, pop-punk, emo and post-hardcore scenes often run together. Pode, em grande parte, agradecer ao legendário quebra-maxilares por isso. A expandir o flash-in-a-pan D. C., emo scene, the charismatic New Yorkers helped freeze the public’s eye on punk rock in the early ’90s when grunge owned the alternative stage. Seu álbum de 1990, Unfun, é um clássico amado com seu DNA ainda em inúmeras bandas. Mas “Want”, a faixa de abertura, foi o primeiro sucesso. Era o pé do Jawbreaker na porta.
Pennywise – “Bro Hymn”
Like Bad Religion, Pennywise edge closer to the punk side of the pop-punk spectrum. Mas a banda que se apresentou na primeira Warped Tour, mais tarde fechando a última, construiu o sucesso do Suffer com seu álbum de estréia auto-intitulado em 1991., Seu destaque foi ” Bro Hymn “uma melodia que oferece o” whoahs ” e substância muitas vezes não encontrada em faixas punk tradicionais. É também a última canção já realizada na final cross-country Warped Tour, no caso de se qualificar para o Jeopardy!.
Green Day – “Longview”
Pouco antes de Jawbreaker bater sujeira de paga pela turnê com o Nirvana em 1993, um jovem de Billie Joe Armstrong trabalhada do Green Day “Longview,” nomeado após a cidade de Washington, com uma população de menos de 40.000 pessoas, estreando em 1992., Ironicamente, uma canção sobre o tédio lançou as carreiras de um dos trios mais divertidos da música. “Longeview” se tornou o primeiro single do Dookie, o álbum pop-punk mais vendido de todos os tempos. O começo de algo especial.
MxPx – “Chick Magnet”
a primeira grande onda de pop punk caiu em terra no mundo da música em meados dos anos 90.MxPx destacou a era com o single “Chick Magnet”, um antecessor claro de New Found Glory, Simple Plan e outros., O trabalho de guitarra saltitante da canção e baixo chunky misturada com os vocais nasais de Mike Herrera faz com que pare um na viagem para o pop punk dos anos 2000. A banda é muitas vezes duplicada, mas nunca verdadeiramente replicada. A MxPx ainda produz músicas de primeira qualidade 25 anos depois.
No Doubt – “Just A Girl”
The importance of No Doubt’s breakthrough song is obvious but worth noting—a band with a frontwoman with a song about women’s empowerment finally made it. As mulheres influenciaram o punk décadas antes de Gwen Stefani., Mas havia algo em “Just A Girl” que temporariamente quebrou a misoginia, suavizando uma cena musical que raramente encorajava as mulheres a entrar na ribalta. Ainda há muito trabalho a fazer para tornar o pop punk mais propício às mulheres. Mas sem dúvida, sem dúvida, abriu o caminho para Paramore, Nós Somos a multidão, Hey Monday e outros com garotas dinamite atrás do microfone.
blink-182 – “All the Small Things”
blink-182’s global hit served as a musical gateway drug for so many of us. Ele alcançou a sexta posição na Billboard Hot 100, o lugar mais alto de blink de sempre., É a música mais popular de um álbum que foi o mais vendido da banda. O teu irmão mais velho deve ter-te dado uma cópia do Clister do Estado como se fosse contrabando, ou talvez o tenhas ouvido num baile do Liceu. Talvez os teus pais fossem suficientemente selvagens para te comprarem o álbum? Agradece-lhes agora. Fizeram bem.
Lit – “My Own Worst Enemy”
While giants such as Creed, Limp Bizkit and blink-182 dropped hit after hit, no alternative-rock song earned more radio airplay in 1999 than Lit’s “My Own Worst Enemy.,”Ele quebrou as trilhas sonoras de filmes e jogos de vídeo, um aríete pop-punk batendo as portas da sala de estar em todo o país. O Lit não gostava do poder dos seus pares. Mas “o meu pior inimigo”ainda se mantém. Tem sido destaque em comédias populares, como parques e recreação, Inteligência Central e caneta de Hulu15. E, claro, ainda vive em rádios alternativas em todo o país.
Jimmy Eat World – “The Middle”
At the crossroads of the pop-punk explosion and the ever-present emo scene was Jimmy Eat World’s “The Middle., O masterful álbum de 1999 da banda, Clarity, atraiu elogios de colegas de cena-Chris Carrabba, do Dashboard Confessional, se considera um grande fã, e a banda até cantou as músicas do álbum na recepção de casamento de Tom DeLonge. Mas “the Middle” assumiu os palestrantes de adolescentes, servindo como um ponto de salto para futuras bandas.
Sum 41 – ” Lip Gordo “
apropriadamente intitulado,” Lip Gordo ” foi o jab da Sum 41 na mandíbula da cena. A versão mais diabólica do blink-182 espelhou muitos de seus pares, mas com uma vantagem adicional., Enquanto outras bandas banked em melodias básicas e cantores masculinos agudos, Sum 41 se destacou por causa dos vocais duros de Deryck Whibley e o trabalho mais avançado de guitarra de Dave Baksh. Ambos estão presentes no “Lip Gordo”. A canção irrompeu nas paradas de verão de 2001, provavelmente atraindo os puristas punk mohawked que podem ter sido desligados pelos blinks e bons Charlottes do gênero.
A linha de partida – “Best Of Me”
enquanto ” Emo ” – inclinando bandas como Taking Back Sunday, Dashboard Confessional e Saves The Day cavalgou a trilha rápida para o estrelato, a linha de partida abraçou suas raízes pop-punk., “Best Of Me” apresenta um gancho ungodly cativante, e você provavelmente conhece o refrão de cor. Mas é a música, e, já agora, a acessibilidade da banda, que a torna tão influente. “Best Of Me” é muito cobrável, e jovens bandas poderiam imaginar—se nos sapatos da linha de partida-um grupo de crianças suburbanas rebeldes com algum talento e muita paixão pela música. Bandas como Green Day ou Jimmy Eat World alcançaram sucesso quase inatingível. Mas a linha de partida era uma estrela.,
Good Charlotte – “Lifestyles Of the Rich & Famous “
Unlike ” Little Things “or” the Anthem, “”Lifestyles Of the Rich & Famous ” felt customed to the normies. Era uma faixa simples, repetitiva, excessivamente polida feita para o rádio. E a cultura pop engoliu. Ele surgiu na Billboard Hot 100, encontrou seu caminho em programas de TV populares e passou tanto tempo na MTV, que deveria ter pago renda. O sucesso de Good Charlotte é cativado por muitos, e atraiu uma nova multidão para o pop punk.,
Fall Out Boy – “Sugar, we’re Going Down”
é difícil fazê-lo na música. É ainda mais difícil ser inovador e fazê-lo na música. “Sugar, we’re Goin Down” é uma obra-prima liricamente abstrata que deu às bandas subsequentes uma desculpa para escrever criativamente. O álbum de 2003 do Fall Out Boy, Take This To Your Grave, expandiu o grande trabalho de seus antecessores. Mas pouco fez para mover a agulha para fora de simplesmente ser um grande disco pop-punk. “Sugar, we’re Going Down” foi uma mudança de jogo.,
Motion City Soundtrack – “Everything Is Alright “
The Minneapolis natives put their own spin on pop punk with the popular ” Everything Is Alright.”Justin Pierre soou ao contrário de seus pares da melhor maneira possível. E era raro uma música pop-punk se tornar real em questões como ansiedade social ou depressão. Bandas contemporâneas nunca se esquivaram do tema, mas no início da década de 2000 os grupos pareciam preocupar-se mais com amores perdidos e casas de fuga. A trilha sonora de Motion City é muitas vezes coberta por favoritos de cenas mais jovens. Cleary, o legado deles continua vivo., Paramore – ” Crushcrushcrush ”
o terceiro single de Paramore” Crushcrushcrush ” provou que a banda não era uma maravilha de um ou dois hit. A música ganhou medalhas brilhantes nos principais prêmios, no topo da maioria das paradas. Liricamente, é a canção mais pegajosa de seu álbum de estreia, com o refrão memorável “nada se compara a uma noite tranquila sozinho/apenas um, dois de nós/com quem está contando/que nunca acontece, eu acho que estou sonhando novamente/vamos ser mais do que isso.”A barreira de entrada é íngreme para as mulheres na rocha. “Crushcrushcrush” disparou sobre Paramore., Mayday Parade-Jersey Não foi o trabalho mais popular do Mayday Parade. Mas “Jersey” serviu como um hino para a grande cena pop-punk/emo de Nova Jérsei no final dos anos 2000. foi um aceno direto das crianças na capital suburbana da América que tinha pouco a fazer, mas jam fora em seus caves de Middlesex County.
All Time Low – “Dear Maria, Count Me In”
While Fall Out Boy starred in music videos with Kim Kardashian and synth-pop bands such as Metro Station were blowing up, All Time Low found success with good old-fashioned pop punk., “Dear Maria, Count Me In” kicks like a kangaroo on Red Bull, featuring the perfectly pitched vocals of Alex Gaskarth. Sempre pareceram um pouco mais polidos do que os seus antecessores. All Time Low juntou-se a bandas como Mayday Parade, We the Kings e The Maine para formar uma nova era de pop punk que ainda vive hoje.no momento em que Cassadee Pope belted o primeiro verso em “Torn” na voz, sabíamos que ela tinha a competição no saco. E não é só porque a audição cega dela foi perfeita., O primeiro álbum de segunda-feira, Hold On Tight, foi dono da cena em 2008. Sua canção de assinatura, “Homecoming”, foi uma das poucas canções pop-punk/emo a sobressair em música alternativa após uma década de domínio do gênero. A faixa também lançou uma das carreiras solo mais bem sucedidas que vimos de uma banda de cena.
The Wonder Years – “Came Out Swinging”
While pop punk rode backseat to easycore and indie rock in the early 2010s, the Wonder Years pressed the scene forward., Seu álbum de estreia de 2011, Suburbia i’ve Given You All E agora i’m Nothing, virou cabeças com sua faixa de abertura maníaca, “Came Out Swinging.”Marcado pela condução das guitarras e os vocais da banda pop-punk, TWY deu uma voz a uma nova geração de fãs que estavam procurando um lugar para chamar de casa.
A História até Agora – “Clarividente”
A História até Agora ajudou nascimento “triste” boi “punk” com suas sinceras de trabalho no início de 2010. “Clarividente” definir o padrão de bandas como Verdadeiros Amigos e Troféu Olhos, que em breve iria seguir o mesmo caminho., Os vocais de Parker Cannon, muitas vezes imitam a gravalidade gloriosa dos primeiros punks. O som deles nunca parece muito limpo. A história até agora é mais quebradora do que boa Charlotte. É quase como se o pop punk tivesse feito um círculo completo. Knuckle Puck – “Sem Título” Pop punk atingiu um clímax em 2015. Nestled in the middle was Knuckle Puck, who released their popular debut album, Copacetic. Não há uma faixa skippable na gravação, com “Sem título” sendo o mais popular. E agora um punhado de jovens bandas pop-punk estão tentando copiar a fórmula de sucesso do nativo de Chicago., Ao perguntar a Bandas de cena sobre “influentes canções pop-punk”, “Untitled” é muitas vezes namecked, e por uma boa razão.
Neck Deep – “In Bloom”
before Machine Gun Kelly found pop-punk Jesus, Neck Deep” In Bloom ” felt like it would go down as the genre’s last big hit. É sombrio, mas saltitante, sombrio e esperançoso. Os fãs agarraram-se rapidamente, ajudando-o a tornar-se a faixa mais difundida da Neck Deep. Mas é o vídeo musical florido que é mais memorável e muitas vezes imitado. Notavelmente, os verdadeiros amigos e WSTR tentaram duplicar o visual colorido em suas próprias produções.,