Funeral Blues by W. H. Auden (Português)

‘Funeral Blues” por W. H. Auden é sobre o poder do sofrimento e o caminho que ela influencia as pessoas de forma diferente.para alguém como o orador que sofreu uma perda, o mundo é transformado. Mas para todos os outros, nada muda. O tempo não abranda e ninguém se importa com o que está a acontecer., A indiferença do mundo atormenta o orador neste poema. Eles imploram ao mundo para sentir como eles sentem, entender a sua dor, e até mesmo participar dela.

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temas

há vários temas importantes no’blues Selvagem’ de W. H. Auden. Estes incluem luto / silêncio, isolamento e morte. Todos estes três temas estão ligados no texto enquanto o orador discute como é a dor pela morte de um ente querido e como ele separa um do resto do mundo., Nas primeiras linhas, o orador exige que tudo fique calmo e que todos os “enlutados” venham chorar. O orador busca a transformação no mundo, mas é incapaz de encontrá-la. Estão isolados na sua perda e ninguém respeita adequadamente esse facto.

forma e Tom

‘Funeral Blues,’ é uma elegia clássica. Enquanto o narrador não entra em detalhes específicos sobre a perda sofrida, os sentimentos de perda estão muito presentes. O texto é referenciado muitas vezes em filmes e TV (como em Quatro Casamentos e um Funeral e Gavin e Stacey)., Auden estruturou o poema em quatro estrofes de quatro linhas conhecidas como quatrains. Estes quatrains seguem um padrão de rimas AABB, mudando sons finais como o poeta achou melhor. É um poema atipicamente sombrio e é, portanto, uma leitura popular em funerais. A maior parte do poema é entregue através de um narrador onisciente e anônimo. Mas à medida que as linhas vão avançando, a perda amorfa torna-se mais pessoal, o orador faz uso de pronomes de primeira pessoa.

técnicas poéticas

dentro de ‘Funeral Blues’ Auden faz uso de várias técnicas poéticas., Estes incluem cesura, anaphora, aliteração, embambamento e hipérbole. A primeira, cesura, ocorre quando uma linha é dividida ao meio, às vezes com pontuação, às vezes não. Por exemplo, a quarta linha da primeira estrofe, bem como a quarta linha da terceira estrofe.

aliteração, outra técnica importante e comum dentro dos trabalhos de Auden, ocorre quando as palavras são usadas em sucessão, ou pelo menos aparecem juntos, e começam com a mesma letra. Por exemplo, na primeira linha da primeira estrofe: “the clocks, cut off” ou “working week” na segunda linha da terceira estrofe.,

Auden também faz uso de anáfora, ou a repetição de uma palavra ou frase no início de várias linhas, geralmente em sucessão. Isto aparece esporadicamente em todo o texto, por exemplo, “vamos” no início das linhas um e quatro da segunda estrofe e “meu” no início das linhas dois e três da terceira.no final do poema, hipérbole torna-se bastante importante. É uma descrição intencionalmente exagerada, comparação ou exclamação destinada a promover os temas importantes do escritor, ou fazer um impacto específico em um leitor., as últimas linhas pedem o impossível, que se deve “embalar a lua e desmontar o sol” e colocar para fora as estrelas.

outra técnica importante comumente usada na poesia é o embutimento. Ocorre quando uma linha é cortada antes de seu ponto de parada natural. O engrandecimento força um leitor a descer para a próxima linha, e a próxima, rapidamente. É preciso avançar para resolver confortavelmente uma frase ou frase. Pode ser visto ao longo do poema, mas alguns exemplos incluem a transição entre as linhas três e quatro da primeira estrofe e a linha um e dois da segunda estrofe.,

análise dos Blues fúnebres

estrofe One

parar todos os relógios, cortar o telefone,
impedir o cão de ladrar com um osso suculento,
silenciar os pianos e com tambor abafado
trazer para fora o caixão, deixar os enlutados vir.

que maneira poderosa de começar um poema. A ideia de parar os relógios serve dois propósitos aqui. Primeiro, ele pára o barulho que eles potencialmente fazem, o som irritante tiquetaque, mas também significa a parada do tempo., Quando alguém morre, diz-se que o seu tempo acabou e isto representa isso. Isso é seguido por “cortar” o telefone, o poeta poderia ter usado a palavra desconectar, mas a ideia de ser “cortado” age como um sutil duplo sentido.há um tema sempre presente de parar os sons e promover o silêncio, impedindo assim o cão de ladrar. Na verdade, esse parece ser o tema principal desta primeira estrofe. O silêncio é a ordem do dia. O que é interessante é a ideia de silenciar o piano com um tambor abafado. Acho que o tambor aqui mencionado não é um tambor verdadeiro., Em vez disso, é uma representação dos passos dos carregadores de vara como a próxima linha na estrofe refere a chegada do caixão. É possível que a acção de marcha realizada por estes homens possa provocar a experiência de uma batida de tambor. Curiosamente, a estrofe termina com a frase “que os enlutados venham”, uma espécie de convite.

estrofe Two

Lines 1-2

Let airplanes circle moaning overhead
Scribbling on the sky the message “He is Dead”.

Auden é meticulosamente inteligente na linguagem que ele usa., Mais uma vez nesta estrofe, ele faz referência a ruídos. Desta vez, embora ele descreva os aviões como “gemendo”. A primeira coisa importante a notar é que o som da palavra “gemer” soa muito como a palavra luto. Mas é também um ruído associado à morte ou à morte. Esta escolha inteligente de palavras é uma característica da poesia de Auden e pode ser visto através de ‘Funeral Blues’.

a próxima linha tem um elemento do surreal sobre ele. O que sugere que um avião pode usar os seus rastos químicos para escrever algo tão complexo como isso é bastante irrealista., Acho que esta fala é mais sobre mostrar os sentimentos do narrador. Há um elemento de” por tudo que eu me importo ” sobre esta linha como se o narrador não quer lidar com nada e apenas tudo para ir embora o mais rápido possível.

linhas 3-4

colocar arcos de crepe em torno dos pescoços brancos das pombas públicas,
deixar os policiais de trânsito usar luvas de algodão preto.

na próxima linha de ‘Funeral Blues’, o narrador evoca a imagem da “pomba”. A pomba é um ícone poderoso, especialmente do ponto de vista religioso., Representa pureza e paz, atraindo-nos de volta ao desejo de silêncio do narrador. O que é notável é que este é ligeiramente subvertido. Auden usa ” pombas públicas.”Será que ele pode estar a referir-se ao pombo comum através desta frase? É a sugestão aqui que ele quer um animal comum para se vestir formalmente e prestar seus respeitos, para significar que a perda desta pessoa é uma perda para todos. A linha seguinte sugere que mesmo a polícia de trânsito esteja de luto. Usar luvas pretas seria um sinal de respeito para com os defuntos.,

Stanza Three

He was my North, my South, my East and West,
My working week and my Sunday rest,
My noon, my midnight, my talk, my song;
I thought that love would last forever: I was wrong.

esta estrofe de ‘Funeral Blues’ fala explicitamente sobre o que a pessoa que estão de luto significava para eles. A linha de abertura referencia os pontos de uma bússola e carrega a sugestão de uma perda de direção. O orador está perdido, física e emocionalmente, sem o seu parceiro.,a próxima linha reforça a importância do falecido. É a maneira do narrador dizer que esta pessoa significava tudo para eles. A terceira linha enfatiza isso. Ao afirmar que eles perderam sua “conversa” e sua “canção”, eles estão mais uma vez trazendo o poema de volta ao tema do silêncio que reapareceu ao longo do poema. É claro a partir da última linha da estrofe que o narrador amava a pessoa que eles estão se referindo muito e que eles pensaram que a emoção iria durar para sempre. Foi claramente substituída por luto.,

estrofe quatro

as estrelas não são desejadas agora; coloque todas as estrelas, embale a lua e desmantele o sol, despeje o oceano e varra a madeira;
pois nada agora pode vir a ser bom.

a linha de abertura para a estrofe final de ‘Funeral Blues’ está entre os mais marcantes em todo o poema. Descreve o sentimento apático que se experimenta quando tudo parece inútil e irritante. As estrelas representam esperança e amor e o narrador não tem interesse nestas coisas neste momento., O luto deles colocou-os num lugar, figurativamente, muito escuro. O tema da escuridão continua enquanto eles falam sobre desmontar os céus. Eles realmente sentem que não podem continuar Agora que perderam seu ente querido.The melodrama of the narrator’s emotions in ‘Funeral Blues’ peaks with the penultimate line as they suggesting doing away with the oceans. É claro que eles sentem que agora a pessoa que estão de luto foi removida de suas vidas que eles nunca mais vão desfrutar da felicidade novamente., Este é um material extremamente poderoso e emocional e qualquer um que tenha sofrido uma perda trágica será, sem dúvida, capaz de se relacionar com o conteúdo deste poema.

Sobre W. H. Auden

Wystan Hugh Auden nasceu na Inglaterra, mas mais tarde tornou-se um cidadão dos Estados Unidos. Ele é uma figura divisionista, embora a maioria dos estudiosos reconheçam sua importância como um dos poetas mais renomados do século XX, eles são muitas vezes críticos de seu estilo e de sua importância. Os poemas de Auden cobrem uma ampla gama de tópicos de política, religião, amor e questões sociais., Ele tem um grande catálogo de obras e também escreveu peças / filmes, bem como poemas. Ele também foi um prolífico ensaísta.